1991年的八月份，香港影坛的暑期档正进行的如火如荼，拿下年度票房冠军并打破历史记录的《逃学威龙》还没下映，而前作有着不俗成绩的《赌侠2》，也已经定好了要在8月22号登陆各大戏院，势必狂揽一波票房，面对周星驰的气势汹汹，基本上没有别的电影公司敢在这1档期推出自己的作品，然而就在8月15号，这两部大作前后夹击之下，嘉禾电影却推出了一部早已经不流行的古装功夫片。

这部作品的主演既不是嘉禾的台柱子成龙，也不是票房号召力极强的周润发，而是一位早就离开影坛多年的过气影星，他虽然在80年代的时候，也推出过三部卖座的电影，但是却从未拿过香港本土的票房冠军，总体成绩只能说是一般，在外界看来，这部作品面对着周星驰的两部大片佳期，最终的结果只能是惨败收场，但是任谁都没想到，这部落伍的古装功夫片，一上映也引起了巨大轰动，不但跟《赌侠2》打的有来有回，而且还让本片的主演再次翻红，成为了日后名震影坛的功夫皇帝，而他的名字便是李连杰。

虽然大家最熟悉的黄飞鸿是李连杰，不过他并不是第一个在电影中扮演这个角色的演员，1949年10月8号的《黄飞鸿传之鞭风灭烛》，是影史第一部以黄飞鸿为题材的影片，主演关德兴出身梨园，本身也精通武艺，所以影片上映后反响不错，在之后的二三十年中，他便接连出演了了七八十部黄飞鸿电影。

因此在李连杰之前的香港影坛，大家一提到黄师傅，那肯定想到的就是关德星，虽然刘家辉，成龙等人也都曾先后扮演过这个角色，但仍然无法跟关德兴相提并论，了解徐克的观众们应该都知道，他非常喜欢翻拍经典，像《英雄本色》《倩女幽魂》《新龙门客栈》还有《刀》等作品，都是翻拍自五六十年代的老电影，而黄飞鸿这个如此经典的IP，自然也进入了他的视野。

据说在徐克的电影工作室里，有这么一个小黑板，上面写着各种拍摄计划，其他的每次都是写了擦擦了写，但黄飞鸿始终都在上面没动过，而徐克真正想要下手拍摄这个IP是在1986年，当时由他监制的《英雄本色》火爆香港，主演们全都迎来了事业的新高，他便想着让狄龙来演黄飞鸿，因为狄龙长相英俊，身材魁梧，跟壮年时的关德兴很像，另外让周润发来演梁宽，他们一个代表中国传统的固执，一个代表市井文化的活泼，两者的冲突会很有看点，然而他的计划虽然好，但谁知周润发那两年越来越红，而且拍摄的也都是现代时装片，风衣墨镜的形象已经深入人心，让他戴上瓜皮帽出演一部古装功夫片着实是有点冒险，因此这个计划便搁置了下来。

1988年，李连杰远赴美国发展，受罗维的邀请拍摄了《龙在天涯》，虽然他之前也在香港影坛推出了过卖座的少林三部曲，但1989年的时候，它显然已经过气了，因此本片只收获了600多万的票房，排在年度票房榜前50开外，好在在这期间他认识了一个人，一个改变了他命运，但又为他带来无数麻烦的家伙，这个人的名字叫做罗大卫。

他是罗维的儿子，在龙在天涯拍摄期间，不知怎么的就跟李连杰认识了，而且还忽悠着做了他的经纪人，然后背着父亲，把李连杰介绍给了自己的母亲刘亮华，为什么说是背着罗维呢，因为当时的刘亮华已经跟罗维离婚，在嘉禾电影担任高管职务，坊间还盛传他是嘉禾老板邹文怀的红颜知己，所以罗维肯定不会同意让李连杰离开自己签约嘉禾的，只是他没想到这次被儿子在背后捅了一刀。

李连杰通过刘亮华的关系跟嘉禾签了四部片约，罗维再次与一位功夫巨星擦肩而过，要说罗维也是真够惨的，老婆被嘉禾挖走了，一手挖掘的成龙被嘉禾挖走了，现在想要捧的李连杰又被嘉禾挖走了，估计他晚上睡觉做梦都想着怎么干掉邹文怀。

在拿下李连杰的合约后，刘亮华便找到了徐克，对他讲嘉禾有过两个功夫巨星，一个是李小龙，一个是成龙，现在想要再打造第三位，你感觉李连杰能不能行，徐克虽然是金公主的人，不过他相对来说还是比较自由的，80年代初在新艺城混的时候，就出来给嘉禾拍过一部《新蜀山剑侠》，当时便是刘亮华在其中撮合的，面对着老熟人的询问，他直接说道可以试一试，接着便与李连杰合作拍摄了一部电影，不过不是黄飞鸿，而是《新猛龙过江》

本片讲述了元华饰演的武士陈厚德，远赴美国开设保志林期间收了一个外国徒弟，但他学成后却仗着年轻力壮把师傅打成重伤，李连杰饰演的阿杰是陈厚德在国内收的徒弟，他前往美国探望陈厚德，并帮助师傅打败外国徒弟的故事，徐克对这部电影还是挺重视的，制作本片的时候，笑傲江湖也在拍摄之中，但是为了观察李连杰的潜力到底怎么样，身为监制的他还是扔下剧组去了美国，然而电影拍摄完成后，嘉禾方面却对李连杰的票房号召力没什么信心，毕竟他都好几年没推出过卖座电影了，在当时的香港影坛实打实的属于是过气明星。

于是《新猛龙过江》，连大荧幕都没登上，便直接被雪藏，等一年多后，李连杰靠着黄飞鸿爆火，本片才改名《黄飞鸿92之龙行天下》，蹭着热度上映，骗了一波票房，当然这都是后话了。

在龙行天下拍摄期间，刘亮华问了徐克这样一个问题，你之前一直想要拍黄飞鸿，如果用李连杰来拍会怎么样，徐克回答说，可以啊，他演梁宽挺适合，这句话现在听来像是在嘲讽，其实在那个年代来讲是很正常的一个回答，因为之前关德兴演的黄飞鸿，全都是儒家风范的家长形象，李连杰是这个功夫小子，当然是演梁宽了，然后让元华演黄飞鸿，龙行天下中他扮演李连杰的师傅就挺合适，然而刘亮华却对徐克说，我的意思是让李连杰来演黄飞鸿，徐克一听这话就有点为难了，李连杰演了黄飞鸿，面相老成的元华就不可能演梁宽，只能挑选别的演员来演。

看着徐克有点犹豫不定，刘亮华便提出了一个颇为大胆的建议，如果李连杰有条件做黄飞鸿，那么他的几个弟子我来帮你搞定，可以让洪金宝来做猪肉荣，然后元彪来做鬼脚七，虽然大家看到的版本中元彪饰演了梁宽这个角色，但现实中他的腿功是很好的，最适合演鬼脚七，然后他自己还投资了一部电影，演的正是鬼脚七这个角色，既然他做鬼脚七，那么梁宽让谁来演呢，有了洪金宝有了元彪，演梁宽的，当然就是成龙了。

徐克当时听到这个计划就惊呆了，这三个人都是影坛的大佬，让他们来演李连杰的徒弟，那怎么可能，但是刘亮华却说，这个事情我去处理，你完全不用担心，可能有观众会问，为啥刘亮华要费这么大的劲儿捧李连杰呢，其实这也应该是多方面原因叠加的，于公，他要为嘉禾再打造出第三位功夫巨星，于私，李连杰的经纪人是自己儿子，他红了罗大卫能拿到的好处肯定少不了，然而他的计划是够宏大，但落实下来就没想象中那么容易，洪金宝成龙几人收到消息后，并没有直接的拒绝，而是说回去考虑一下，等他们商量好后给出的回答是，没办法参演。

因为于占元是北派出身，现在让他们几个去演南派宗师的徒弟，肯定是过不了师父那一关的，不过他们还是给出了一个折中的方案，三个人一起出演是不可能的，但是却可以让元彪来演梁宽，为了说服师傅，那一边剧情也要改一改，梁宽不能是普通的，他得和黄师傅平起平坐，双肩并行，所以在壮志凌云中，我们能看到，梁宽的戏份确实比牙擦苏猪肉荣多得多，甚至于还尝试着追求十三姨，成为了黄飞鸿的潜在情敌。

徐克早就知道刘亮华的计划不太可能成功，现在元彪能够参演也算是很不错了，于是在1990年7月份，经过诸多磨难，黄飞鸿得以正式开拍，谢谢对，回看徐克的这些翻拍作品，基本上都对原作进行了大幅度改编，本片当然也不例外。

如果说之前的关德兴版本黄飞鸿，只能算是功夫片的话，那么徐克版本的黄飞鸿则可以看作是武侠片，而功夫片和武侠片最大的区别是什么呢，那就是前者的卖点是拳脚，动作戏份占据了主要地方，而后者则更加注重于侠的精神，以及人物的塑造，很明显，徐克镜头下的黄飞鸿是完全符合武侠定位的，为此他还把之前黄飞鸿电影惯用的明初故事背景往前面挪了几十年，将黄飞鸿放到了清朝末年，风云变幻，华洋交杂的动荡年代，让黄飞鸿这个惩奸除恶的市井高手，升级到了民族英雄的层次，也让电影整体饱含着家国和时代的大格局。

本片的英文片名翻译过来是《中国往事》，在这里也可以看出徐克的野心之大，年代背景的变化，使得电影整体造型与之前的诸多版本有了很大的区别，比如关德兴的黄飞鸿是戴着瓜皮帽，穿着唐装，头发不用剃，成龙的黄飞鸿也是披肩长发，而李连杰版的黄飞鸿就把头给剃了，还留着辫子，穿长袍马褂，而这身行头也是映射他思想变化的重要元素，在影片刚开始的时候，黄飞鸿实际上还是一个偏向于保守的人，但是外来文化的冲击，却让他的思想发生了动摇。

在经历了一系列变故之后，黄飞鸿的保守思想开始松动，尤其是在影片的片尾，颜振东死前的一番话，让他彻底觉悟了，思想也发生了根本性的转变。

当然本片作为一部武侠电影，除了家国情怀的表现之外，动作戏也是非常的精彩，徐克最初想请黄飞鸿的嫡系传人做武术指导，有人说是刘家良，有人说是刘家荣，不过不管是哪一位，他们确实在动作理念方面与徐克产生了冲突，徐克想要的是那种天马行空的武术招式，而刘家荣作为洪拳子弟，崇尚的是硬桥硬马，于是对徐克说，这样的电影放出去，我们洪拳十万弟子都会笑死，但徐克却不以为然，坚持要这样的武术设计，因此刘家荣便退出了剧组。

好在片中还有一个客串演员，就是那个跟严振东对打的岳师傅，他的扮演者是袁祥仁，这也是香港影坛的知名武术指导，因此徐克便让他接替了这项工作，起初的动作戏份设计很顺利，但是在最后拍摄佛山无影脚的时候，他却怎么都无法达到徐克想要的效果，因此袁祥仁便请出了自己的大哥袁和平，那经典的佛山无影脚就此诞生。

看得出这第一集的无影脚，跟之后的几集无影脚还是有区别的，毕竟此时还要稍微考虑点地球引力，而踢出这一脚的人也不是李连杰，影片在拍摄到三分之一的时候，李连杰就从高处跌落摔断了腿，后面的武打戏份他只拍摄上半身的动作，而下半身的动作戏份，则是由熊欣欣等人做的替身，不过展现出来的效果确实相当不俗。

本片于1991年8月15号登陆了香港各大戏院，最终斩获了2900百多万港币的票房，虽然只排在当年的十大卖座影片第八名，但在前有《逃学威龙》，后有《赌侠2》的情况下，能拿到这个成绩已经算是相当不错了，而且在东南亚市场，本片都是非常的卖座，尤其是韩国，因为李连杰之前少林寺系列的卖座，让这部黄飞鸿直接击败了成龙，周润发等人，拿下了那一年的韩国电影市场最卖座的华语片冠军。

另外在第二年的金像奖颁奖礼上，黄飞鸿力压所有高票房电影，一举拿下最佳导演，最佳配乐最佳剪辑，最佳动作指导等四项大奖，可以说获得了巨大的成功，而这自然也让第二部的拍摄提上了日程，当然收获最大的还是李连杰，虽然少林三部曲的成功，已经让他有了不小的名气，但在黄飞鸿之前，1988年的《中华英雄》1989年的《龙在天涯》全都是票房惨败，《龙行天下》还因此被雪藏无法上映，他的事业毫无疑问的进入了最低谷。

而黄飞鸿这部电影，就如同《英雄本色》之于周润发一样，李连杰终于再次站了起来，并在几年后迅速的成为了功夫皇帝，娱乐圈就如同潮水般，有人起就有人落，李连杰声名鹊起的同时，也有不少演员的视野开始滑落。

比如80年代中期，跟成龙有的一拼的洪金宝，此时便进入了事业的低谷期，几年前他拍的电影比如五福星系列，基本上都是年度票房榜前几名的存在，但是到了1991年，他的电影根本就没有很卖座的，这一年里他一共拍摄了八部电影，除了《豪门夜宴》《火烧岛》等群星云集的作品，能够拿个一两千万的票房，剩余的比如《猛鬼入侵黑社会》《一触即发》《密宗威龙》《黐线枕边人》等片，都是在五六百万的票房徘徊，刨去制作成本外，基本上就没多少利润。

而这其中由他主演最卖座的一部，应该就是《洪福齐天》了，但也只不过才收获了770万港币的票房，排在年度票房榜第30多名，还不如十年前的《人吓人》成绩好看得出，这时候的洪金宝是真的没有票房号召力了，甚至于还不如他的小弟林正英，这一年九叔也拍了八九部电影，其中最卖座的一部拿到了一千多万的票房，比洪金宝主演的电影强上不少，而本片的名字便是《非洲和尚》，其实我第一次看这部电影，并不是因为林正英，而是因为周星驰当年查资料的时候，看过他参演一部非洲和尚，发现自己根本没看过，于是找来粗略的看了一遍，但根本就没看到周星驰的脸，大呼上当。

后来过了好久才才知道，周星驰跟吴孟达只是作为电影旁白出现的，而我看的还是国语版，当然就听不到周星驰的旁白了，本片应该是周星驰跟林正英合作的唯一一部电影了，当时他已经算是是香港影坛的顶尖明星，为什么还会为本片做旁白呢，其实主要原因就在于出品公司，非洲和尚是向氏兄弟投资的片子，或许正是因为这层关系，所以周星驰跟吴孟达才会抽出时间为本片录旁白吧，而这应该也是本片能拿到一千多万票房的原因之一，毕竟周星驰的噱头还是值点钱的。

当然这部电影总体上来讲，质量也算可以，虽然当时的僵尸片已经式微，但编剧们仍然别出心裁的把故事背景从香港换到了非洲，让看腻了僵尸片的观众们有了些许新鲜感，凭借着《上帝也疯狂》一举成名的历苏，也为本片添加了不少的噱头，而九叔也不再一本正经的古板，这次到了非洲部落，听说他们会献出姑娘陪客人睡觉，便也矜持不住了。

除了这部非洲和尚外，林正英在这一年的其余几部电影，最值得一聊的就是《僵尸至尊》，该片是僵尸先生的衍生系列，讲述了7月15鬼门大开，秋生去救看鬼戏的文才，没想到秋生被女鬼诱惑的故事，可以说这部电影是整个系列中场面最大的一部，其中与僵尸王斗法，盗取棺材菌，百尸拜月的一段堪称僵尸片中的经典。

之前的僵尸先生系列中九叔好像一直都没有名字，这部电影中便正式写下了角色的真名，也就是“林凤娇”，另外片中还有各种关于民族传说的科普小知识，也让观众们倍感欣喜，虽然本片质量还行，但最终也只是收获了660万港币的票房，比之前的《僵尸先生》《僵尸家族》等片少的不是一星半点，没办法，这个年代灵幻片确实过气了，而这时的香港影坛，不仅演员会过气，电影会过气，连大型电影公司有的都过气了。

比如80年代年代叱咤风云的新艺城，曾经推出的影片起码能有个三五部进入年度前十，但是到了1991年，只有一部周润发主演的《纵横四海》进入到了年度十大卖座影片之列，而新艺城在该年度第二卖座的影片，即便依靠着周润发的名气，以及前作的良好口碑，也只不过才拿到了年度票房榜第11名，而这部作品便是《监狱风云2之逃犯》

本片虽然票房不及前作，但总的来说质量还是可以的，虽然没有像第一部中那样着重渲染兄弟情谊，但本片对于父子之情的描绘，却无疑是一个亮点，阿正为了能出狱遇见到儿子，不惜忍受各种屈辱，即便到后来看到假释无望，他也没有放弃见儿子的想法，不惜冒着巨大的风险越狱，另外片中的配角“以德服人”虽然长相粗狂，但作为金马奖影帝的他，演技却是丝毫不虚上一部，另外他与周润发关于跳海的梗，也是贯穿整部电影中的一个笑点，相信在不少观众的记忆中，提到这部电影的名字，第一个想到的就是这个桥段了。

因为电影的不卖座，新艺城的三位巨头，有两位萌生了退出影坛的想法，首先是大老板麦嘉，在拍完《豪门夜宴》后，便正式退出了演艺圈，直到新千年后才再次露面，然后是二老板石天，这一年倾尽心力制作了一部《财叔之横扫千军》，不仅邀请了徐克来做导演，还拉来张学友，梁家辉，袁洁莹等一众演员参演，但最终只上映了7天，收获300多万的票房后便草草下线了，岂是一个惨字可以形容的。

甚至于还不如同档期的文艺片《双城故事》，那部影片都拿到了700多万的票房，而且还让曾志伟拿了一个金像奖影帝，《财叔之横扫千军》的票房惨淡，让石天难免的有些心灰意冷，于是在隔年担任监制推出了最后一部作品《女校风云》之后，便也退出了演艺圈，直到20年后才再次露了几面。

而三老板黄百鸣虽然没有退出影坛，但在1991年却也是有些流年不利，他的王牌IP开心鬼在这一年拍到了第五部，讲述了开心鬼帮助一只狗变成一个人的故事，虽然很有新意，但很明显观众们已经看腻了，因此本片最终只拿到了750万港币的票房，创下了整个系列的新低，而这个承载了无数人青春记忆的IP，也就此画上了句号。

这两个合作伙伴的相继隐退，黄百鸣便也正式退出了新艺城，1991年11月份，该公司在推出了最后一部电影《蛮荒的童话》后，就正式宣告停产，而这部结业之作的最终票房，只拿到了145万港币，还不如一些影星的片酬高，曾经打的邵氏家和联手作战的新艺城，这个田地真的是让人倍感唏嘘。

不过新艺城的结业停产，还不算是这一年香港影坛最大的事件，毕竟它只是个制作公司，幕后的老板金公主，院线还是在继续运作的，而曾经推出过《秋天的童话》《富贵逼人》《皇家师姐》系列的德宝电影，在1991年也走到了生命的尽头，它本是个自己制作电影，自己拥有院线的大型电影集团，与嘉禾金公主属于是一个级别，但是到了90年代初，潘迪生已无意在电影界继续发展，公司开支也开始精打细算，不再投入巨额成本拍戏，在演员方面也很少用片酬最贵的红星明星卡司，主要是林子祥，关之琳，郑裕玲等人。

比如1991年的春节档，德宝电影推出的贺岁片就是林子祥主演的《富贵吉祥》，最终只收获了1300万港币的票房，别说跟双周一成比了，就算是跟3级片《玉蒲团》比，也要差了500多万，而即便是如此低的票房，也是这一年德宝最卖座的电影，外加当时黑社会入侵香港电影界，古装武侠片横行，坚持中产阶级趣味的潘迪生顿感无所适从，只得停产，1991年底便关停了院线业务，将其租赁的戏院还给了邵氏，仅留下了电影制作部门。

另外这一年杨紫琼还因为性格不合与潘迪生离了婚，她抽身离开电影圈或许也跟这方面有关，不过俗话说得好，江山代有才人出，德宝院线的关门，并没有阻挡住后来者再踏入这个行业，离开了金公主的黄百鸣，在1991年正好攀上了一位大老板，在一番商议之下，将德宝还给邵氏的戏院租了下来，于1991年底成立了自己的“永高院线”，这是继嘉禾金公主新宝之后，香港影坛的第四家院线，为了稳定片源的供给他们，接着又成立了“永高电影制作公司”。

然后在1992年的春节档推出了创业作，不但收获不俗票房博了一个开门红，而且让周星驰第一次在正面对决中击败了成龙，周润发两位前辈，并在接下来的几个月里，创造了香港影坛绝无仅有的票房神话，并由此诞生了观众们口中的周星驰年。