前阵子闹片荒。
终于等到三八节，多部期待已久的新片上映。
其中一部，原本备受期待。
它曾入围多个国际影展，被评「年度最值得期待华语片」。
却因尺度大、题材敏感，国内上映一波三折。
原定2021年圣诞档期，却在上映前4天，因「技术原因」紧急撤档。
后又经历改名、数次延期……
直到今年才终于回归大银幕。
那么，这部历经波折的电影，还能否承接住观众的期待？
今天就来看一看——
《平原上的火焰》
01破案
1997年冬，中国东北。
下岗职工越来越多，满街都是找饭吃的人，治安形势严峻。
刑警队长蒋不凡感到压力山大。
最近一个月，市里死了五个出租车司机。
警方在荒郊野外找到车，尸体和车一起被烧得不成样子…
经过多番调查，蒋不凡推测，凶手自带汽油，上车后坐到司机后座，趁司机不备将其勒死，拿走钱，然后开车到郊外，倒汽油把车烧掉…
但除此之外，毫无头绪，案子越闹越大，搞得整座城市不安宁…
警方迟迟破不了案，公安局门口都让出租车堵了，司机们要讨个说法。
急于破案的蒋不凡，干脆找了一辆出租车，天天晚上开出去套凶手…
他知道此趟的凶险，干不好，可能把自己搭进去，跟那五个出租车司机一样，让人烧了。
就这样，开到第八天…
平安夜，晚上9点半，天下着小雪…
有一个中年男人，带着一个女孩儿上了车…
女孩坐了副驾驶，男人坐在驾驶室正后方的位置…
蒋不凡闻到了一股汽油味…
02怪删减？
电影改编自双雪涛的小说《平原上的摩西》。
近年，他的作品影视化频率高，反响不俗。
《刺杀小说家》在2021年春节档破10亿+。
《我的朋友安德烈》在东京电影节拿奖。
剧版《平原上的摩西》，也是鱼叔的年度十佳国剧之一。
双雪涛擅长将冷硬派犯罪与诗意书写结合。
《平原上的摩西》是他风格最鲜明的代表作之一。
以东北下岗潮为背景，用陈年悬案串联起两代人的命运。
此次的电影改编，阵容也不错。
导演张骥虽是新人，但曾任多部影片摄影指导，资历深厚。
双雪涛本人担任艺术总监把关。
更有刁亦男任监制，全程给予创作指导。
熟悉刁亦男的都会知道他的风格，从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，极具风格化的犯罪类型片，在国际上屡获好评。
和这部《平原上的摩西》的风格十分契合。
也因此，从立项之初，电影就备受期待。
大概正因为期待值太高，小黑看完电影后倍感失望。
可惜，当小说改编成电影，由于主客观的原因，呈现得不尽如人意。
原来王学兵的戏份全被删除，换了演员补拍，这可能是情节严重割裂的主要原因。
电影与最初的版本，相差11分钟，但小黑不相信短短11分钟，能把现在影片的诸多漏洞都填上…
03本末倒置
所以为什么这些年东北文学大热，可趁着这股春风拍出来的东北题材作品却鲜有成功的，无论是《东北虎》还是《无价之宝》，都有着不同程度的失败？
我的的看法是，这些导演，大多用错力了。
东北文学的内核讲究的是“轻”。
在面对苦痛时，以一种轻飘飘地方式，一带而过。他不是不痛苦，而是无法面对这些痛苦而形成自我逃避意识。
说白了，像是一种“强打起精神吹牛逼”的气质。
在《仙症》里，郑执在每一篇短篇的结尾处几乎都会选择用一种魔幻的方式，逃避现实的痛苦。在双雪涛的小说里，《飞行家》的结局，是二姑夫坐着热气球远远地飞走了。在班宇的《冬泳》里，主人公突然走向河面，以一场白日梦式的冬泳结束了这个故事。
你会在这些“轻”里看到现实的“重”。
而《漫长的季节》与《平原上的摩西》这两部东北文学改编的电视剧，也是抓住了其中的轻。
比如，如何去表述痛苦。
中年丧子、丧妻的王响去派出所办理死亡证明，这应该是最大的人生创伤了吧。
导演没有给王响正面，也没有眼眶隐隐泪光的大特写。
而是给了一把剪刀，咔嚓一声，就剪短了活着的证明。
而镜头一转，又到龚彪的死。
此时，握着剪刀的人变成了王响，他剪下了龚彪咧着嘴笑着的证件照，作为骨灰盒上的遗照。
王响喃喃自语道：你说的对，咱们都得乐呵的。
从恐惧死亡到接受死亡，王响走到这个年纪也终于接受了命运不可抗的“沉重”。
可是呢，或许对于一部剧集来说，我们会习惯于这些娓娓道来的轻，电视剧有这样的优势。
但放到电影里，很多观众就不会满足了。
人们不想看“生命不可承受之轻”。
就好比去年的《老枪》，其实是一部难得具有东北气质的电影，但，票房表现却十分低迷。
于是在这样的情况下，主创便会极力凸显那些重——
就像《平原上的火焰》里强调李斐被强奸。
之后报复杀人。
让李斐在夺人眼球的镜头下，成为时代的牺牲品。
但这样一来，就容易造成割裂。
以及主次不分。
本来，东北文艺复兴里的这些作品几乎是顾左右而言他的，它不愿意直接表现人物的懦弱，因为那不体面；它不去描述角色的惨状，因为大家过得都不如意。它甚至不想去面对残酷的现实，所以用各种臆想去逃避痛苦。
所以，这些文字越是轻，就越显浪漫。
可当强调了它的“重”之后，原本东北文学里那些让人津津乐道的东西也就彻底被掩盖了。
只剩下一个罪案的空壳。
而这样的空壳非但没有任何辨识度，单论案件设计本身来说，也只是普通商业片的水准。
最终，拍成了四不像。
原著丰富的延展性，提醒着我们：
在“改开”的主流叙事中，那个时代仿佛天然带着一层玫瑰色的滤镜，散发着光芒…
但事实是，美好的背后也有黑暗面，不是每个人都能跟时代节拍共振，依然有很多很多人，永远没能吃上时代的红利，甚至被社会抛弃、碾压…
理想在现实和命运面前，显得一钱不值。
小人物在历史洪流中，再怎么挣扎似乎都是徒劳。
电影里，蒋不凡的母亲说过一句话：我们过去以为，善有善报恶有恶报，但后来觉得，也许老天爷根本不管这些。
这或许就是让人不忍直视的现实：每个人都是想分开红海的摩西，但红海最终分开了他们自己。
我们努力讲述它、呈现它，不过是因为，这样的残酷一直都在，它不只属于90年代，不只属于东北。
