观众朋友们，你们是不是已经看腻了？

唐国强一挑眉，你就知道主席又要决胜千里之外了；刘劲一抬手，你就知道周总理又要力挽狂澜了。

别误会，我不是说老戏骨们演得不好。只是，年年岁岁花相似，岁岁年年人雷同。审美疲劳，懂？

这两年，主旋律剧是越来越火了。《山海情》、《觉醒年代》，口碑爆棚，直接把这类型剧拉到了一个新高度。

但问题来了，这“伟人特型演员”的队伍，怎么就没啥变化呢？难道演伟人，也有个“铁饭碗”？

先说唐国强老师，那绝对是“主席专业户”。从《长征》到《建国大业》，再到近几年的《跨过鸭绿江》，唐老师的演技炉火纯青，把主席的音容笑貌刻画得入木三分。

刘劲老师，那也是“总理专业户”。《长征》、《建国大业》，还有最近的《数风流人物》，每次都能把总理的儒雅睿智演绎得淋漓尽致。

当然，还有侯京健，那可是青年主席的“代言人”。《觉醒年代》里的意气风发，《秋收起义》里的英姿飒爽，完美诠释了青年主席的风采。

这些“特型演员”的演技，那都是杠杠滴，观众认可，市场认可。可问题是，看多了，观众难免就会出现审美疲劳。

就像网友调侃的：“看到唐国强就知道要打仗，看到刘劲就知道要谈判。”

这可不是什么好现象。一部主旋律剧，如果观众还没看就开始“猜剧情”、“猜人物”，那这部剧的吸引力，无疑是大打折扣了。

主旋律剧，就只能靠这些“老面孔”撑着吗？答案当然是否定的。

近年来，一些主旋律剧开始尝试启用“新”伟人特型演员，为观众带来了耳目一新的感觉。其中，最具代表性的，当属电视剧《走向大西南》。

《走向大西南》，顾名思义，讲的是解放战争时期，党中央领导人民解放大西南的历史故事。

这部剧最大的亮点，就是启用了一批“新”伟人特型演员。

先说主席的扮演者——佟瑞欣。

很多观众认识佟瑞欣，可能是通过他之前塑造的角色，比如《长沙保卫战》里的老蒋，《人民的选择》里的习仲勋。但这次，他挑战的是“伟人”——主席。

说实话，一开始，很多观众是捏着一把汗的。毕竟，唐国强老师塑造的主席形象太过深入人心，想要突破，谈何容易？

然而，佟瑞欣的表现，却让人眼前一亮。

剧中，佟瑞欣饰演的主席，不再是高高在上、不怒自威的“帝王”形象，而是一个有血有肉、充满人情味的领袖。

比如，在得知解放军即将解放全中国时，佟瑞欣饰演的主席，没有慷慨激昂地发表演讲，而是拿起毛笔，挥毫写下了“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江”的诗句。

那一刻，我们看到的是一位运筹帷幄的战略家，也是一位心系天下、豪情满怀的诗人。

再比如，在与朱德总司令讨论进军大西南的战略部署时，佟瑞欣饰演的主席，没有端着架子，而是坐在桌子上，一边抽着烟，一边和朱老总谈笑风生。

那一刻，我们看到的是一位平易近人的长者，一位和蔼可亲的兄长。

佟瑞欣对人物细节的把握，可谓是精准独到。他从主席的日常习惯入手，通过一些细微的动作、神态，展现了主席作为伟人，同时也是一个普通人的一面。

比如，主席喜欢在思考问题时，用手指轻轻敲击桌面；喜欢在工作之余，抽几口烟，缓解疲劳。

这些细节，看似微不足道，却让人物形象更加鲜活、更接地气，也拉近了伟人与观众之间的距离。

除了佟瑞欣，剧中其他几位“新”伟人特型演员的表现，也同样可圈可点。

比如，侯祥玲饰演的周总理，就一改以往影视作品中周总理严肃、稳重的形象，展现出了他作为“美男子总理”的儒雅与风度。

剧中，侯祥玲的扮相，可谓是“帅”出了新高度。一身笔挺的中山装，配上浓眉大眼，再加上那标志性的背头，简直就是从历史照片中走出来的周总理本人。

更难得的是，侯祥玲不仅形似，而且神似。他将周总理对人民的深切关怀，对革命事业的无限忠诚，表现得淋漓尽致。

比如，在得知解放军战士为了筹集军粮，不惜卖掉自己的棉衣时，侯祥玲饰演的周总理，眼中含泪，深感痛心。他亲自为战士们送去棉衣，并语重心长地说：“战士们，你们受苦了！”

那一刻，我们看到的不仅仅是一位国家总理，更是一位慈祥的兄长，一位心疼孩子的父亲。

再比如，在与外国记者打交道时，侯祥玲饰演的周总理，不卑不亢，用流利的英语，向世界宣告了新中国的成立，展现了新中国外交的风采。

那一刻，我们看到的是一位风度翩翩的外交家，一位维护国家尊严的斗士。

《走向大西南》的成功，证明了主旋律剧并非只能依靠“老面孔”，新人同样可以演绎出精彩。

这些“新”伟人特型演员的出现，为观众带来了新鲜感，也为中国影视行业注入了新的活力。

当然，我们也要认识到，“新”伟人特型演员的出现，只是主旋律剧创新的一小步。

要真正让主旋律剧焕发出持久的生命力，还需要在剧本创作、叙事手法、视听语言等方面进行全方位的创新。

《走向大西南》的成功，很大程度上得益于对“新”伟人特型演员的启用。这说明观众并非排斥主旋律，而是渴望看到更鲜活、更具时代感的主旋律作品。

“新面孔”的成功，仅仅是开始，要让主旋律剧真正“破圈”，还需要在创作的各个环节下功夫。

首先，剧本创作要“接地气”。

过去，一些主旋律剧为了突出伟人的高大全形象，往往忽略了对人物内心世界的挖掘，导致人物形象扁平化，缺乏真实感。

要改变这种现状，就要在剧本创作阶段，深入挖掘历史细节，用真实可信的故事，去展现伟人的成长历程、精神世界，让人物形象更加丰满、立体。

比如，可以展现伟人在革命战争年代的艰苦生活，展现他们在面对困境时的勇气和智慧，展现他们在胜利面前的谦逊和淡泊。

其次，叙事手法要“有新意”。

过去，一些主旋律剧为了保证叙事的完整性和严肃性，往往采用传统的线性叙事手法，导致故事节奏缓慢，缺乏吸引力。

要改变这种现状，就要在叙事手法上大胆创新，尝试使用倒叙、插叙、蒙太奇等手法，增强故事的悬念感和节奏感。

比如，可以用倒叙的手法，从某个历史事件的结局入手，回顾事件的起因和发展过程；可以用插叙的手法，插入一些与主线故事相关的小故事，丰富人物形象，增强故事的趣味性。

最后，视听语言要“更年轻”。

过去，一些主旋律剧为了追求史诗感和厚重感，往往采用较为传统的镜头语言，导致画面缺乏活力，难以吸引年轻观众。

要改变这种现状，就要在视听语言上进行大胆尝试，借鉴一些优秀影视作品的成功经验，运用更年轻化的镜头语言，增强画面的冲击力和感染力。

比如，可以用更快的剪辑节奏，更具动感的镜头语言，去展现战争场面的激烈和残酷；可以用更唯美的画面，更抒情的音乐，去展现革命年代的浪漫和情怀。

近年来，一些其他类型的电视剧，在创新方面做出了有益尝试，取得了不错的效果。

比如，谍战剧《潜伏》就打破了传统谍战剧的模式，将悬疑、爱情等元素融入其中，成功塑造了一批有血有肉的地下工作者形象。

再比如，历史剧《大明王朝1566》则以其恢弘的气势、深刻的内涵、精良的制作，赢得了观众的一致好评。

这些成功案例，都说明了一个道理：只有不断创新，才能吸引观众，才能让作品拥有更强的生命力。

“新”伟人特型演员的出现，为观众带来了惊喜，也为主旋律剧的发展带来了新的可能。

但我们也要清醒地认识到，“新面孔”的出现，只是主旋律剧创新的一小步，而不是最终目的。

主旋律剧的未来，取决于能否在内容、形式等方面进行全方位的创新，取决于能否创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。

“破”是为了更好地“立”。只有打破固有的思维模式，才能开拓出更广阔的创作空间，才能让主旋律剧焕发出新的生机与活力。

相信在广大文艺工作者的共同努力下，主旋律剧的未来一定会更加美好。