2023年了，还有人敢碰《红楼梦》？

胡玫导演带着她的《红楼梦之金玉良缘》来了，带着她的“自信”来了。结果呢？票房惨淡，口碑崩盘，豆瓣评分更是惨不忍睹。有人说，是导演太敢拍，也有人说，是观众太苛刻。但归根结底，还是那句话：**翻拍经典，翻拍的是情怀，更是风险。**

尤其是《红楼梦》这种级别的国民经典，每个观众心中都有自己的哈姆雷特，每个角色都被赋予了独特的灵魂。稍有不慎，就会被扣上“毁经典”的帽子。而胡玫这次，似乎就掉进了这个“陷阱”。

电影上映后，铺天盖地的差评中，首当其冲的就是选角。张淼怡，一个顶着“新生代小花”光环的年轻演员，却被网友吐槽“撑不起林黛玉的气质”。

“这哪里是林妹妹，分明是网红脸！”

“这演技也太尴尬了，台词功底还不如小学生！”

“求求导演放过经典吧，别再消费我们的情怀了！”

观众的怒火，似乎都在新版林黛玉身上找到了宣泄口。但平心而论，张淼怡的“翻车”，真的是她一个人的锅吗？恐怕没那么简单。

不可否认，颜值是演员的敲门砖，尤其是在饰演“天下掉下的大美人”林黛玉时，观众对演员的颜值要求自然更高。但颜值从来不是评价一个演员的唯一标准，更不是衡量一部作品成功与否的决定性因素。

87版《红楼梦》，堪称经典中的经典，而陈晓旭饰演的林黛玉，更是无数人心中的“白月光”。但很多人不知道的是，当年陈晓旭在竞争这个角色时，也并非一帆风顺。

“太瘦了，不够丰腴。”

“不够漂亮，气质也不够出众。”

这其中，甚至包括导演王扶林的质疑。

是的，你没有听错，就连王扶林导演，也曾认为陈晓旭“不够漂亮”。与同时期其他女演员相比，陈晓旭的长相确实算不上惊艳，甚至还有些“硬伤”：鼻子不够挺拔，脸型略微不流畅，牙齿也不够整齐。

但最终，王扶林还是选择了陈晓旭，因为他看到了她身上那种独特的“林黛玉气质”：**忧郁、敏感、才情横溢，却又带着几分倔强和孤傲。**而这种气质，恰恰是演绎好林黛玉的关键所在。

事实证明，王扶林的选择没有错。陈晓旭用她精湛的演技，将林黛玉这个复杂的角色演绎得淋漓极致。她的每一个眼神、每一个动作、每一句台词，都仿佛是从书中走出来的一样，深深地刻在了观众的脑海中。

“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目”，曹雪芹笔下的林黛玉，就这样“活”在了荧幕上。

有人说，陈晓旭之后，再无林黛玉。这话虽然绝对了些，但也从侧面反映出陈晓旭版本的经典和难以超越。而她成功的秘诀，除了对角色的深刻理解，更在于她对表演的热爱和全身心的投入。

当年为了演好林黛玉，陈晓旭做了大量的准备工作。她研读原著，揣摩人物心理，甚至写了长篇的人物小传，力求将自己完全融入角色之中。

而在拍摄过程中，她也精益求精，对每一个细节都力求完美。

比如在拍摄“宝黛初见”这场戏时，为了表现出林黛玉初入贾府的拘谨和对贾宝玉的好奇，陈晓旭特意设计了一个“低头看鞋”的动作。

这个看似简单的动作，却将林黛玉的性格和当时的心境展现得淋漓尽致。

再比如在拍摄“葬花”这场戏时，为了表现出林黛玉的悲伤和绝望，陈晓旭在开拍前一天特意把自己关在房间里，不吃不喝，也不和任何人说话，让自己完全沉浸在角色的情绪中。

第二天，当她穿着素衣，手持花锄，步履蹒跚地出现在镜头前时，所有人都被她的表演所震撼了。

那是一种发自内心的悲伤，是一种深入骨髓的绝望，让在场的所有人都忍不住潸然泪下。

当然，一部经典作品的诞生，绝非一个演员的功劳。87 版《红楼梦》之所以能成为难以超越的经典，除了演员的精彩演绎，更离不开幕后团队的精雕细琢。

当年为了拍好这部剧，导演王扶林带领团队花费了整整五年时间，从剧本创作到演员选拔，从服装道具到场景搭建，每一个环节都精益求精，力求完美。

为了找到最合适的演员，剧组走遍全国各地，面试了数万人，最终选定了包括陈晓旭、欧阳奋强、邓婕等在内的一批优秀演员。

为了还原原著中的场景和氛围，剧组斥巨资建造了大规模的实景拍摄基地，一砖一瓦，都力求还原当时的建筑风格和生活气息。

为了设计出符合人物身份和性格的服装，剧组邀请了专业的服装设计师，参考了大量的历史资料，并根据演员的特点进行量身定制。

甚至连一个简单的头饰，剧组都要反复推敲，力求做到精致考究，经得起时间的考验。

而陈晓旭在剧中的妆容变化，更是剧组用心良苦的体现。

黛玉初入贾府时，妆容清淡素雅，突显出她的清丽脱俗和不谙世事。

随着剧情发展，黛玉逐渐融入了贾府的生活，妆容也变得更加精致，但又不失少女的娇俏和灵动。

而到了黛玉病重临终时，妆容则变得极其素净，甚至有些病态的苍白，将黛玉的柔弱和悲惨命运展现得淋漓尽致。

这种对细节的极致追求，贯穿了 87 版《红楼梦》的始终，也正是这部剧能够成为经典的重要原因之一。

而剧组在演员选择上的灵活变通，也成就了不少经典角色。

例如邓婕，最初她试镜的角色是尤二姐，但导演组在见到她本人后，发现她身上有一种泼辣干练的气质，与王熙凤这个角色更为契合，于是便力排众议，让她出演了王熙凤。

事实证明，邓婕版的王熙凤，成为了剧中另一大亮点，她将王熙凤的精明强干、八面玲珑，以及最终的悲剧命运演绎得入木三分，成为了观众心中难以忘怀的经典角色。

再比如张蕾，她最初试镜的角色是紫鹃，但导演组觉得她的气质更加温婉娴静，与秦可卿这个角色更为贴合，于是便让她出演了秦可卿。

张蕾版的秦可卿，虽然戏份不多，却给观众留下了深刻的印象，她将秦可卿的美丽优雅、温柔善良，以及隐藏在内心深处的无奈和悲哀，演绎得感人至深。

可以说，87 版《红楼梦》的成功，是剧组所有人员共同努力的结果。

他们对原著的尊重、对艺术的追求、对细节的把控，以及对演员的挖掘和培养，共同成就了这部经典之作。

如今，距离 87 版《红楼梦》首播已经过去了 36 年，但这部剧依然被无数观众反复观看，每一次重温，都会有新的感悟。

它就像是一壶陈年老酒，时间越久，越发香醇，令人回味无穷。

反观近年来层出不穷的翻拍剧，虽然在技术和画面上有了很大的进步，但在剧本改编、演员选择、服化道设计等方面，却显得敷衍了事，缺少了对原著的尊重和对艺术的敬畏之心。

结果自然可想而ぎ，粗制滥造的翻拍，不仅无法超越经典，反而会消耗观众的情怀，甚至“毁掉”经典。

就拿这次的《红楼梦之金玉良缘》来说吧，虽然导演胡玫也曾表示过自己对《红楼梦》的喜爱和敬畏，但从最终呈现的效果来看，这部电影显然没有跳出“翻拍魔咒”。

选角上的失误，剧本上的硬伤，以及服化道上的“辣眼睛”，都让这部电影成为了众矢之的。

尤其是张淼怡饰演的林黛玉，更是被网友吐槽“毁了经典”。

当然，我们不能否认新版《红楼梦》在尝试创新方面的努力，但创新应该是建立在尊重原著的基础上的，而不是为了博眼球而刻意为之。

如果只是为了追求商业利益，而忽略了对艺术的追求，那么最终只会落得个“吃力不讨好”的下场。

87 版《红楼梦》的成功，对于当下的影视创作者们来说，无疑是一面镜子，它让我们看到，一部经典作品的诞生，需要的是对艺术的敬畏之心，对细节的极致追求，以及对观众的真诚尊重。

只有用心去创作，才能打造出真正能够经得起时间考验的精品。

而对于我们这些普通的观众来说， 87 版《红楼梦》则是一份宝贵的精神财富，它让我们看到了中国古典文学的魅力，也让我们感受到了艺术的真谛。

或许，这就是经典的魅力所在吧，它可以跨越时间和空间，打动一代又一代的人。

而我们，也有责任将这份经典传承下去，让更多的人感受到它的魅力，并从中学到更多的东西。

部分参考资料：

电影《红楼梦之金玉良缘》

电视剧《红楼梦》

《鲁豫有约·陈晓旭的私家故事》