虽然柏拉图认为存在着一个绝对美的实体以与他的理念论相统一，但这个绝对美更像是绝对灵魂，他所描述的也是人的灵魂在回归到本真自性后所达到那种至美的状态，这是绝对灵魂本身的美，是至高的美，是无处不美。在这种境界的美中，美的迷恋性达到了最大化从而消失，因为迷恋的负面性消失了，这就像一个迷路的人经历千辛万苦要回家，如果途中误认他乡作故乡便是迷恋，但当他最终回到家中，得大真实、大自在，身心安稳，清欢无限，便无所谓迷恋。

而各种艺术美的极限也便在于创作者达到个体灵魂与宇宙灵魂的无障碍沟通，并有能力借助于某种艺术形式将之相对具体完善的表现出来。所以一方面，美是有限度的，种种美皆是由灵魂产生，最高的美不会超过最高的灵魂。另一方面，美又是没有限度的，因为灵魂是无限的，因而美也同样是无限的。美的无限既是能量的无限，也是种类的无限，具体来说，美的种类无限是因为美的层次是无限的，同一层次的美也是无限的，不同层次的各种美的结合方式更是无限的。

所以人们一直试图从中总结出关于美的普遍规律，比如古希腊罗马的哲学家便大多倾向于将美与比例、匀称、适度、和谐等联系起来，这几个概念其实是依次递进的，因为比例侧重于一种可以量化的数量关系，有些物质外形的内容可以轻松量化，有些则比较难量化，故便求之于均匀。但思想、精神、灵魂的内容却很难甚至无法量化，只能求之于适度和更为宽泛的和谐。所以概念的依次递进又是概念对于模糊性的不断妥协，和谐以更大的模糊性取得了更大的适用性，但我们发现即使是和谐也无法完全概括美。

和谐是丰富和有序的统一，首先，简洁大气虽然丰富性不足，但很多时候也能构成一种极致的美。其次，就算简洁大气可以勉强纳入到和谐的范畴之中，有序的反面无序凌乱也即确实的不和谐有时候也能产生一种美，因为没有任何事物是天生和谐的，都有一个从不成熟到成熟的过程，有些新生事物成长的过程即使不够和谐，也能在此间产生各种美，所以美既可以表现为一种结果，也可以表现为一种过程，关键要看事物内在所包含的与灵魂相关的内容。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之五十四

高级模仿和低级模仿，艺术的衡量标准是对于精神的触动程度和深度

【书画中的形容】最高层面的真实只能用本真心灵去感悟和把握