之前我们说过僧人们的诗词，这次自然也要聊一聊那些水墨丹青出类拔萃的僧人。
诗人们用诗歌描绘了山水，道出了人生的哲理；而绘画不但让人领略到僧人们看到的自然之美，也能让我们看到自然之外的一些内容。当然了，更多的是能体会到山水田园生活的闲适和自然，现代社会的人工作繁忙，往往心在田园，但人却在城市里漂泊，田园生活的景象也多是儿时的记忆，脑海中的遐想，现实是每天为了柴米油盐酱醋茶而忙碌着。今天，我们就一起去看看僧人们的画作，领略那久违的田园之美，虽人不能至，但心已经到了心中的家园，来一次精神的满足和交流吧！
在中国画史上，有几个高手都是僧人。这几个人就是大名鼎鼎的石涛、朱耷，也就是大家熟悉的八大山人。还有就是石溪、和弘仁。这些人不但是绘画的高手，也是学习的高手，他们系统的学习过道家老庄、禅宗的学识，结合儒家的思想，使得其绘画的水平和意境拔高了一个层次，看山不是山，看水不是水，而是人们对自然和生命的大彻大悟，这大概就是禅宗的影响了，使得画风让人在笔法和意境之外，多了哲学的味道。
这些僧人们的画风后代的人都给了一个很精准的定位：
石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
被称为一代宗师的石涛，不但过去有名气，现在也名气很大。石涛（1642年-1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。
下面用专家的观点来看石涛：虽然是比较难度，但溢美之词谁都可以看得出来的。石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。
石涛 西津野航图
石涛 水容侵古岸
石涛 松风草堂
石涛 海潮图 1692年作
石涛 鬼面峻峰图
石涛 古树茅屋图
石涛 法李成溪山寒林图
石涛 洞庭秋风
石涛 东苑菱花西苑藕 1695年作
石涛 东坡诗意图
石涛笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。
节艺彪炳——八大山人
八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。为明宁献王朱权九世孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。
枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，朱耷干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，朱耷与别人放得不一样，同是“滋润”，朱耷与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。有评论说：八大山人山水，看似怪异、荒率、粗糙，多类似恃才放旷、初学之作，然细品之，则似见黄公望之繁茂；董其昌之清净；倪云林之简远。更其出三者之右者，则为诡异奇伟，直入阿罗汉之境界也。
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏
八大山人 山水
书画巨匠——髡（kūn）残
髡残(1612-1692)，清代画家。本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。湖广武陵(今湖南常德)人。与石涛合称“二石”。髡残一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，在山林泽薮之间，侣烟霞而友泉石，踯躅峰巅，留连崖畔，以自然净化无垢之美，对比人生坎坷、市俗机巧，从中感悟禅机画趣。
清 髡残 层岩叠壑图 轴 纸本 浅降 纵169cm 横41.5cm 现藏台北故宫博物院
石溪（髡残）山水画主要继承元四家传统，构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，稳妥又富于变化，创造出了一种奇辟幽深，引人入胜之境，他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。
髡残性直硬，脾气倔强，寡交游，难于与人相合。这种强烈的个性表现在他的禅学上是“自证自悟，如狮子独行，不求伴侣”；表现在绘画上则为“一空依傍，独张赵帜，可谓六法中豪杰”。他自己也说：“拙画虽不及古人，亦不必古人可也。”髡残作品中的题跋诗歌多作佛家语，这不仅因其身为和尚，而且在他看来，禅机画趣同是一理，无处不通。如《禅机画趣图》轴、《物外田园图》册的诸多题跋，大都是借画谈禅，因禅说画。融禅机与画理于一炉，是髡残画作的主要特点之一。
清 髡残 秋晖蒙钓矶 1661年作，125.5×40cm。题识：绣岭宫前西日晖，忽惊岚气上人衣。人家隔岸留残照，楼阁经年掩翠微。游子不知秋已暮，蹇驴直与世相违。何当写我临流处，黄石桥头看钓矶。千尺飞流落半空，散为烟雨尽蒙蒙。草堂留在匡庐曲，头白归来睡霭中。辛丑（1661年）秋八月华公北归留此纸属余涂之，幽栖石溪残道人。
清 髡残 苍翠凌天图 立轴 纸本 设色 纵85厘米 横40．5厘米 南京博物馆藏
书画卷 纸本设色 1666年作 上海博物馆藏
山水图 册页 纸本水墨设色 纵37.5厘米横76.2厘米 中国台北故宫博物院藏
清 髡残 山水图 册页 纸本 水墨 设色 纵37．5厘米 横76．2厘米 台北故宫博物院藏
清 髡残 云房舞鹤图 立轴，纸本，水墨，淡设色，纵90．8厘米，横26．4厘米。（日）泉屋博古馆藏
溪山晚兴图 立轴 设色纸本 1662年作
梅花古衲——弘仁
弘仁(1610-1664)，清代画家。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。
弘仁出身贫寒人家，性格孤僻，他是明末秀才，他晚年经常外出游览，流连于武夷山、黄山等名山，明亡后入武夷山报亲庵出家，皈依著名的古航禅师为僧，法号弘仁。受大自然的熏陶，他把自己的感受融入画中，促使了他自身风格的变革和成熟，其画风自成一格，能于“极瘦削处见腴润，极细腻处见苍劲”，山川奇秀多姿，少荒寂之境而多清新之意。
弘仁善画山水，初从学孙五修，又师事萧云从，后宗四家，他的作品相当简洁，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。相比倪瓒，他的画没有那么荒凉，多一些清新的感觉。
最后用佛系的孟浩然的诗文来结束这次美丽的艺术体验。
《秦中感秋寄远上人 》
孟浩然
一丘常欲卧， 三径苦无资。北土非吾愿， 东林怀我师。黄金燃桂尽， 壮志逐年衰。日夕凉风至， 闻蝉但益悲。
《游明禅师西山兰若》
孟浩然
西山多奇状，秀出倚前楹。
停午收彩翠，夕阳照分明。
吾师住其下，禅坐证无生。
结庐就嵌窟，剪竹通径行。
谈空对樵叟，说法与山精。
日暮方辞去，田园归冶城。
