宋雨桂（1940-2017），1940年出生于山东省临邑县，自幼随母习画。1960年考入鲁迅美术学院绘画系预科。1961年至1967年就读于鲁迅美术学院版画系。毕业后入伍，任部队文化干事。1974年转业任辽宁省文艺创作办公室摄影、美术、书法三组负责人。1979年调入辽宁画院任专职创作员。后历任中央文史馆馆员、中央文史馆书画院院部委员、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、民革中央画院院长、辽宁省美术家协会主席、辽宁省文联副主席、辽宁省美术馆馆长、中国水墨艺术研究院院长。多幅作品被国内外重要艺术机构、私人藏家收藏。
我与宋先生素未谋面，而且只看过他的两幅原作，这两幅均是画于1991年的山水。因此，我无法直接对他的花鸟画表示意见，但是，由展品目录中可以明显地看出，他的莲花和牡丹表现了画家在干湿笔墨和丰富生动色彩的运用上，具有极高超的技巧。
宋先生的朋友写了他在长江流域旅行，其实自从在鲁迅美术学院毕业以后，他主要生活在北方的辽宁。我自问：到底这些山水画具有什么样的魅力，能让我如此的感动？我个人觉得他的山水画就是一首一首的诗，更重要的是，它们是由北大荒那种酷寒和无法居住的山水所启发而来的。宋雨桂是否将北大荒的严酷转化成较为令人喜爱的东西呢？乍览之下，他大笔的墨染似乎承袭着南方自董源以来的传统。如果《潇湘图》真是董源的作品，那么这位早期的山水画家画中是充满了温暖多雾，且余晖照耀的南方。虽然宋雨桂的艺术受南方传统的影响很大，他的山水画，无疑的，是来自于北方的作品。
在宋雨桂的山水画中，很少有人迹，他最多只提供了我们些微的暗示：在无尽的远处，半藏着一座遥远的村庄；在我们眼前飞过的极少数的鸟只，更增添了山水景致的孤寂。他所呈现给我们的世界是由山岭、远方的瀑布、潮湿的沼泽、含雨的云雾、解冻的冰块和用以增加戏剧效果且总是站在适当位置上的枯树所组成的，那黑色的树枝总是对照着背景中的白雪，或是映照于冰冷的水中。这些不是可游可卧的山水，而且不适人居住，我们可以感到透骨的寒意，就如宋雨桂所感觉到的。
在思考这些画时，我想起了林风眠，他的水墨画中透露了同样的孤寂和感伤，林风眠的这些情感来自于他极端不快乐的晚年。我并不觉得宋雨桂有同样的处境，我觉得这种孤寂和感伤不是出现在艺术家本身，而是在他所喜爱且深切了解、着迷的山水。
美国哲学家苏珊·朗格称艺术是将情感转译成形式。对某些艺术家而言，这种转译被太多的自我意识或太多的技巧展示所破坏，但对一些好的艺术家而言，这种情感——形式的转译是直接而真诚的。因此，我们可以感到艺术家所感觉到的，这是一种极少且奇妙的感觉。我们必须而且也应该对像宋雨桂这样运用其天才和笔墨技巧引领我们进入其心灵世界的艺术家们，表示最诚挚的谢意。
10年前，宋雨桂首度来新，他的雄奇画风，曾有很大的震荡和回响。最近到中国东北，朋友相告：在辽宁美术馆举办的宋雨桂山水大展，开幕式就有2000人参加，一定要看。
那天，走进展厅大堂，放眼四顾，果然发现，宋雨桂变了。
60幅新作，展现的是一片恢宏、笔墨交融、感人心弦的艺术奇景。
画风新境 丰厚深邃
眼前，是白山黑水的莽苍厚重，是天地风云的涌动激荡，静中有动、动中有静，山水花卉都蕴含着一股磅礴、粗犷、浩大的美感，气魄万千，意境深远。
博大精深是中国文化的表征。
宋雨桂的新画风是传统与现代、东方与西方、具体与抽象、自然与心灵的有机结合，如同荒野高山，处处充满激情、生机，表现着丰富多层次的深邃，气势雄倔，令人酣醉，隽永幽微，耐人寻味。
有位鉴赏家曾说，宋雨桂新作的特点，就是在一幅画面上，可以看的东西太多了，面对画中山水，可以处处留连，一路惊叹，只觉“此中有真意，欲辨已忘言” ，不知应该从何说起。
这种心灵感动，是一种自然的美感反应，是主观的欣赏效果。
这种效果，当然是建立在客观的艺术经营上。
唐人张彦远说过：“阴阳搁蒸，万象错布，玄化无言，神工独运。”
在宋雨桂独立拓展的艺术天地里，这种神工独运的经营与效果，就是令人瞩目的“气魄美学”，也是其艺术生命的重要特色。
淋漓墨气 浓重多变
中国画，讲究的是笔墨、构图和意境效果。因此，我们可以从这三个角度，来认识和欣赏宋雨桂所拓展的新画风及他所取得的新成就。
首先，是中国画创作两大基本元素：笔、墨。
宋雨桂前期作品，树林、野花、劲草，笔势硬劲如屈铁；沟壑俊峰、连绵山峦，更展现着他对掌握传统勾勒皴擦的独特功力。其新作则更重笔势，线条刚健波磔，落笔沉稳严谨，无论起伏按提、抑扬顿挫，还是轻重刚柔，都能控制得自然流畅，每一笔都充满了苍润拙秀之美。
五代北方山水大家荆浩在《笔法记》中论笔有“四势”，即筋、肉、骨、气。以此审视宋雨桂新作笔法，就可体会他如何继承传统特色，却又不受某种技法所缚，巧妙地结合筋、肉、骨三势，成功地营造出最难得的笔下“气”势。
大胆运墨，更是宋雨桂最令人瞩目的特色。
近代画家中，最善于用墨的是黄宾虹和李可染。他们以独到的点墨法和积墨法，达到了黑中透亮、雄浑而醇厚的效果。
宋雨桂则是把泼墨、焦墨、湿墨、渍墨等法全部施展出来，任意发挥，无所不为。他最善于以大块积染，形成多层次的流动墨块，在枯湿浓淡之间，表现出光影变幻，营造出浑厚氤氲、深邃幽冥、莽莽苍苍的多重气势之风貌。
他还善于把握墨与色之间的关系，敢用重色。在浓重多变的淋漓墨气中，他把色当墨，染水点树，使画面分外生动明艳，融合成别具情致的节奏律动。
处处通情 处处醒透
中国画的传统构图规律，可以归纳为：主宾、呼应、藏露、简繁、疏密、虚实等几种手法。
宋雨桂的前期创作，已可看出他不断力求突破成规的意图。
如今，他总结经验，以灵活的思想，大胆地把它们融合为一，凝聚成一个整体，无论组合是疏密聚散，还是轻重疾徐，都能形成紧凑的气势，使得画面极为饱满丰富，满纸充满蓬勃生机。
一切构图规律，目的就是为了要“布势”。
所谓布势经营，最终有两种要求：一是“张”，即画面的力量向外张展，可以令人震撼心动；二是“敛”，就是内涵深远，可以让人回味无穷。
宋雨桂作品的饱满丰富的构图，如同石涛所说的“处处通情，处处醒透”，形成内敛外张、险峻跌宕、扣人心弦、繁复深沉、生生不息的无穷张力，既有厚重的内敛精神，又有气象高远的外张魅力。
一位国画家的成就，除了运用笔墨和构图等技巧手法的水平之外，最重要的还要看他所用的一切艺术手段和语言能否创造出动人的艺术效果——画作的意境，也就是画家人格与精神的表现。
宋雨桂的笔触刚劲多变、墨迹潇洒豪放、色调强烈浓重、花卉造型观念新活，洋溢着强韧的生命力；山水天地更是气势撼人，他常以水分快速用笔，笔墨交会渲染，形成深远浅近、层层重重，营造出黑中透亮、雄奇憨厚的独特效果。
顶天立地 浩然气派
静观宋雨桂画作，无论浓墨重彩，还是花卉山水，往往都有一种混沌、朦胧又野逸的气氛，在冷静的光影中，仿佛整个天地风景，都融结成一片自然流动、雄奇诡异的世界。
这种动中有静、静中带动、生生不息的艺术效果，就是中国历代水墨画家追求的最高美感标准——生动气韵。
在这片蔚郁壮观的艺术世界里，我们可以感受到狂恣的动势，放眼却又尽是深邃幽冥的宁静，动静之间，尽是天簌，神秘飘逸、气势磅礴。这种艺术境界，已逾越了写境层次，进入造境意识，苍茫大地、风吹草动，处处都是自然与心灵并生、物我为一的特殊艺术空间。
这种顶天立地的凛然精神，就是宋雨桂独立拓展的“气魄美学”。
中国当代国画大师李可染曾说过，艺术创作，讲究的是“可贵者胆，所要者魂”。
在宋雨桂的新作中，我们可以看见八大的豪放、石涛的野逸、石谿的苍润、黄宾虹的浑厚、傅抱石的潇洒、潘天寿的霸气、林风眠的幽明，交汇在宋雨桂浓重和灿烂、具象又抽象的笔墨情境之间，形成意蕴深远、悲壮苍凉、慷慨激情、孤高不屈的个人风格——“气魄” ！
这个“魄”字，意味着顶天立地的浩然气派，也酝酿着继往开来的无穷天机，这正是宋雨桂艺术成就的新格局！
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