由湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺《会画少年的天空》已于2023年2月17日已正式收官，以全民美育为目的，开拓了美学综艺的新赛道。

据悉，该节目名列湖南卫视2022年周末综艺收视榜首，平均收视1.911，几乎破2，总播放量约为17亿。

其中，青年艺术家陈朗慕的作品曾在节目中引起热议，网友们甚至找出了其作品参考图像的来源，给他戴上了“抄袭”的帽子，甚至还有一部分网友对他进行了网暴。对此，同为参与节目录制的职业艺术家牟林童为其作诗——

致朗慕

他属于他的北方

他要回去他的北方

他饲养老虎 却引来嗡鸣

他退回他的后台 不予理睬

他用速度 跨过乌啼月落

摆弄时间的瘢痕

他搬弄巨大的画布 划破双手 他走来走去

他从不喝酒

他说身体会留下味蕾的证据

他收拾着自己 不知从何而来的那些

火焰

也许能被风吹的更远一些

他说这是一场虚空的风

他回忆了昨天 画笔溯洄

反复转身看向画面

他说听信谣言和深信他者 同样是一场感冒

南方的城市 湿冷加倍

他说那只是各自覆盖的

乌云

他起身 不想再吃那嗟来之食

他说只有囚鸟高歌

不如江河入海

2023年1月2日

牟林童 于月湖公园

凤凰艺术：在被网暴“抄袭”的日子里，你的真实感受如何？牟林童曾送给你一首诗，你觉得自己像他诗里写的那样吗？

陈朗慕：

如果说没有任何影响，肯定是假的。

节目播出的第二天，大家其实也都没在意，包括家人和朋友给我发信息询问情况，我都觉得这没什么，这就是对艺术史和绘画创作不理解的一种“误读”，周围学艺术的朋友也都明白是怎么一回事。所以，当时我的整个生活状态跟往常一样，平时交流过程中，也没有特别去聊这个事情，觉得之后自己用好的作品说话就行了。

但是后来我慢慢发现，无论说什么，做什么，我的作品如何，这件事一直都围绕在身边，我也一直会被打上“抄袭”的标签。特别是在社交媒体上，无论发什么内容，总会有很多评论和私信出现，除了一些对作品的疑问，还有很多非常难听的话，甚至是大量的人身攻击……

其实看到这些，肯定会影响自己的心情和创作状态，因为我无法处在一个真空的环境里，也没有办法完全忽略这些声音。

那段时间，一方面我要不停地画画；另一方面，在节目录制过程中也还要时刻保持良好的精神面貌，同时也不能让身边的家人和朋友担心。

你得云淡风轻的去面对他们，用开玩笑的方式来开导他们。当然，期间也有不少朋友发来安慰和鼓励的话，社交媒体上也有网友发来支持和鼓励的信息。

牟林童写的那首诗，其实也就是我平时的一个生活状态，写的也都是我们相处那段时间的交流和发生的一些事。他是那种很喜欢观察别人的艺术家，很细腻很敏感，我的状态有的时候自己都没察觉到，但是他可能捕捉到了。

凤凰艺术：2月17日节目收官，你可以分享一下参加《会画少年的天空》这段时间内的具体生活和工作状况吗？这次经历给你带来怎样的感受？有什么收获？有什么遗憾？

图片

▲青年艺术家陈朗慕于节目录制间隙期间与伙伴们合影，从左至右：青年艺术家苏杭、罗天奇、倪嘉希、周名德、牟林童、陈朗慕、薛大威、黄盛帆、于立洋

陈朗慕：

大概可以分为两部分：非录制期和录制期。

非录制期，基本上就是画画。因为每一次录制之间的周期非常短，在有限的时间里要完成一个命题创作，其实非常紧张，除了构思就是在画室不停的画，唯一能出去放风的就是取外卖吧。

录制期，每一次大约是2-3天，包括了演播室录制和宿舍录制，一般会从上午开始试服装和化妆，然后录制、备采，一直会持续到后半夜的样子。

这次经历让我比较印象深刻的是，在长沙的整整一百天时间，过的很梦幻。

这些年来，我从来没有离开过北京这么久过，录制中途回了趟东北。回家时的反差感，让我感觉很不真实。

录节目的那些日子仿佛是生活在一个单独存在的世界，与我在北京的生活节奏和对时间的感觉，完全不是一回事。我们相当于生活在一个节目组安排和设计的生活里，你要配合节目的推进但又要保持清醒，一边你知道这只是录节目的生活状态，一边又真实的在进行创作。

这就好像一群人的人格实验，对你的专业、学识、性格等很多方面，都是一个考验。这里所有的东西都会在短时间内被迅速放大，可能你数年才能体会到的东西在这里只需要几天时间。

这让我对过往的人生经历有很多反思，丰富对自身的了解和所处世界的认知，在我看来，这种体会是最大的收获。

当然，节目中我也收获了友情，除了一起朝夕相处的伙伴们，还结识了智霖哥、冰冰姐、诞总，还有李象群院长、陆蓉之奶奶那些优秀的人，并且还了解了电视节目是怎样产生的。我确实感觉又重新做了一次“少年”。

其实也没有什么遗憾，如果一定要说，可能是没有在节目里展现出自己的全部实力吧。

凤凰艺术：你怎样看待艺术通过综艺传媒向大众传播，进行全民美育这件事？雅俗共赏是否很难做到？

陈朗慕：

近几年很多综艺节目已经将戏剧、音乐剧、歌剧、舞蹈等比较不一样的文艺形式很好地展现给了观众，综艺可以看作是一座观众与艺术产业的桥梁。娱乐性传播力度，确实能让一些小众或者不那么被大众了解的圈子突破圈层，成为更多人愿意主动了解或者更进一步认识的途径，我觉得这是一件挺棒的事情。

艺术家通过综艺传媒被大众所熟悉，是一个过去没有的崭新方式，这是很有时代特点的。但是这件事不能一蹴而就，就像节目中诞总说的，这是一个边开飞机边修飞机的过程。在这个过程中，我们都是经历者和搭建者。

节目组是第一次了解艺术圈，很多时候都是凭着自己的感受和对综艺节目经验去判断，而我们也是第一次参加一个节目，被那么多摄像机包围着，我们也不懂得综艺表达和电视逻辑，这都需要再磨合。我相信一切会变得更好。

雅俗共赏，其实是对“审美”这个词提出的标准，雅与俗能组成很多词汇，雅：高雅、优雅、典雅、儒雅、淡雅等；俗：通俗、庸俗、媚俗、超俗、粗俗等。问题还是要看“雅”到什么地方，“俗”到什么程度。这世界上没有哪件作品能让所有人都喜欢，观众是否喜欢一件作品，更多的是自身对作品的情感投射，尊重任何人的审美是一句正确且好听的话。

但我认为，作品可以没有好坏，但是品味有高低。艺术家要有一种强势审美，我们不能为了迎合别人的喜好而去不断下探，还需要通过好作品去引领审美。而且我也知道现在很大一部分人都有着非常好的审美能力，艺术的重点是发现美，而不是定义美。