2月17日，由湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺《会画少年的天空》正式收官。除了12期综艺节目，节目与艺术家为观众奉上的6场别出心裁的展览，给观众带来了持续的思考与沉浸式美育体验。虽然对于大多数观众来说，是对着电视或是手机、电脑看展览；但是隔着屏幕也能提高自身的鉴赏能力、审美能力，更重要的是增进了对艺术的了解及兴趣。
节目中，青年艺术家陈朗慕在节目中给观众留下了深刻的印象，他对历史性题材似乎有着尤为敏锐和独特的思考。细心的观众可能会注意到，绘画基本功十分扎实、作品给很多人留下深刻印象的陈朗慕，在节目第9期就已经离开了，并没有留到最后。
对这位出生于辽宁鞍山、毕业于鲁迅美术学院的帅气“大男孩”来说，《会画少年的天空》节目让他在长沙整整呆了100天的时间；而录制中的一次返乡则让他感到不真实，反而是录节目的那些日子成为了一个平行的真实世界。
那么，陈朗慕是处于怎样的机缘巧合参加了这档美学综艺节目？他又是怎样看待自己画照片的行为？在被质疑“抄袭”，甚至是被网暴之后，陈朗慕是如何看待这件事的？他的工作与生活是否发生了变化？
凤凰艺术带着这些疑问，在北京专访了陈朗慕。
凤凰艺术：是怎样的机缘巧合，你参加了湖南卫视任洋团队制作的国内首档美学综艺《会画少年的天空》？
图片
▲ 青年艺术家陈朗慕
陈朗慕：
一开始身边有几个朋友给我发过信息，当时没太在意，总觉得自己跟“少年”和“综艺节目”没啥关系。
大约在2022年7月，节目组导演来到北京798艺术区，联系了我，说是看过很多关于我的作品和展览资料，包括一些业内人士，他们也向节目组推荐了我。
那次见面后，我还是很犹豫，后来几位导演和我进行了反复沟通，他们描述的节目定位和立意是有意思和有价值的，可以探索更多中国当代艺术的可能性。
尤其是编剧曾对我说：“或许你通过节目可以改变大众对艺术家的刻板印象以及认知的偏差”，我觉得这是比较打动我的点，作为职业艺术家，我有很多感触和体会，所以最后就同意参加了。
凤凰艺术：在节目第一集中，你的作品《重现的城市》引起热议，网友甚至找出了图像参考来源，是1930-1940年代美国自然历史博物馆工作人员布展现场照片。于是，你被扣上了“抄袭”的帽子，你自己是怎样看待这件事情的？
陈朗慕：
这件事情在我看来，对观众而言，很大程度上算是一种“误读”，当然，跟我所选择的作品以及节目内容的剪辑也有关。
首先，借助图像来进行创作我不认为那是抄袭，而恰恰这幅作品是我认为借助历史摄影图片中比较能代表观念的作品，也是那一批作品中绘画语言相对成熟的有代表性的作品。
图片
▲ 陈朗慕，《重现的城市》，180x250cm，2018
我从不讳我作品中的图像或影像来源，反而希望观众知道我所引用的图源，在展览沟通中我也会给策展人看我所利用的图像。图像本身的意义和属性反而会丰富我作品的层次。
《重现的城市》这幅作品引用的图片场景现今也是那座博物馆常年陈设，如果观众能比对作品、图像和真实场景，我相信对作品会有更加深刻的体会。
图片
▲ 《重现的城市》创作素材照片
大卫·霍克尼（David Hockney）说过：“一切图画都是对观看的记述”，而我们的观看不仅仅是现实生活的真实场景与事物，也包括图像、视频等一切媒介所带来的视觉经验，一张照片和你身边的风景都可以成为我们描绘的对象。
图片
▲ 陈朗慕，《看不见的城市》，200x265cm，2018
其次，这次节目选择的作品的是2018年创作的一组作品《看不见的城市》、《重现的城市》中的一件，两幅作品中照片形象的出现实际是为了引出描绘的是一个超现实的人造景观，因为是博物馆常年陈设的场景，相关的图像非常多。
选择这种老照片是有我的用意的，这种不清晰的黑白照片在绘画处理上反而是有难度的，我需要通过绘画语言和添加色彩去过滤它。我的绘画，其中一条线索是基于对历史档案图像的观念表达，也是对照片对象进行再定义的创作。
我想通过两幅作品的对比，去探讨人类社会的进步与自然环境的关系，描绘被破坏的自然世界，过去人们对未来城市的预想与建造中的人造景观。展现的是人类环境的双重性，人对自然环境的征服，又用征服过的东西来建造自己收藏的景观，就好比在人类历史的每一个进程中，我们都喜欢打破一个东西，再重建一个东西，循环往复，科技文明和城市化进程也伴随着一些遗失的美好。
图片
▲ 陈朗慕的作品《重现的城市》创作素材照片
而我在作品中想要探讨的这些问题，在节目播出中进行了删减，给观众的阅读造成了缺失。
在录制过程中，我与多位策展人针对作品进行了交流，包括讲述了作品参考图像来源，以及绘画技法和创作理念的阐释，也对几位策展人提出的问题做了回答。
阐释的重点当然是作品为什么叫《重现的城市》，以及作品意在表达些什么。但是，节目剪辑后播出的部分只保留了我在讲述画中人与老虎姿态的几句，导致观众误以为借助图像的形象是我在编造故事，以为这是我创作表达的核心部分。实际上这段根本不重要，这几句话是跟智霖哥聊我对这几个形象的理解，以及我想赋予它们在我画面中的象征意义。
图片
▲《会画少年的天空》节目中，青年艺术家陈朗慕为策展人张智霖介绍作品
节目播出后第一时间我就跟节目编剧进行了沟通，甚至争吵。事后编剧和导演找到我解释了这样剪辑的原因，因为考虑到节目面对的人群是广大非艺术专业的观众，同时节目播出受时长所限，就保留了最为简单易懂的部分，把大段有关专业性知识和比较难理解的内容删减了。同时，作为国内首档美术类综艺节目的第一期，节目剪辑实际也是摸索和实验的状态。
在我所学习的艺术史知识中有太多利用图像进行创作的例子，我觉得很多人来给我扣上“抄袭”的帽子，这种“误读”，还是因为大家对我的艺术创作的理解，以及艺术史知识不够普及所导致的。我希望通过这档节目，也通过我自己对这件事的回应，能让更多人更深入的了解艺术。
凤凰艺术：你是怎样看待抄袭、借鉴、挪用之间的关系的？
陈朗慕：
“抄袭”和“借鉴照片创作”，是两个不同的概念。
画照片这一行为，本身并不触犯艺术创作的伦理道德，尤其在具象绘画领域，甚至艺术史上很多知名艺术家在塑造形体时都很依赖照片。
▲ 19世纪，法国画家威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）在参考照片绘画，图源：网络
具象绘画的形象塑造的方法和手段，主要途径来自写生和画照片，当然也有可能来自艺术家的凭空想象。19世纪摄影术的出现，对当时艺术界产生了很大冲击，尤其刺激了绘画的发展。于是，很多艺术家们开始从摄影的角度，对艺术进行的重新思考。
“挪用”，在现代和当代艺术中有着悠久的历史。其实就是指艺术家使用已经存在的图像，加上自己的观念来创作出新的艺术作品。
例如马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）著名的《带胡须的蒙娜丽莎》，后人各种关于《蒙娜丽莎》的演绎版本，试图引导观众相信他们正在看独特事物的复制，或与伪造不同，“挪用”取决于观众识别图像原始来源及其所有内涵的能力。
从上世纪六十年代开始，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等波普艺术家使用熟悉的大众文化意象——漫画书、广告和名人肖像——来评论美国的消费文化。这些艺术家不仅将小报照片和杂货店过道的日常领域带入了高级艺术领域，而且还重新定义了艺术家的角色。
图片
▲ 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的油画创作，对照片素材的借鉴，图源：网络
图片
▲ 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的案头书是是爱德华·迈布里奇的百科全书。是对运动人物的基础研究，艺术家绘画中许多图像的重新构想来源可以在其中找到（迈布里奇的摔跤手和培根的“两个人物”，以及在艺术家工作室找到的书中的一页），图源：网络
所谓“图片一代（pictures_generation）”，指的是活跃在上世纪七八十年代的一批画家和摄影师，他们的作品使用了从大众文化中挪用的图像。对于许多“图片”艺术家来说，观众通过将自己的经验和想法带入作品来完成图像。这是一个源自法国哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）著作的想法，他认为个人作者身份已经死了，社会的思想赋予了事物意义。
德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）也曾将照片画在画布上，然后用干刷子擦过还未干透的颜料，从而使图像模糊。
类似例子，艺术史上可以说是举不胜举。如何判断艺术作品是否涉嫌抄袭，还只是合理借鉴和挪用，这一直是一个值得深入探讨的学术问题。
凤凰艺术：在被网暴“抄袭”的日子里，你的真实感受如何？
陈朗慕：
如果说没有任何影响，肯定是假的。
节目播出的第二天，大家其实也都没在意，包括家人和朋友给我发信息询问情况，我都觉得这没什么，这就是对艺术史和绘画创作不理解的一种“误读”，周围学艺术的朋友也都明白是怎么一回事。所以，当时我的整个生活状态跟往常一样，平时交流过程中，也没有特别去聊这个事情，觉得之后自己用好的作品说话就行了。
但是后来我慢慢发现，无论说什么，做什么，我的作品如何，这件事一直都围绕在身边，我也一直会被打上“抄袭”的标签。特别是在社交媒体上，无论发什么内容，总会有很多评论和私信出现，除了一些对作品的疑问，还有很多非常难听的话，甚至是大量的人身攻击……
其实看到这些，肯定会影响自己的心情和创作状态，因为我无法处在一个真空的环境里，也没有办法完全忽略这些声音。
那段时间，一方面我要不停地画画；另一方面，在节目录制过程中也还要时刻保持良好的精神面貌，同时也不能让身边的家人和朋友担心。
你得云淡风轻的去面对他们，用开玩笑的方式来开导他们。当然，期间也有不少朋友发来安慰和鼓励的话，社交媒体上也有网友发来支持和鼓励的信息。
凤凰艺术：你今后的艺术创作道路还很长，这次“网暴”对你未来的艺术生涯会有影响吗？
陈朗慕：
说实话，这次“网暴”对我的影响我没办法去评估，对艺术生涯的影响我更是不知道如何回答。
我只能说这不会改变我的初衷，更不会影响我对艺术的热爱和追求艺术的决心。一面空白的画布对于每个人都是公平的，不管你是谁，你拥有什么，经历了什么，你要面对的问题都是相同的。
通过这次经历，我觉得我也该反思一下作品的不足，需要好好梳理和完善我的艺术观念，并且把它更好的通过作品表达出来。
凤凰艺术：你对未来有什么想法？接下来有什么具体的计划？
陈朗慕：
希望快点找回到原来的工作状态，对于图像和绘画的深入研究，我也会继续下去。我希望在之后的创作中能有新的探索、发现和突破，并且以展览的形式把这些呈现出来，如果创作顺利的话今年要做一个新的个展。
