2月17日，由湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺《会画少年的天空》正式收官。除了12期综艺节目，节目与艺术家为观众奉上的6场别出心裁的展览，给观众带来了持续的思考与沉浸式美育体验。虽然对于大多数观众来说，是对着电视或是手机、电脑看展览；但是隔着屏幕也能提高自身的鉴赏能力、审美能力，更重要的是增进了对艺术的了解及兴趣。
节目中，青年艺术家陈朗慕在节目中给观众留下了深刻的印象，他对历史性题材似乎有着尤为敏锐和独特的思考。细心的观众可能会注意到，绘画基本功十分扎实、作品给很多人留下深刻印象的陈朗慕，在节目第9期就已经离开了，并没有留到最后。
对这位出生于辽宁鞍山、毕业于鲁迅美术学院的帅气“大男孩”来说，《会画少年的天空》节目让他在长沙整整呆了100天的时间；而录制中的一次返乡则让他感到不真实，反而是录节目的那些日子成为了一个平行的真实世界。
那么，陈朗慕是处于怎样的机缘巧合参加了这档美学综艺节目？他又是怎样看待自己画照片的行为？在被质疑“抄袭”，甚至是被网暴之后，陈朗慕是如何看待这件事的？他的工作与生活是否发生了变化？
凤凰艺术带着这些疑问，在北京专访了陈朗慕。
凤凰艺术：2月17日节目收官，你可以分享一下参加《会画少年的天空》这段时间内的具体生活和工作状况吗？这次经历给你带来怎样的感受？有什么收获？有什么遗憾？
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▲青年艺术家陈朗慕于节目录制间隙期间与伙伴们合影，从左至右：青年艺术家苏杭、罗天奇、倪嘉希、周名德、牟林童、陈朗慕、薛大威、黄盛帆、于立洋
陈朗慕：
大概可以分为两部分：非录制期和录制期。
非录制期，基本上就是画画。因为每一次录制之间的周期非常短，在有限的时间里要完成一个命题创作，其实非常紧张，除了构思就是在画室不停的画，唯一能出去放风的就是取外卖吧。
录制期，每一次大约是2-3天，包括了演播室录制和宿舍录制，一般会从上午开始试服装和化妆，然后录制、备采，一直会持续到后半夜的样子。
这次经历让我比较印象深刻的是，在长沙的整整一百天时间，过的很梦幻。
这些年来，我从来没有离开过北京这么久过，录制中途回了趟东北。回家时的反差感，让我感觉很不真实。
录节目的那些日子仿佛是生活在一个单独存在的世界，与我在北京的生活节奏和对时间的感觉，完全不是一回事。我们相当于生活在一个节目组安排和设计的生活里，你要配合节目的推进但又要保持清醒，一边你知道这只是录节目的生活状态，一边又真实的在进行创作。
这就好像一群人的人格实验，对你的专业、学识、性格等很多方面，都是一个考验。这里所有的东西都会在短时间内被迅速放大，可能你数年才能体会到的东西在这里只需要几天时间。
这让我对过往的人生经历有很多反思，丰富对自身的了解和所处世界的认知，在我看来，这种体会是最大的收获。
当然，节目中我也收获了友情，除了一起朝夕相处的伙伴们，还结识了智霖哥、冰冰姐、诞总，还有李象群院长、陆蓉之奶奶那些优秀的人，并且还了解了电视节目是怎样产生的。我确实感觉又重新做了一次“少年”。
其实也没有什么遗憾，如果一定要说，可能是没有在节目里展现出自己的全部实力吧。
凤凰艺术：你怎样看待艺术通过综艺传媒向大众传播，进行全民美育这件事？雅俗共赏是否很难做到？
陈朗慕：
近几年很多综艺节目已经将戏剧、音乐剧、歌剧、舞蹈等比较不一样的文艺形式很好地展现给了观众，综艺可以看作是一座观众与艺术产业的桥梁。娱乐性传播力度，确实能让一些小众或者不那么被大众了解的圈子突破圈层，成为更多人愿意主动了解或者更进一步认识的途径，我觉得这是一件挺棒的事情。
艺术家通过综艺传媒被大众所熟悉，是一个过去没有的崭新方式，这是很有时代特点的。但是这件事不能一蹴而就，就像节目中诞总说的，这是一个边开飞机边修飞机的过程。在这个过程中，我们都是经历者和搭建者。
节目组是第一次了解艺术圈，很多时候都是凭着自己的感受和对综艺节目经验去判断，而我们也是第一次参加一个节目，被那么多摄像机包围着，我们也不懂得综艺表达和电视逻辑，这都需要再磨合。我相信一切会变得更好。
雅俗共赏，其实是对“审美”这个词提出的标准，雅与俗能组成很多词汇，雅：高雅、优雅、典雅、儒雅、淡雅等；俗：通俗、庸俗、媚俗、超俗、粗俗等。问题还是要看“雅”到什么地方，“俗”到什么程度。这世界上没有哪件作品能让所有人都喜欢，观众是否喜欢一件作品，更多的是自身对作品的情感投射，尊重任何人的审美是一句正确且好听的话。
但我认为，作品可以没有好坏，但是品味有高低。艺术家要有一种强势审美，我们不能为了迎合别人的喜好而去不断下探，还需要通过好作品去引领审美。而且我也知道现在很大一部分人都有着非常好的审美能力，艺术的重点是发现美，而不是定义美。
凤凰艺术：你今后的艺术创作道路还很长，这次“网暴”对你未来的艺术生涯会有影响吗？
陈朗慕：
说实话，这次“网暴”对我的影响我没办法去评估，对艺术生涯的影响我更是不知道如何回答。
我只能说这不会改变我的初衷，更不会影响我对艺术的热爱和追求艺术的决心。一面空白的画布对于每个人都是公平的，不管你是谁，你拥有什么，经历了什么，你要面对的问题都是相同的。
通过这次经历，我觉得我也该反思一下作品的不足，需要好好梳理和完善我的艺术观念，并且把它更好的通过作品表达出来。
凤凰艺术：你对未来有什么想法？接下来有什么具体的计划？
陈朗慕：
希望快点找回到原来的工作状态，对于图像和绘画的深入研究，我也会继续下去。我希望在之后的创作中能有新的探索、发现和突破，并且以展览的形式把这些呈现出来，如果创作顺利的话今年要做一个新的个展。
