最近有档综艺频上热搜，重要的是这综艺还是为演员们增加“丑闻”的。

嗯，说的就是《无限超越班》。

第一季豆瓣只有3.5分的作品，第二季何德何能享受这泼天的热度呢？

金句太多？整顿演艺圈？复现影视神场面？让208W们直面挫折？

但最吸引的是「点评演员」。

凭什么这类“表演比赛”综艺的竞品那么多，部部上架都自带流量呢？

他让观众有“评价”演员的机会。

很多人忘了一个事实：当演员是要专业技能的。

就算是现在天天说内娱乌烟瘴气，但大部分演员都是科班出身。

那么导致大众“健忘”的原因是什么呢？

是因为这高收入行业，门槛好像变低了。

长得好看的入场，有名气的来跨圈，有背景的轻松捞钱；

甚至对于很多“科班”来说，毕业前的那场舞台表演，已经是他们演艺路上“最小的舞台”了。

逐梦演艺圈的成本变低，评价演艺圈的门槛也在下滑。

你甚至不用看过影视作品，只需要打字“纯路人，我觉得...”就能轻松表达观点。

数以万计的分析内容，本质在弱化舆论对演员的约束性。

在这过程里，专业逐渐变得不再重要，流量是王，资源是王，甚至八卦才是王中王。

大V们唱好唱衰，跟评还是反对的影响力其实已经不大了。

而市场方面，回报率才是大头，成品真不值得被停留。

大家都像是流水线的一环，看似都参与了，实际只有包装最关键。

大家都知道的有的人演技不行，可大家好像又都没得选。

节目打着这痛点，还跟你制造反差，请“专业人士”当嘴替，热度自然也上去了。

很多人说这就是蓝台的一贯套路，找噱头，蹭流量整的综艺效果。

不可否认节目很多锐评都过于主观，甚至有不少“踩一捧一”的现象。

但论迹不论心，这年头想做好一档节目，没剧本是不现实的，更何况节目也为观众表达了一个立场：

一个演员如果连演员该做的事都没做好，那真不值得被追捧。

借一个“类官方”的形式去评价“演技”，其实也在促进观众重视这个话题。

演技是伴随演员就诞生的话题。

可能因为太久了，它变得老生常谈，大家反而不太在乎了，开始更关注票房、延伸故事等；

就在大家习惯「演技烂点没关系，起码它养眼」的背景下，重新有人宣传「演技比噱头更重要」时，我觉得就是这个综艺能火的原因。

能被评价的演技，才叫演员的骄傲。

在节目里，曾志伟说过：以前拍电影的看不起拍电视剧的，拍电视剧的看不起拍网大的...

演员语境里，似乎也存在一条鄙视链，一线看不起二线，实力派看不起偶像派。

翻看近年有观众缘的演员，几乎都与“演技”有挂钩；

老戏骨们维持着自己的实力，新演员们努力往戏路广进军。

但「形」像就真的代表「意」像了吗？

就像戏內导师的“指点”一样，为什么同样的剧本，不同演员呈现的状态会区别那么大呢？

借这个机会，我们也有机会重新审视演员的意义。

演员对于作品不仅仅应该是表演者，更应该是创作者；

如果只会台词和走位，那这个行业早该被特效所替代。

对情绪的把控，对语态调整，甚至是对故事的理解，都是区分职业与专业的因素。

以前阵子《猎冰》举例，这部片不管是剧情，场景，甚至故事框架都算不上优秀，那为何能引起热议呢？

除了因为演员的热度，更多是关于演员演技的探讨；

尤其是姚安娜和张颂文的对比，前者表现了一个“努力的演员”，后者完成了一个“优秀的演员”。

一个出戏的演员能毁掉好故事，一个表演杰出的演员却能拖住作品的下限。

观众渴望评价演员的机会，但同时也希望评价重新唤醒演员的意义。