近期，陈奕迅悉尼演唱会再度引发了网络上许多观众的吐槽：“演唱会还没结束，全是冷门歌，一首都没有听过。”冷门歌单导致陈奕迅的悉尼演唱会第二场甚至于门票都没有卖完。很多人不理解：为什么陈奕迅演唱会全是冷门歌，所有的歌手几乎都在做一件事：尽可能去满足观众花销巨额的演唱会门票，进行全场大合唱。唯独陈奕迅完全反着来。为什么会这样？

演唱会门票一般都是大几百，甚至上千，明明高消费，为什么得不到预期？陈奕迅为什么要这样做？甚至网络上有很多人都在PUA说：“是你听不懂陈奕迅，陈奕迅的演唱会本身就是全是冷门歌， 说明你不是忠实听众。”答案真是如此吗？今天从音乐专业角度、音乐市场利润逻辑做出具体的利润链分析，一切答案都在歌单背后的市场利润链条之中：

歌曲版权费：每一首歌将拥有4%的门票分红版权，录音权是谁的，版权费支付给谁。

理解陈奕迅演唱会歌单冷门的核心点是——歌单冷门与歌单热歌之间，到底改变了什么？那么从整个音乐专业和音乐市场之间切入，我们就会得到三个答案：

1：歌单热门，陈奕迅的收入并不会增加，歌单冷门，陈奕迅的收入也不会减少。因为歌手的演唱会收入是按照合同的场次来进行支付。也就是说——陈奕迅和演唱会门票票房之间并没有制约关系，票房好或坏，对于陈奕迅而言是一样的。他演唱一场就是一场的钱。这是非常不合理，但是就是华语音乐的现实——港乐歌手大部分都是外包制，他们不承担演唱会风险。

2：歌单热门和歌单冷门改变的本质是——版权费的收益方不同。根据我们版权相关的音乐行业规定：《使用音乐作品进行表演的著作权许可使用费标准》（国家版权局2011年第3号公告），现场表演（如演唱会）的版权费计算公式为：音乐著作权使用费 = 座位数 × 平均票价 × 4%。那么一首歌曲的版权费就等于：单场演唱会门票收入的4%。

但实际上，演唱会的版权收入往往比这个要少，他们往往按照另一种约定合同进行分红，具体为：版权方与使用方可自行约定打包费用。将30首音乐进行打包，按照固定费用或者分成模式进行约定。

固定费用：如某首歌单次使用费为1,00000元，费用和歌曲的市场欢迎程度有直接关系；分成模式：按票房收入的一定比例支付（单首歌曲3%，30首歌曲一共70%这样进行分红）

不管是哪一种方式，我们都会发现：演唱会这种纯粹商业的音乐产业，他们音乐分红往往是整个行业最高的分红。这就导致手握音乐版权也就是录音权的音乐公司话语权极重。我们换成人话说就是：陈奕迅的演唱会歌单，他自己并没有决策能力。不是他想唱就唱。而是掌握了版权利润的公司怎么决定，陈奕迅就得怎么唱。

对于版权公司来说：唱冷门才是利润最大、成本最低的运营方式。商业逻辑如下：

1：热歌的版权费已经非常高了，不需要再投入资源，他人使用一次都是天价。2：冷门歌曲版权费卖不出去，唱了100唱演唱会，如果有一首冷门歌曲版权费卖出，都是赚的。3：版权分红问题。音乐公司手握版权费后，还要对作词人、作曲人进行二次分红。这里时候，热歌大部分的作词、作曲人他们并不缺钱。但是冷门歌曲大量的中低层作词人、作曲人非常缺钱。的确唱冷门歌可以帮助这些中低层音乐人获得一笔不菲的收益。同时中低层作词人、作曲人他们才是资本获得利润的大头。4：版权公司的成本优化——热歌的作词人、作曲人的二级分红比例往往很高，比如说可能是利润的5%，甚至是10%。但是冷门歌曲的二级分红比例是很低，比如说1%-3%。

综合这四点，我们就会知道：演唱会的歌单冷门，并不是陈奕迅能决定的，而是背后手握版权躺着赚钱的资本决定的。而从资本的利润角度出发——推广冷门歌，才是可以增大他们版权费的长期利润。

所以往往演唱会在开启之前，歌单就会确定，他们会提前告知舞美、灯光人员，进行冷门歌曲的安排。这个时候，其实和陈奕迅没有多大关系，他的合同是按场次付费。给你什么歌你唱什么歌就完了。

歌单冷门，与艺术并无关系，只是单纯的商业策略。从消费角度出发，冷门歌单是百害而无一利

很多人会认为陈奕迅的演唱会非常怪异、这种怪异是一种非常好的艺术行为。但实际上港乐是资本逻辑的音乐市场，艺术的本质也是一种利润方式。流行音乐的本质就是搞钱，定义就是市场利润最高的音乐产品，所以不要把歌手、音乐、音乐公司、作曲人、作词人、音乐制作人过于美化。流行音乐的本质就是通过各种方式来完成音乐的产品销售。

所以，演唱会歌单冷门就是冷门，就是一个不符合大众预期的傲娇策略。降低消费者使用体验的错误方向。对于消费者而言，本身就是因为大热的歌曲而爱上陈奕迅带给他们的会议，他们并不是爱上了陈奕迅，而是音乐带给的人生回忆。演唱会的娱乐方式本质也是基于一种：上万陌生人因为音乐而相聚在一起，拥有相同的人生体验产生的巨大共鸣感。这种共鸣感会极大的治愈情绪。

可是冷门歌曲，就违背了这一点——你歌曲都冷门，都不被市场接受。那么你应该提前告知给消费者，而不是打着陈奕迅的名号，用陈奕迅代表的大热门歌曲来给冷门歌曲引流。这种方式本质上就非常的资本化。没有尊重消费者。

综上，我们依旧呼吁所有歌手尽可能尊重每一个消费者。港乐这些年做的事情，其实让人非常不理解——他们赚着消费者的钱，却不认同消费者的需求。这一点或许是港乐走向衰败真正原因所在：我就这么唱，你爱听不听。

看一看内地音乐，不管是张杰、林俊杰、周杰伦、邓紫棋、李荣浩乃至于每一个人华语歌手，他们能开演唱会，都非常尊重消费者，愿意把自己最好的一面展现给他们。

以邓紫棋为例，邓紫棋能唱自己的歌，是经过了大量的斗争。而且邓紫棋自身就是老板，张杰自己就老板，周杰伦自己就是老板。这些人是实实在在为粉丝考虑，陈奕迅并不生产音乐，受制于公司。这就是港乐逻辑，不允许歌手拥有版权这种大型生产资本。不管如何，还是希望华语音乐可以越来越好。