前段时间心血来潮，对历年的港产片进行了梳理，包括片名、上映年份、年度票房、导演、编剧、主演、出品/监制/制片/策划、出品/制作公司、发行公司、版权公司等一条完整的电影产业链，做成了私人版的《香港电影年鉴》。

当初以为自己对港片的熟稔程度，做起手拿把捏，真正实行起来，才发现大意了，很多影片的资料实在很难搜集和查证，因此费尽九牛二虎之力才完成了1979-2005年度，每年按照100部电影计算，也有2500部（实际目前整理在档的有3630部）。

在年鉴编纂的过程中，不仅仅是单纯完成资料的累积，数据的罗列，表格的填充，更多的是要了解每部港产片诞生的台前幕后，知道它成功背后独特的背景和机制，不满足于“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”的走马观花，是我最大的初衷。

人们常说，当一个人或一个组织，开始缅怀过去，总结历史的时候，说明他已经开始走下坡路了。所以无论杜琪峰和萧若元争论的多么激烈，香港电影没死，是不可否认的事实，但是不复昔日荣光，也是不可辩驳的事实。

但只要它曾经辉煌过，它就有俯视群雄的傲气，不肯服输的心气，从头再来的勇气，也是大陆电影上升过程中，源源不断汲取养分的源泉。

大陆和香港电影，似乎总是藏着某种遗憾，香港电影在六七十年代兴起的时候，我们文化上还较为封闭，在八九十年代辉煌的时候，我们的市场还未培育。现在我们影视有了逐步崛起的迹象，它却已经到了青黄不接的年纪。

每当看到它雄踞东亚，冲击世界，却每年统计“环大陆票房圈”，甚至不得不把台湾市场当作最大的金主爸爸。

左派和国语电影在香港曾占有相当大的优势，却因为“某种调整”，最后全面溃败于右派势力。

香港电影曾在日韩甚至欧美，有了相当的影响力，而且率先打开了销售渠道，可如今，我们的文化产品，在这些地方的渗透能力，却有了下降的趋势。

这不独与现在的国际环境相关，我们在文化上的进取心，也有一定程度上的不足，“文化思想阵地我们不去占领,敌人就会占领。”凡是无原则的一哄而上，唾骂别人的外来势力干涉，别人的狗粮多，“一定是美帝的阴谋”，然后继续无动于衷，就很难有很多实质上的进步。

大陆的市场、人才储备，加上香港的经验、渠道优势，必将使我们在文化上的影响力，越来越占有重要的一席之地。

（1）仅就电影来说，70-90年代的香港人真的很幸福，这时期的香港总人口仅有500百万左右，每年仅在院线上映的电影就有120部左右，相当于每隔两三天就有一部新电影上映，大热的春节档和暑期档，更是基本上每天都有新片。

而大陆同期人口10亿左右，文革时期电影行业只有样板戏，电影行业几乎停顿，到1981年，电影年产量才持续达到100部以上，也就是香港六十年代末的水平。

我们常常拿香港和内地电影作比较，其实是把一个城市和国家做对比，本来从基数上来说，已经是相当不公平的。而这一时期港产片数量、外销数量、卖埠收入居然有时都要高于大陆，实在是让人有些汗颜。

（2）虽然香港回归快30年，但是已经被英国殖民150余年，英国的影响反应在香港生活的方方面面。以前对这句话体会不到，但是自己在查找港影资料时，却立马有了真切的感受。

首先无论是是官方的香港电影资料馆（https://mcms.lcsd.gov.hk/），还是民间自发组织的香港影库（https://hkmdb.com/），不管性质如何，它们的第一检索语言都是英语！其次是粤语，最后才是中文，而且还是繁体字版。

用英文搜索都是又好又快，如果用中文简体，很多时候都搜索不到，即使有热心网友针对内地，把香港电影资料馆的资料，做了“汉化处理”的“光影久久”版本（http://www.gy99.org/），但只体现在页面变成简体，整个搜索引擎还是以英语为首选。

除了搜索方面，如果你先去查找原始的港影资料，很多时候都要借助网页翻译，实现语言的转换。看到这里，突然明白香港影视中，动不动说着中西夹杂的语言，也就不足为奇了。它国语言自有它的用武之地，但若以它国语言为时尚，实在是一个很危险的倾向。

我们经常说同文同种，语言实在是民族性的最大载体，语言都沟通不方便，其他任何交流都是枉谈。就好比即使是家人，常年不沟通，或者前言不搭后语，感情肯定要出问题。香港推动普通话，触犯了一些人的敏感神经，还打着维护粤语的旗号，但是大可不必，普通话必须振兴，粤语也不会消亡。

反过来想想，韩国、越南、新加坡都要废除汉字，他们所担心的，正是我们要坚持的，更何况，香港是属于我们自己的土地、

香港电影市场是个全方位的外向型市场，虽然香港的人均观影次数一直在世界上名列前茅，但是即使在香港电影最鼎盛的70-90年代，香港的人口总量不过600万左右。

正如导演陈可辛在接受央视采访时说，以香港的市场体量，本来是不应该有电影工业的。

香港电影无论在本地再火爆，都最多能赚个制作成本，要想盈利，得靠台湾、新加坡、马来西亚、日本、韩国、加拿大、美国等这些外埠市场。

但压力之下也是动力，电影是一种文化产品，但它首先还是商品，拍电影相当于做产品，发行相当于卖产品。

正是因为境内市场狭小，香港电影一开始就以出口为导向，例如邵氏靠老六两兄弟搞农村包围城市，流动放映，开拓了东南亚市场，嘉禾前期靠李小龙，后期靠成龙开拓了美国、日本市场。

通过早期的拷贝发行，中期的巨星战略，后期的院线经营，香港电影人，凭借筚路蓝缕的开拓精神，终于使得只要有华人的地方，就有香港电影。

（4）电影首先是娱乐产品，其次才考虑教化意义，或者在潜移默化中实现，教化民众是家庭、学校和政府的事。

从人的本性和文化的内涵来说，没人喜欢说教性和强制性的东西，而且文化一旦强制，不去市场竞争中夺取阵地，“不倾听老百姓喜闻乐见的东西”，就会变得固步自封，而没有竞争力。

以香港电影为例，香港电影本来是新中国成立后，以上海和北方南下电影人才为主发展起来的，初期只能生产“粤语残片”这种粗制滥造，在当时并不入流的产品，这时候，是没人以粤语为潮流的。

但等到八九十年代。，港片开始占领亚洲，甚至风靡世界之时。大陆观众即使对于街边录像厅的小荧幕，或者盗版VCD也会趋之若鹜，根本不需要任何引导的利好政策，水到渠成达到了宣传的效果。

（5）从电影的制作产业链来说，主要包括剧本、筹备、拍摄、发行、放映、版权等几个方面，目前来说，大家往往只关注制作方面，评价哪个导演功底深，哪个演员演技好，但就整个行业来讲，制作仅仅是产业链条的一环。

例如口碑票房双丰收的《流浪地球》，放在以前，即使还是刘慈欣的剧本，战狼的号召力，没有世界工厂，带来的整个电影工业化突飞猛进的发展，项目也是难以想象，能够最终落地的。

从港影的借鉴来说，发行和版权反而显得更加重要。首先是发行，纯制作公司，甚至全产业链的公司，因为电影制作投资高，风险太高，一部高成本大制作，公司大如嘉禾、新艺城，能力强如罗维、刘德华，也抵抗不住《一刀倾城》、《天与地》的大幅度亏损，背上巨额债务，甚至走向破产。

反倒是林小明的寰宇，李国兴的美亚，这些从下游（院线、录像带）起家的公司，反而至今屹立不倒。

一是他们相对轻资产运营，不用一直背负昂贵的人力成本，二是因为常年直接面对一线，对市场的触觉更加灵敏，三是对产业链的理解比较透彻，往上游的生产、下游的院线切入都比较灵活，内地博纳的于东，无疑也是此方面较好的证明。

还有一个重要的版权问题，由于大陆资本介入的较晚，比如爱奇艺和寰宇共享了部分电影版权。但香港几大主要电影公司的版权，邵氏在马来西亚的天映娱乐，嘉禾部分在星空华文，部分在美国华纳，德宝、新艺城在星空华文，万能在台湾的泰吉影业，寰宇、美亚、寰亚等，现在也拥有自己的版权库，可以说各自为政，乱成一团。

特别是不是中资力量掌握的，如今我们观看，还要和国外版权商去引进，这是相当不可控的，华语片优秀的电影资源，缺少哪一部分，都是不完美的。

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