《滤镜》是一部制作精良的电视剧，融合了科幻，爱情，喜剧等元素，剧情的发展总是出乎意料，令人目不暇接，时而捧腹大笑，时而忧郁惆怅，剧中的一众演员的表现非常精彩，他们的细腻入微的表演可以轻易把观众的情绪带入其中，仿佛在这一刻，观众也跟随他们经历了一场奇幻的旅程。

男主檀健次饰演的唐奇，是继《长相思》的相柳这个角色之后，又一个封神般的存在。

《滤镜》这个故事有欢笑，有泪水，但最令我难忘的是15集，16集

唐奇遇到方谨，在一次又一次的见面，接触之后，不可救药地爱上了方谨。

在车上，顾屿提议邀请方谨和其他几个朋友一起吃饭庆祝一下，但是唐奇犹豫不决。

方谨让我的心有点乱。

此时的方谨状况有点复杂，丈夫嫌弃她沉闷无聊，对她家暴，还想离婚，又想吞并整个公司，方谨却很软弱，苏橙橙变成方谨，与她的丈夫斗智斗勇。

唐奇在与方谨的交往中，充满了困惑，方谨时而勇敢，乐观，大大咧咧，一副天不怕地不怕，什么都无所谓的样子，时而又冷漠无情，软弱不堪，唐奇的心也随着“两个方谨”的情绪变化而起伏。

最后在唐奇和方谨一起看彩虹的时候，唐奇表白了，但是当他去停车场，看到“另一个方谨”的时候，他又看到了那个“陌生”的方谨，唐奇终于作出了自己的判断。

方谨是双重人格。

苏橙橙正苦于如何摆脱唐奇的时候，听到这样的说辞，立刻借坡下驴，说自己一直在接受治疗，“勇敢的方谨”即将消失了。

唐奇万般不舍，他给方谨看了彩虹楼梯，忍不住抱住了她，哭了。

那双眼睛像一片冰封的湖泊，表面凝结着破碎的月光。虹膜深处沉淀着化不开的靛青色雾霭，瞳孔边缘裂开细密的纹路，仿佛被命运重锤击中的琉璃盏。睫毛在眼睑投下交错的阴影，像荆棘缠绕着将坠未坠的泪珠。眼尾泛起的红潮是未燃尽的余烬，在苍白的皮肤上灼出蜿蜒的裂痕。

为什么在自己最爱她的时候，她却要消失了呢？

唐奇走在路上，失魂落魄，他看见那家餐厅，曾经他跟方谨一起在那里吃饭，方谨笑容灿烂，爱吃苹果，她吃苹果的样子很可爱。

路过一家秘制牛筋店，那天晚上，唐奇带了外卖去实验室找方谨，停电了，唐奇自制了一个小灯，俩人在昏暗但又温馨的灯光下一起吃饭，边吃边聊，很开心。

人潮如织，来来往往，唐奇忽然看到前方一个女子，似是方谨的影子，他还是忍不住快步上前，想要看清楚，忽然间，天地间所有的色彩，在他眼中全变成了黑白。

蓝天，绚烂的霓虹灯，大街上穿着各种颜色衣服的人们……一瞬间都变成了黑白，唐奇不敢相信，把眼睛揉了又揉，可是依然没有好转。

唐奇又惊讶，又有点害怕，我的眼睛到底怎么了？

下雨了，他想要过马路，但是此刻的红绿灯也变成了深深浅浅的黑色白色，他分不清红灯还是绿灯。

狼狈不已，匪夷所思，这世界是怎么了？

唐奇紧紧拥抱方谨的留恋和不舍，伤心哭泣的脸，交织成一帧又一帧的影像，反复在心头浮现，令人心痛又挥之不去。

难道这就是悲剧的魅力？

莎士比亚认为悲剧更能打动人心，是因为悲剧揭示了人生的真实与复杂，触动了人们内心深处的情感。

莎士比亚的作品，如《哈姆雷特》，虽然情节并不复杂，但其深刻的悲剧色彩和结局的无奈，让人久久不能平静。悲剧通过展示美好事物的毁灭，引发人们对生命意义的深沉思考，这种情感体验让人难以忘怀。

鲁迅也曾说过：“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。”这句话道出了悲剧的核心，即通过毁灭美好的事物来触动人心。

悲剧之所以比喜剧更能打动人心，是因为它揭示了人生的真实与复杂。喜剧虽然能给人以轻松愉悦的感觉，但悲剧通过展示人生的无常与脆弱，引发了人们对生命意义的深刻思考。这种情感体验让人在合上书本之后，仍然久久不能平静。

此外，悲剧的爱情故事更容易打动人心，因为悲剧的爱情更能戳中人的软肋，引起共鸣，从而让人记得更深。

悲剧爱情故事的感染力源于其同时激活了人类的生物防御系统、神经共情网络和文化认知框架。这种多层次的唤醒机制创造了独特的情感沉浸体验，使观众在安全距离内完成对生命本质的哲学性思考。正如黑格尔所言，悲剧的美学价值在于展现"永恒正义的胜利"，这种对人性深度的揭示，正是悲剧力量的根本来源。