在文字中证道。——唐泪

好莱坞电影在中国内地市场，溃于何时？

自《复仇者联盟4：终局之战》大爆破四十亿票房之后，好莱坞电影似乎开始失去了其原有的魅力，票房一路下行。

十亿票房成了门槛，数亿票房和一亿票房，则成了常态。

比如本年度而论，《哥斯拉大战金刚：帝国崛起》止步十亿，《死侍与金刚狼》四亿、《功夫熊猫》三亿、《猩球崛起：新世界》两亿、《海王2：失落的王国》一亿，而威尔·史密斯的新片《绝地战警：生死与共》，甚至仅得三千余万票房。

但在当下，一部《异形：夺命舰》出现。

事情起了变化。

香港电影当然比不了好莱坞。

在过去十年里，一共也仅得六部“港产片”破了十亿票房，即便加上香港电影人主导的“西游”系列作品，也至多八部之数。

然自《怒火·重案》过后，港片一溃千里。

重注投资的科幻电影《明日战记》仅6.79亿、两亿投资的《风再起时》不到五千万、三巨头顶格大片《扫毒3：人在天涯》不到三亿，大制作《潜行》不到四亿，超大规模投资的犯罪大片《金手指》止步六亿，绝大多数中小制作港片，破亿都难。

这当然是“凛冬将至”的景象。

步入当下年头。

小制作《临时劫案》在冷档夺2.37亿票房，漫改动作片《九龙城寨之围城》，携《无双》之后最强口碑而至，内地票房逼近七亿，似有回暖。

但接踵而至的《谈判专家》和《海关战线》，破碎了港产片“重振”迷梦。

甚至传来了“全线停工”的消息。

暂且放下港产片的问题。

内地电影又如何？

自2012年的《人再囧途之泰囧》突破十亿，内地电影的票房，开始呈现出井喷上行的姿态，上限壁垒不断被打破，短短几年时间，最高票房就上冲到了近六十亿。

尤其在2023年那个“史上最强”的暑期档，《消失的她》、《八角笼中》、《长安三万里》、《封神第一部》和《孤注一掷》这几部电影，几乎可称部部“爆款”，将同期的香港电影和好莱坞电影，尽皆搅碎。

再顺势往下。

一部《热辣滚烫》、一部《飞驰人生2》、一部《第二十条》，乃及一部《熊出没·逆转时空》，随随便便就冲破二十亿、直上三十亿。

甚至来到当下，沈腾与马丽联手的《抓娃娃》轻取三十亿，而一部口碑稀松平常的《默杀》，也轻易就掳夺了超过十三亿的票房。

当红演员频出，票房稳健走高，怎么看，都是一派繁荣景象。

而事实上呢？

来看几个数据。

陈思诚带着五亿投资的奇幻剧情大片《解密》、乌尔善带着约三亿投资的特效大片《异人之下》、徐峥带着投资两亿的励志题材电影《逆行人生》，接连杀入暑期档。

理论上来说，这些电影的票房，是不是该十亿起步、坐二十亿望三十亿，甚至更高？

但市场给他们的，是一通“闷棍”，《解密》破不了四亿、《逆行人生》至多四亿出头，而《异人之下》仅堪堪破亿。

这还没完。

早前《人生大事》一片，以17亿票房“催红”了朱一龙，紧接着一部《消失的她》，大爆三十五亿，令其声名更上层楼。

然当下一部其领衔的《负负得正》，票房竟然不能破亿。

何解？

娱乐、题材与品质。

这些东西，才是决定票房高低的关键。

比如剧情片《人生大事》。

这部电影如果不是在“片荒期”上映，而是放在正常竞争档期，其票房也就应该至多在两到三亿的水准。

并不否认朱一龙本身的偶像力，但就题材而论，合当如此。

而当陈思诚、徐峥和乌尔善等电影人，交出来的作品，既没有充足的娱乐性，也没有足够的话题性和品质基础，自然也就没有办法，去“撬动”市场了。

再看吴京和沈腾。

大家都知道，吴京正在与袁和平联手拍摄武侠电影《镖人》，沈腾则有一部黑帮犯罪片《逆鳞》将映。

他们并不是无的放矢。

除了对动作本身的热爱之外，不想被“主旋律”框定，或是吴京的考虑之一。

沈腾的逻辑同样如此，喜剧片固然自带观众，但若无法维系品质，观众又能继续忍受你多久？基于这个考虑，试水转型，就迫在眉睫了。

这两个人，都很有忧患意识。

反过来再看。

好莱坞电影《异形：夺命舰》，已经具备了“大爆”的基础与趋势。

从历史经验来看，好莱坞电影在中国内地市场早已失势，比如惯见的剧情、熟悉的手法、一言不合就“开大”的特效，观众似乎真的已经失去了兴趣。

关于这部电影，超前预测仅至高两亿、首日仅14%的排片，显而易见是一场“低开”。

但它旋即“高走”。

上映次日，就在排片被削减的情况下强势夺得日冠，当下破了两亿票房，最终票房预测，已经上冲到了超过七亿。

很显然，这并不是其上限。

暑期档行将结束，除了尚待验证的《刺猬》和《逆鳞》，谁能挡住它的脚步？

而《异形：夺命舰》因何而爆？

该故事系列最早出现在1979年，也即《异形》，迄今来讲，起码拍了七部有余，而“恐怖、惊悚”等同题材类型电影，更可称不计其数。

但该题材天然具备“强娱乐性”，而好莱坞电影的叙事与技术面，大多较佳。

是为启示。

说回港产片。

人人都说，香港电影题材陈旧了。

这是一个事实。

时日至今，随着港式动作和喜剧这两大类型电影的衰落，警匪电影类型，似乎成为了港产片最后的支柱。

而以警匪题材而论，似乎最早可以追溯到，1981年新浪潮导演章国明拍的那一部《边缘人》。

换句话说，该类型题材，已被拍了整整四十年有余。

但这并不是关键。

港产片确实应该重视创新，然其方向，应是剧情、手法、表演和技术等品质层面的东西，而非抛弃业已被证明有“强娱乐性”的警匪题材。

比如上个十年的《寒战》和《无双》，包括最新一部《九龙城寨之围城》。

没有竞争力？

请记住。

当观众们不愿意走进影院，首先必然是电影“娱乐性”一面出了问题。

其次才能谈及品质。

比如前述崩塌的诸多港产片，那些“大片之死”，其实并不在于题材的困境，而在于剧情、手法、表演和技术面，皆落窠臼，甚或等而下之。

如何能够“不死”？

我们当然也并不倡导“娱乐至死”。

但电影的商业一面，就如广告行业，它本来就该是一场，“戴着镣铐”的舞蹈，一方面要以思考和艺术为本，另一方面，则应娱乐大众。

所以，请回归娱乐。