在文字中证道。——唐泪

个人认为。

香港电影真正变得圆熟和好看，应该从上世纪九十年代开始，也以徐克、杜琪峰、王家卫、陈木胜和刘伟强等人为基。

而在历年佳片之列，也有过诸多“神”之选角。

试闲话一探。

1992年，金镶玉。

这个角色，出自电影《新龙门客栈》。

当年吴思远筹备《新龙门客栈》，一早选定了梁家辉，作为男主角周淮安的饰演者。

但李连杰的经纪人蔡子明找到吴思远，让吴思远把主角让给李连杰，然此后不久，蔡子明在香港街头遭枪杀，李连杰出演一事作罢。

此外，那时在香港，都认为张曼玉演不来古装片。

所以剧组希望能由林青霞来饰演片中的金镶玉一角，但林青霞要演女侠。

遂有了“张曼玉版”金镶玉。

电影里面，有包括金镶玉、周淮安、邱莫言、曹少钦、刁不遇等多个让人印象深刻的角色，但若要论及圆融无双，却要首推“张曼玉版”金镶玉。

她将该角色的风情、美艳与质朴，澎湃与柔弱、狠辣与善良、凉薄与大义、善变与坚定等复杂无端的性情和做派，展示得淋漓尽致。

张曼玉之后，再无金镶玉。

1998年，步惊云和聂风。

该两个角色，都出自漫改电影《风云雄霸天下》。

而从昔时至今，关于这部电影的双主番位、主题曲等问题，一向都有不少“自说自话”的言论流转。

只说一句，理性很难，但事实就是事实。

步惊云的岳峙渊渟、亦正亦邪，与聂风的冲淡、退守，皆惊艳无双。

彼时二人皆还入行履历未深，却就以该片为标志，上演了一场新偶像的“九霄龙吟惊天变”，风云际会，一飞冲天。

至于电影的成功，也历来有多种声音。

有人注目于漫画本身知名度，有人聚焦于计算机特效的首次大规模应用，这两大因素，被不少人归结为电影票房大爆的主因。

这当然无可否认。

任何一部有影响力的商业电影，当然离不开题材与剧情的出色，但电影的主要角色，任何时候都不该被忽视。

郭、郑之后，再无步惊云与聂风。

无可辩驳。

2002年，陈永仁。

《无间道》一片，已经享有太多誉美。

所以赞与弹，对这部电影来讲，都不再能有什么实质性的意义。

该片号称有四大影帝，本身也没有虚夸，从演技的基本面上来讲，也都是可以独挡一面的人物，这一点人尽皆知。

但为什么单单提到陈永仁？

强情绪的极简演绎，与出神入化。

其实表演一途，要做到自然和收发随心，并不算多难。

但强情绪的演绎，就尤其考验演员的天赋、思考和应变能力，并不是随便上去一个人，就能够有高完成度的。

它始终只有一个最佳方案。

就如《无间道》中被反复提及的粤海投资大厦那场戏。

迄今来讲，也很难想象，如果当年没有选择梁朝伟，而是换上了另外一个演员，这场神乎其技的表演，还会不会有？

可称无敌。

2011，赵得意。

《最爱》并不在港片范畴，但仍可入列。

无它，幕后推手安乐影业和香港演员郭富城，这两条要素已经足够，而如果相关方面想要运作，使之符合“香港电影”的标准，其实非常简单，可参考《失孤》。

这部电影，并没有给郭富城带来任何实质性的奖项馈赠。

可见者，唯金鸡奖和罗马国际电影节两个提名，且最后皆铩羽，还甚至被对岸那匹“马”，拒绝了入围。

但完全无损郭富城的光芒。

也如上述的梁朝伟，郭富城在片末那场大戏，可入表演教科书。

情绪的张力、层层推进的细腻乃及丰沛狂涌的情感，这些东西都在进无可进的刹那，化作奔涌的瀑布，淹没了对手演员、摄像机后的导演和屏幕前的观众。

如果不是江志强的慧眼，如果不是顾长卫的洞察，如果错过了郭富城，这部《最爱》，或仍将圆熟，但永远不会再有，那抹惊天的色彩。

并世无双。

2018年，李问。

《无双》的出现，有很多机缘巧合。

庄文强很早就认识郭富城，但一直以来，都没有生起过，邀请他合作电影的念头，直到他写完《无双》这个剧本。

用他的话来讲，这个角色，在技术上的要求，很复杂。

而在庄文强的记忆里，早年有一部郭富城的电影，足证他可以演绎那些很难的角色。

这部戏叫《父子》。

但个人以为，或还有另外一个隐藏因素，庄导也可能没留意。

在《无双》上映之后，二人携手参与访谈，庄文强讲过，自己想要挖掘郭富城的悲情一面，并坦言，《三岔口》都还算不上。

将视线投向《无双》这部电影。

它当然并不剑指悲情，而是以悬疑和人性的本来面目、多变等为戏眼。

撇开郭富城在片中“隐藏”的一面，可以重点关注一下其“烧画”一幕，仅此一场戏，就可以横压全场。

你可以看到，一个人如何从晒笑开始，转瞬收束表情，眼神渐转幽深和冷厉，仅仅几个呼吸之间，就仿佛变成了一个陌生人。

李问原来“无双”。

2024年，梅蓝天。

《临时劫案》这部电影，相对特殊。

若单以品质排序，它未必能排入郭富城作品的前二十之列，但若仅从表演的角度出发，却可以跃然而与上文的《最爱》，相提并论。

作为郭富城最近期的一部作品，其实可以看出很多与早前的不同。

他有意控制了肢体语言和台词的节奏，使之呈现出了某种“戏剧化”的特征，这令其在电影中的举手投足，都有一种张力在侧，令人不自觉就将目光投放过去。

例子就如“说谢谢”、“sorry”、“说相声”和“go”等等，整体来讲，一面杀伐果断，一面又生出来了某种荒诞色彩。

但真正的神来之笔，仍是“强情绪”。

“打摔跤，赚不到钱，去打摔角，也赚不到钱。得罪了黑帮，打我老婆。我赶回家，把他们打到屁滚尿流。西瓜，他大拍手掌，对着我笑，我没见过他笑得这么开心。嘭，一个雷劈下来，我看到彩虹，连老天爷都夸我做得对。”

这段台词与表演，年轻演员当真可以反复看看。

情绪如何起承转合，尽在不言中。

挂一漏万，无可避免。

而或有人又要感叹，又“偏爱”了郭富城。

是又怎样？