© Jason Rueger设计者在本项目中引入了一系列具有纪念碑性质的元素，这些设计不仅创造了令人难忘的用户体验，还在空间中建立了清晰的层次结构。设计具备了足够的触感，以传递必要的重量感和存在感来确立这一空间的身份，但同时又不会与现有建筑结构产生冲突。
本项目的设计目标是将一座建于1930年代的工厂建筑改造成The Splash Lab品牌的美国旗舰展厅。客户希望打造一个独特的空间，能够体现他们对设计、体验和探索的热情。同时，他们对设计者如何通过建筑形式来表达并实现设计目标持开放态度。
▲店铺外观© Jason Rueger
这个空间不仅需要展示The Splash Lab的产品，同时也需要打造一个能够反映品牌核心理念的场所——强调高品质与创新设计，重视材料的质感，并展示这些要素如何积极提升消费者体验并增强品牌价值。这一目标将通过创建一个环境来实现，在这个环境中，建筑设计与The Splash Lab产品的触觉特性和谐共存，产品、材料和建筑的融合，使每一部分的存在相辅相成。
▲入口接待处© Jason Rueger
▲接待柜台细部© Jason Rueger
▲通向主要空间的走廊© Jason Rueger
设计者们希望突破传统展厅的设计模式，展示区域需要与空间的建筑设计融为一体，而不是作为独立设计空间的附加元素。展厅的各项功能通过位置、材料和产品的微妙层次得以区分，从而使展厅的布局与功能更加清晰明了。
▲主要展陈空间© Jason Rueger
▲产品细节© Jason Rueger
设计者在本项目中引入了一系列具有纪念碑性质的元素，这些设计不仅创造了令人难忘的用户体验，还在空间中建立了清晰的层次结构。设计具备了足够的触感，以传递必要的重量感和存在感来确立这一空间的身份，但同时又不会与现有建筑结构产生冲突。
▲从拱形门看向主展厅© Jason Rueger
由于建筑布局的调整，入口区域与主展厅之间存在视觉上的断裂——原有的视觉轴线被打破。重新建立这一轴线成为设计概念中的关键考量。设计者认为，这一轴线应带来一种“揭示的时刻”，既标志着空间旅程的起点，也成为方向感的回归点。
▲后侧空间© Jason Rueger
四个纪念碑式的设计介入划分出了六个独立的区域，每个区域由一个大型拱门分隔。入口的“门户”拱门标志着旅程的开始，同时连接入口区域与展厅。其位置经过精心设计，特意遮挡视觉轴线，直到进入展厅的那一刻才逐渐显现全貌。这些拱门沿轴线排列，传递出一种精神性和仪式感，暗示着净化与探索的主题。
▲雕塑般的钢制桌子© Jason Rueger
与教堂的布局类似，这些设计介入为空间建立了一种简洁的结构布局。延续这一类比，从前厅进入中央的空间，中央空间的两侧是两个侧廊。横厅中设置了一张雕塑般的钢制桌子，作为中央祭坛，旨在通过互动展示和正式研讨会鼓励参与。一个三拱形的后殿成为轴线的视觉焦点，同时标志着旅程的终点。屏风将展厅的公共区域（“礼拜”空间）与员工的私人区域（“唱诗班”空间，或在本例中为会议室）分隔开，从而清晰地划分了公共与私密空间。这种简洁且永恒的布局形式为展示The Splash Lab提供了理想的背景。
▲拱门设计© Jason Rueger
设计者选用了低饱和度的材料调色板，旨在帮助用户更好地感受光线、比例和表面的特质，同时让The Splash Lab的产品成为视觉的焦点。对材料之间构造关系的深入探索，以及对表面纹理的实验性尝试，是材料设计中的重要关注点。
▲休息区© Jason Rueger
为了增强设计介入的纪念碑式外观，设计者选择了丹麦规格的砖块，并采用德国的“Ziegal Geschlammt”灰浆工艺。这一工艺模糊了砖块的单元节奏，创造出一种整体性的表面效果。混凝土基座让砖结构看起来更加稳固，仿佛它们一直根植于现有的混凝土地面。此外，粗糙（永久性）的砖结构与光滑（临时性）的展示背景墙之间的对比，也增添了一种独特的视觉与触觉体验。
▲洗手台© Jason Rueger
