《哪吒之魔童闹海》近日高调上映，也引发许多热议。

我非专业电影研究者，也非动漫迷，只能站在非权威的角度来聊一聊这部“国产之光”。

除了自豪外，显而易见的是，在六年前《哪吒之魔童降世》的基础上，翻转善恶界线进一步成为《哪吒2》的主题。

如无量仙翁及其党羽为了永续掌控天庭权力而以“斩妖除魔”为号召；

申公豹心存孝悌，其黑化主因乃是天庭歧视他的“畜生道”出身；其父申正道身为妖类，却念念不忘接受天庭招安；

四海龙王内部同样有矛盾、有心计等等。不少细节除了中西融合、古今穿越之外，还与前此的作品互文。

如结界兽的造型源自三星堆铜器，石矶娘娘的形象源自唐代仕女，其魔镜头像源自良渚神徽；而申正道令人想起《水浒传》中“早招安，心方足”的宋江。

哪吒踩破仙女鹤童的长裙令人想起蜡笔小新。

在仙露缸中撒尿令人想起《红高粱》……

至于借古讽今之处，同样不一而足。

甚至“我命由我不由天”的表述，也出自西晋葛洪《抱朴子．黄白篇》“我命在我不在天，还丹成金亿万年”；再向前追溯，则是对商纣王“我生不有命在天”（《尚书．西伯戡黎》）之语的回敬，乃至陈胜、吴广“王侯将相宁有种乎”的继承。不过玩味葛洪之意，意即人的生死寿命系于自己，只要善于修道养生，便可长生不死。

只是人人根器不同，上智者可透过自力来参禅，如吾辈之下愚者只能结合自力与他力来修净土。身非哪吒，听到“我命由我不由天”一语虽受鼓舞，但现实生活中任你有“七分打拼”，缺乏“三分注定”的天时、地利、人和，成功又谈何容易！

最早接触的哪吒故事，是1979年中国上海美术电影制片厂的动画片《哪吒闹海》。

当时尚在童稚，但对粉雕玉琢、头有双髻、嫉恶如仇的哪吒形象记忆深刻。

此后，不少影视作品的哪吒在形象上都与1979年动画片相近，可见此版之成功。

至于四海龙王犹如所谓“地主老财”，太子敖丙红发獠牙、现愤怒相，三岁小儿一看也知绝非善类。

到中学时代粗略读了《封神演义》原书，才发现敖丙、石矶娘娘等都只是引导情节发展的工具人，而且从现代小说艺术的角度来看，描绘颇为粗陋。原书中的敖丙与哪吒本无冤仇，只是因职责所在而阻止他闹海，却遭击毙。

至于石矶更是李靖和太乙真人的同道，当年李靖不能成道，石矶遂请师父放他下山，求取人间富贵，位至公侯。但石矶的徒弟碧云、彩云二童遇上哪吒，一遭误杀，一遭打伤，石矶前来寻仇，却被太乙打回顽石原形。

而作者仅借太乙之口解释道：“哪吒乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命。就伤了你的徒弟，乃是天数。”

又说石矶“今日天数已定，合于此地而死”。这也许显现出“天道无情”，对读者来说却对哪吒的正面形象颇有损害。因此，79版动画索性略去了石矶一节，而哪吒闹海的导火线变成大旱中的百姓求雨不得，东海龙王索要童男童女；敖丙该死，则因他吃掉了童女。

上古时代确实存在人祭（如河伯娶妇），这般安排无可厚非。但如此一来，敖丙的形象无疑更遭黑化。

2022年，香港舞蹈团推出舞剧《一个人的哪吒》，应邀接受采访，并撰成〈莲花血脉证仙真〉一文。舞剧对哪吒、敖丙间的冲突，更多是采用肢体的隐喻。而敖丙之死一段，更是令人惊艳。拙文曾云：

敖丙和诸夜叉不仅服饰华丽，背后的四面靠旗更模拟龙鬣鱼鳍。敖丙的出场与离场，都设计为悬浮半空，以见其身份之尊贵。而小说中的哪吒抽龙筋，则象征性地演绎为拔下靠旗戏耍，尤见心思。敖丙死去那一刻，饰演者倒悬于空中。我当下不由想起古希腊木马屠城故事中最悲情的一幕：特洛伊城太子兼主将赫克托耳阵亡后，遗体被阿喀琉斯拖在马车后绕城三匝。赫克托和敖丙即使不知道自己的死敌是上天眷顾之人，也必然见识过对方的神勇，但他们却依然迎战，不惜一死。如果说阿喀琉斯参战只是为了生前身后名、近乎重生以前的哪吒，赫克托则肩负着家国安危、庶几格斗而死的敖丙。

在撰写此文时，已注意到《哪吒1》，对一段影片介绍文字的印象甚为深刻：

敖丙是灵珠转世，东海龙王三太子，申公豹的徒弟。身形飘逸，举止儒雅，一派翩翩美少年形象。他背负整个龙族翻身的期望，全族压力令他痛苦不堪而走上了邪路，做出了冰压陈塘关的举动。敖丙在哪吒的影响下，最终学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。

当时读到此处，心中不由一惊。

《封神演义》中哪吒与敖丙排行都是第三，似乎已为二者的镜像关系埋下了伏线；

《哪吒1》首先将二人编排为相互错置的灵珠与魔丸，一如同卵双胞胎。

有人说，如此叙述是基于《红楼梦》中贾雨村的“正邪二气论”。这种亦正亦邪的形象自然延续至《哪吒2》。

网友指出：“哪吒是个孩子，一个背负命运的少年。

然而，在这部电影里，他似乎并不是少年，而更像一个刻意雕琢的反英雄形象。他冷漠、偏执，缺乏少年应有的纯真与好奇，甚至不带一丝热忱。

主角的能量场是阴郁的，整个电影的基调也是如此。这当然可能是创作者刻意的选择，但问题是——它并不具备感染力。”

“邪气主导的故事很难让人共鸣”，因此在国际市场上遭冷遇也不足为怪。这种论述自有道理。不过久处后英雄时代的人们，对于光明纯真、“娘气十足”的上进故事早已从下意识而产生排斥心理，能够在暑期片（《哪吒1》）、贺岁片（《哪吒2》）中注入“反者道之用”的理念，窃以为颇为难得了。

进而言之，我还认为《哪吒》系列的情节是在向西亚神话致敬：

“此片将敖丙塑造成背负龙族复兴使命的青年（点出了华盖星君的职能），与哪吒不打不相识、惺惺相惜，一如巴比伦史诗中的吉尔伽美什与恩奇都”史诗共有四部分。

根据前两部分记载，乌鲁克君主吉尔迦美什虽是半人半神，却暴虐无道、欺男霸女，以致百姓唯有向诸神祷告求助。天神创造了野人恩启都来威胁吉尔迦美什。两人大战一场后成为好友，并联手为民除害，深受拥戴。

恩启都来自荒野，头生两角，容貌与吉尔迦美什相仿，两人各自象征着蛮荒与文明，结为好友后却能相互取长补短，足见人文与自然之辅车相依、不可偏废。而《哪吒1》中的哪吒是魔丸转世、恣肆率性，陈塘关百姓深以为惧。

这与早期的吉尔迦美什是相近的。

后来他非但与灵珠转世的敖丙不打不相识，心中的良知进而被敖丙激发，而对父辈唯命是从的敖丙则逐渐濡染了哪吒的叛逆精神。如是观之，《哪吒》系列对哪吒与敖丙友情的描摹，纵使距离原著甚远，却未尝不可视为巴比伦史诗的一种解读与对话。

另外值得注意的是普通话版内的方音使用。

例如磨藕粉大妈的山东腔、石矶娘娘的东北腔、龙族成员的陕西腔，而最引人注意的当然是太乙真人的“川普”（四川腔普通话）。

《哪吒1、2》都以太乙的“川普”作为画外音导入，足见其重要性。

自从民初推行国语以来，大部分方言的使用都停留在日常生活层面，加上长期以来的灌输，令许多人有讲方言便“低人一等”之感。

相对于太乙的川普，天庭诸仙的普通话全都字正腔圆，这很容易让人觉得贪吃好酒、形体肥硕的太乙就是个江湖神棍。

但一众神仙里面，其实数太乙最为正派，箇中深意诚然可圈可点。

至于将无量仙翁以类近寿星的形象来呈现，我则略有异议――虽然这可能也有文化依据。

或云寿星即南斗星君（或称南极仙翁），道观中的形象往往是须发皆白、朝服冕旒。但如此形象未免令人拘束，是以寻常家中往往让他改穿员外服，去冠而现秃顶，一如老辈家属般亲切。有趣的是吴语詈人愚笨，有“寿头”一词（类近粤语“福头”），据说其因有二：首先是年纪老大，不谙事务，故反应迟缓；其次如清人吴锡麒《新年杂味》所载：“杭俗，岁终祀神尚猪首……在冬至前选皱纹如“寿”头字者，谓之“寿字猪头”。”故而又产生了“猪头三”一语，据说传入两广就变为“猪头丙”。

无论如何，设若《哪吒2 》在世界影坛大受欢迎，外国观众看到华人家中仍然供奉、摆设寿星像，不知作何感想？一笑。七律打油曰：

皦昧阴阳乍辨形。何人生得此宁馨。

汝川普岂吾川普，此寿星非彼寿星。

大海云光知佛法，小雷音寺见天庭。

毒龙总赖安禅制，相缚无须七尺绫。