莫建成，男，汉族，1942年生于甘肃陇西。中国美术家协会理事，甘肃省美术家协会主席，甘肃省国画家学会副会长，国家一级美术师，甘肃画院专职画家。莫建成长期从事中国画的研究和创作，擅长工笔花鸟画，是具有鲜明地域特色的当代中国工笔花鸟画名家。

❖ 冯 远

甘肃美术历史悠久，以彩陶、青铜艺术为代表的远古美术显示了我国先民文化的灿烂。汉、唐之际，随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流繁盛，甘肃铸就了古代文明与艺术的辉煌成就，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟等民族艺术瑰宝余脉绵延，为中华民族美术史册留下了浓墨重彩的一页。新中国成立后，一代又一代的美术工作者在党的文艺方针指引下，坚持“二为”方向和“双百”方针，创作了一大批反映生活、歌颂时代的优秀美术作品，形成了一支具有广泛群众基础的美术队伍，而莫建成先生正是这支队伍的带头人。

在当今中国画坛，莫建成先生的名字早已为大家所熟知。在我的眼中，莫建成先生是一位卓有成就具有代表性的著名工笔画家，同时又是一位优秀的美术事业践行者、推导者。

作为中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席、国家一级美术师的莫建成先生，早在二十多岁的时候，他就以对艺术的热爱与痴迷，抢救和保护了一批书画及其它非常珍贵的历史文物。由此也影响了他近半个世纪的艺术创作和人生历程。在上个世纪七八十年代，他的工笔花鸟画作品便屡屡入选全国大展并获奖。

1990年当选甘肃省美协副主席。2000年当选省美协主席后，他的工作状态更加忙碌。作为领头人，他必须抓好协会工作，积极组织、策划各类大型活动，为全省美术家和美术工作者做好服务工作。作为艺术家，他又需要保持一个良好的创作状态，尤其是工笔画的创作和研究，这是一种既需要创作热情，又需要时间和精力投入的艺术表现形式，需要顽强的毅力和精神意志来支撑。其数十年如一日的努力工作，难能可贵的是，莫建成先生不仅做到了，并且业绩斐然。

莫建成先生是一个基本功扎实的传统工笔花鸟画研究和创作的传承者和发扬者。中华文化源远流长，博大精深。在漫长的历史长河中虽几经磨难但从未断裂和枯竭，并形成了丰厚的历史传统，作为中华文化重要组成部分的国画艺术也是如此。

在每一个人的从艺过程中，对传统的继承，对经典的敬仰和借鉴都是无法回避的。莫建成先生在从事工笔花鸟画的研究和创作道路上没有拜过名师，也没有得到过哪位大家巨擘的亲炙指点。主要靠的是“私塾”与“自悟”的结合。在中国传统的学习模式中，“私塾”加“自悟”的学习方式，虽然不像师徒相授的学习方式和现代学校教育的学习方式那样严格、规范和有系统，但却也有自己的优势。

其积极主动的认真态度和发奋努力的求索精神，往往是后二者所无法比拟的；第二、自学方式有着较大的灵活性和选择度，能够克服为老师藩篱所拘，亦步亦趋，因循守旧的惰性，可以结合自身的追求和特点，有所突破和超越，创造出既有前人渊源又有自家体貌的新的绘画形态和新的绘画风格。莫建成先生在从艺道路上曾广泛地师法古人，从唐代的薛稷、边鸾、刁光绣到五代宋初的徐熙、黄荃，宣和画院时期的赵旱、崔白，乃至元代的钱选、王渊，明代的边景昭、清代的恽寿平、沈铨、蒋廷锡等等，莫建成先生一一心摹手追，反复研习，直至烂熟于心。当然，研习古人画作，莫建成先生是广积博览，既广泛师法，又突出重点。

其重点便是中国传统花鸟画的两座巨峰，徐熙和黄荃。莫建成先生通过大量的临摹和学习，逐渐取法徐熙的“野逸”之气，而在造型和技法方面则坚持黄氏父子的谨严之风，将“富贵”和“野逸”有机地结合在一起，从而形成了一种清疏中不乏逸气，隽永中彰显精神的现代工笔花鸟画的新风范。莫建成先生工笔画的表现手法，基本都是“三矾九染”，一丝不苟地严格按照传统工笔技法。他早期的作品风格，吸收了宋、元绘画的营养。中年以后虽然也尝试并吸取了一些肌理制作等表现手法，但主要为多样变化的效果需要，基本风格仍然保持了传统精华的内涵。近年来，他在色彩运用等方面追求某种简洁纯粹，突出清新雅致的诗意格调，不断提升工笔花鸟画技法和语言的品位。

莫建成先生是一位阅历丰富的艺术家，我们不可能借用一两个简单的词汇来诠释他的艺术风格，他对于生活场景的不同感受都会用不同的艺术风格来表达。因此，在他的绘画中，艺术风格是多样化的，往往在某种主格调下隐喻着许多辅助性的风格元素。在某种意义上讲，莫建成先生的绘画风格代表了我们这个时代的精神风貌和蔚为壮观的社会现实，他的艺术审美思想和我们蒸蒸日上的国家形象是密切相连的，在他的画面上我们看到的是一种盛世气象，让人精神振奋、昂然向上。

这是他长期恪守“一手伸向传统，一手伸向生活”创作原则的结果，也是他继承传统、勇于创新、紧随时代的结果。他的绘画在形式上首先打破了传统的折枝图式，还原花鸟画于自然境界，构图饱满和谐，自然物象丰富多姿，堪称是花鸟绘画创作的交响曲。

另一方面，他的图式语言在某种程度上吸收了山水绘画的“三远法”，使花鸟绘画突破了原来的形式束缚，有了上下、远近、深浅的空间感。他文学修养深厚，尤其是对诗词歌赋颇有研究。在他看来文学艺术对于意境的营造和绘画艺术具有异曲同工之妙，二者都不拘泥于文字和形象的本身，而注重对艺术境界的追求。

图式语言的丰富性和绘画内涵的意境形成了他绘画写意性最重要的艺术因素。莫建成先生的工笔绘画艺术讲究形式美，但不唯形式美，更关注绘画的写意性，并以此带来绘画意境和格调。这种认识不是来自绘画的某些教条，而是得知于对自然世界的关照，他的绘画在“天”与“人”之间找到了自我精神的和谐与合一。道统中的“天人合一”思想对于很多艺术家来说不过是一种理想，但是，在莫建成先生的绘画里分明看到了这种气象。

这种现代工笔花鸟画的风范，首先表现在莫建成先生的花鸟画虽然属于工笔的范畴，强调以形写神，形神兼备，在物象形态的记忆勾勒方面精致端丽，一丝不苟，但却清新淡雅，幽远恬静，不但没有工笔花鸟画中常见的火气，燥气、匠气和浓妆艳抹的富贵艳俗之气，反而有一种扑面而来的清气、雅气、静气、文气和令人心旷神怡、超凡脱俗的高逸之气，显现出清远和旷达的美学境界。郭若虚在《图画见闻志》中论及“黄徐体异”时谓：徐熙之画“多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。

今传世凫雁鹭丝、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园式与个人风格及药苗之类是也。又翎毛形骨贵轻秀，而天水通色。”莫建成先生的花鸟画，一方面在绘画的题材上多选取芦苇、翠竹、莲荷、村树、晴蜓、仙鹤、雉鸡、喜鹊、戴胜、燕子、蚂蚱、鹌鹑、翠鸟、麻雀、蟋蟀、螳螂、蜜蜂、燕雀、粉蝶、寒塘、冷月、野鸭、灰喜鹊、松鸦、锦花鸟、绣眼鸟等这些“江湖所有”的山禽野卉、虫鸟飞羽等寻常之物作为表现对象，以此来寄托心中的情愫；而另一方面在绘画的技法上也多“贵轻秀”，摒弃过度的浓艳与繁琐，追求自然，浑融、清新、纯净的艺术效果，有一种明丽却又淡雅的趣味，雍容却不失悠远的意境。

莫建成先生先生认为：“花鸟画的发展离不开时代，离不开时代精神的体现，也离不开时代意蕴的开掘和深层思考。今天，人们对生态环境更加重视，环境意识更加强烈，中国自古就有‘天人合一’的哲学思想，本身就具备较强的生态理念。花鸟画所昭示的对生态意识的人文关怀和对生命的讴歌，以及由此产生出来的和平意识，自然意识，回归意识，无不与时代背景和人们的心理情愫相一致。”（《在继承中求创新，在耕耘中求突破》）。

莫建成先生的绘画创作无疑体现了上述思想。虽然他的花鸟画所表现的，大多是一些传统的题材，并沿用古人“托物言志”的创作手法，但却能够通过个性化的视觉形象，创造出一种人与自然相沟通，相亲近，相和谐的桃源之境。这种桃源之境远离尘俗和浊气，并最终获得精神上的升华。古人认为花鸟画的功能在于“粉饰大化，文明天下”。莫建成先生的作品中，不仅在审美取向上有着古人所无法企及的现代造型的体感意识和热烈饱满的视觉效果，而且在价值意义上也体现出和平意识，生态意识，回归意识等许多与时代相融相通的时代精神和时代气息。

比如他的《幽薇怀古》，创作灵感取材于家乡首阳山殷代遗民伯夷叔齐拒食周粟采薇为生的故事。画面中是巨石和拟蜷曲成小拳头、蓄势待发的白薇，忽然一只小鸟落在伯夷叔齐塚边的石头上，嘤嘤鸣叫。这一份灵动，仿佛一下子勾起了人们的千年幽思，这只灵性十足的山雀，在蓦然回首中，构成了这幅画作的点睛之笔，大大提升了作品的审美意境。

《寒月惊梦》画面寂静，突出了空旷辽远的意境，似乎有一股苍凉感迎面袭来。西部冬季的长夜格外寒冷，凝霜与月光铺洒大地，严冬伴随着生态的恶化，使雉鸡在冬天寒霜中惊魂不定，闻声而起。这一构想的安排，深化了花鸟画的内涵。在具体技法上对雉鸡神态、羽毛之感的刻画，尽其精微，有跃然纸上之感；画面追求单纯、淡雅的色彩效果，对背景、树干、空间多层次的晕染，苍而不涩，寒而不燥，使其线条的表现力处于重要的位置而遒劲苍拙。纵观整幅作品的基调苍茫不失清润，冷峻而见高雅。是抒发自我艺术情感自由，极具个性化的精心之作。

1994－2001年，《融融之菌》、《寒冬寄语》、《寒月惊梦》、《荷图》、《芦荡仙客》等十多幅作品分别入选中国工笔画大展、中国花鸟画大展、《中华世纪之光中国画提名展》、《情系西部·中国画邀请展》；《幽居图》、《莲界》等十二幅作品分别获甘肃省美术创作一、二等奖、甘肃省人民政府《敦煌文艺奖》、《飞天特别奖》；八件作品分别由文化部、美术馆、美国、日本、中南海、台湾等地收藏。《美术》、《美术观察》、《中国青年报》等报刊专版介绍；《人民日报》、《光明日报》、《甘肃日报》、美国《世界日报》、《侨报》、《星岛日报》等报刊发表数十幅作品或评介；