1993年,电影《霸王别姬》震撼问世,其成就非凡。
该片是唯一一部,同时荣获金棕榈大奖与金球奖的华语影片。
而未能摘得奥斯卡奖,则源于一场误会。
当年,导演陈凯歌,曾向奥斯卡评委询问落选原因。
评委们回应称,鉴于《霸王别姬》已获两大殊荣,且陈凯歌未大力宣传演员及影片。
他们认为,该片已无需奥斯卡奖项的加持。
时至今日,影片中的主演们,早已凭借卓越表现,确立了其不可动摇的地位。
奖项对他们而言,已不再是衡量标准。
张国荣、张丰毅、巩俐等人的精湛演技令人难忘。
同时,影片中那群纯真无邪的戏班孩童,也构成了不可复制的经典画面。
29载光阴流逝,世人往往铭记张国荣饰演的“程蝶衣”的绝代风华,却鲜有人提及,童年及少年时期的小豆子。
这些角色的现状又如何呢?
值得一提的是,《霸王别姬》剧本初稿中,并无童年小豆子一角。
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1988年,制片人徐枫,携李碧华的小说《霸王别姬》拜访陈凯歌导演,并当即表示:“此片非你莫属。”
陈凯歌阅读剧本后,深感其乃惊世之作,随即着手挑选演员。
在“程蝶衣”的选角上,姜文曾主动请缨,但陈凯歌并未采纳。
据媒体报道,陈凯歌最初考虑的是尊龙。
然而,尊龙经纪团队提出的条件,却让整个剧组瞠目结舌。
具体而言,尊龙因档期紧张,可能在全球各地拍戏,剧组需为他预订多国机票;
此外,尊龙还坚持与爱犬同行;
同时,剧组还需为尊龙配备保镖、佣人及台词、普通话、形体教师各一名;
更令人咋舌的是,尊龙坚持,每天使用从国外空运来的矿泉水洗漱。
为满足拍摄需求,尊龙被要求配备宿营车及专属网球场、游泳池等设施。
这些要求,在现代亦被视为高标准,八十年代更是难以想象。
因此,由陈凯歌、陈怀皑(陈导之父)、顾长卫、芦苇和张进战组成的五人决策小组,决定不采用尊龙。
随后有消息透露,张国荣才是“程蝶衣”角色的首选,而非之前传说的尊龙。
不论过程如何,最终张国荣,成功塑造了风华绝代的程蝶衣,为剧组及观众带来了惊喜。
同时,巩俐和张丰毅作为主演,从一开始便毫无悬念,他们的表现同样堪称经典。
在《霸王别姬》的选角中,还有一个意外的亮点——童年小豆子。
原著小说,仅提及少年与成年演员。
但陈凯歌导演认为,还需加入幼年角色,于是挑选了一批小孩。
其中,开场主角小豆子,以一双洞察世事的双眼,尤为引人注目。
该角色,由年仅6岁的马明威饰演。
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马明威是北京本地人,原名马威。
因皮肤白皙,自幼常被误认为女孩,这也导致了网络上关于他性别的误解。
他热爱唱歌跳舞,得到了父母的支持,并进入北京市少年宫舞蹈班,接受专业训练。
因其温润如玉的外貌,和出色的身体条件,马明威在少年宫颇有名气。
钢琴、舞蹈等才艺样样精通,频繁参与文艺演出,逐渐引起了陈凯歌的注意。
陈凯歌选择马明威饰演小豆子,还有一个关键因素——他与张国荣童年时期有几分相似。
同样地,少年小豆子的饰演者尹治,也是因长相酷似张国荣而被选中。
于是,马明威、尹治、张国荣这三位不同阶段的“程蝶衣”,在《霸王别姬》剧组中汇聚一堂。
电影的拍摄过程中,少年与成年戏份是分开进行的。
马明威一亮相,即刻给予观众安心的感觉。
观察,蒋雯丽恳求戏班班主接纳孩子的片段。
她那柔弱的跪姿,与天生媚态的一瞥。
加之班主初时的惊喜,转为发现孩子六指后的失落。
两者演技碰撞,谁能更胜一筹?
此时,马明威犹如一头不屈的小鹿,即便遭受冷落也毫不退缩,眼神中满是固执与坚持。
三人间的互动,构建了一个稳固的情感框架。
仅凭这一眼神,小小豆的角色便鲜活起来。
在拍摄期间,小马明威也闹出了不少趣事。
为了追求真实,影片中师傅教训徒弟的镜头,均采用了真打。
因为难以预估假打的次数,直接真打,反而效率更高。
孩子们对即将承受的力度一无所知,表演极为自然。
马明威在片场眨巴着大眼睛,其外貌,让部分工作人员难以分辨其性别。
于是有人开玩笑说:“接下来有场打戏,要把你屁股打成两半。”
马明威的父母,虽知是玩笑并未安抚,但小马却惊恐万分,连连否认:“不会的,不会的。”
工作人员继续逗趣:“真的,不信你去看看剧本,是分两次打,这边一下,那边一下。”
话音未落,饰演小癞子的孩子突然大叫。
似乎师傅打得格外用力,连导演陈凯歌喊“停”后,小癞子仍疼痛难忍,直呼不停。
此情此景,马明威也忍不住大哭起来,引得周围人一阵欢笑。
另一边,尹治同样未能幸免于“挨打”。
与马明威相比,尹治更像“程蝶衣”。
因为他出身戏曲世家,后在北京戏曲学院深造。
值得一提的是,电影中戏班的孩子,都是尹治的同学。
他们自幼一同练功、学戏,是名副其实的青梅竹马。
因此拍摄时配合默契,游刃有余。
当时,年仅16岁的尹治,初涉影坛仅觉新奇有趣。
未曾料到,拍摄电影的艰辛远超日常学戏。
你是否还记得影片中,少年程蝶衣自罚跪地掌掴的场景?
尹治在拍摄时,连续自打了十九个巴掌。
结束后,现场工作人员无不动容落泪。
连导演陈凯歌,也含泪为他擦拭脸庞。
多年后,尹治提及此事,感慨道:“即便是父母责罚,也不及我那时对自己那般狠。”
然而,这还不是最艰难的挑战。
“捅烟袋锅”一幕,更是让尹治及饰演小石头的赵海龙心有余悸。
影片中,小豆子反复唱错“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。
小石头便需在众人面前,用烟袋锅狠戳其嘴,以示惩戒。
实拍时,因镜头紧贴赵海龙的手部,任何虚假动作,都逃不过观众的眼睛。
但赵海龙又难以狠下心。
多次尝试,伴随着赵海龙的“哎呦”声,镜头始终未能通过。
尹治见状,毅然决然地对赵海龙说:“你直接来吧,省得我还得吞血浆。”
无奈之下,赵海龙对尹治说:“兄弟,你忍一忍,我狠一点,咱们争取一次过。”
于是,赵海龙手持烟袋锅,在尹治口中搅动。
导致尹治牙床受损,鲜血顺嘴角流淌。
而“小豆子”,也借此情感爆发,唱出了那首《思凡》。
这正如影片中的台词所言:“得挨多少打才能成角儿啊?”
尹治与赵海龙,为这场戏付出了四个月的时间与努力,剧组上下皆全身心投入艺术创作。
1993年,他们的汗水与泪水,换来了丰厚的回报。
电影上映后,引发巨大轰动,观众争相观看,渴望一睹“角儿”风采。
童年小豆子马明威、少年小豆子尹治、少年小石头赵海龙因此走红。
据赵海龙回忆,影片播出后,众多导演纷纷向他们抛出橄榄枝。
但学校以学业为重为由,婉拒了所有邀请。
即便如此,导演们仍不死心,甚至追到他们家中。
马明威、尹治、赵海龙的名字,一时之间成为了热议的焦点。
尹治的家中门槛,因频繁到访的导演而几近磨损。
尽管年纪尚轻,他已取得了显著成就。
本可顺利铺展演艺之路,然而事态并未如预期般发展。
源自家族五代戏曲名家的背景,尹治的父母,坚决反对他成为职业演员。
但自饰演小豆子后,尹治决心投身影视。
父母虽无奈,也只能提醒儿子前路艰难,一旦选择便需持之以恒。
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1995年,尹治与童星马明威,在电影《中国妈妈》中携手,实现了意想不到的合作。
然而,次年尹治却萌生了放弃演艺、选择出家的念头。
并前往五台山,体验僧侣生活。
得知此事后,父母极力反对,并亲自前往五台山将儿子带回,终止了这一决定。
至于尹治为何产生出家之念,外界无从知晓。
1997年,尹治参加高考,成功进入中国戏曲学院导演专业学习。
大二期间,在老师的带领下,全班同学观看了电影《霸王别姬》。
尹治,首次深刻理解了,自己所演角色的内涵,并领略了张国荣的非凡魅力。
尽管拍摄结束后,两人未曾再联系。
但尹治对张国荣的细腻关怀记忆犹新。
如张国荣在片场询问拍戏感受、传授演技,以及分享水果和点心。
大学四年转瞬即逝。
毕业后,尹治虽出演了多部电影,包括扮演梅兰芳和为黎明做替身,但均未引起广泛关注。
幸运的是,他与陈家林导演合作的电视剧《百年虚云》中,尹治饰演了一位年龄跨度从17岁到50岁的高僧。
这不仅从另一层面圆了他的梦想,也让他从角色中,获得了对人生的新见解和修行体验,实为一大收获。
2003年初春,农历新年将至。
尹治意外接到一通电话,电话那头竟是久违的张国荣。
他亲切地问道:“多年未见,你如今模样如何了?”
两人随即展开了一场漫长的叙旧,张国荣在谈话末尾,许下年后赴京相聚的诺言。
尹治满心期盼着与张国荣的重聚时刻。
然而,命运弄人,他等来的不是张国荣的身影,而是4月1日那令人心碎的消息——张国荣离世。
张国荣的一生,恰似其饰演的“程蝶衣”,全情投入,至死不渝。
相比之下,尹治则在精神世界的不懈探索中,虽身处娱乐圈,却始终保持着一份超然与纯净。
46岁的尹治,已步入成熟稳健的行列,家庭事业双丰收。
虽外貌不复往昔清秀,却增添了几分从容与儒雅。
相较于尹治的平稳人生轨迹,马明威的经历,则显得更为神秘。
自《霸王别姬》后,他凭借多部作品,迅速成为观众心中的“天才童星”。
然而,“出名要趁早”这句话对他而言,既是荣耀也是枷锁。
童星光环让他备受瞩目,却也剥夺了他本应享有的纯真与欢乐。
日复一日,他奔波于片场,无暇玩耍,更难以兼顾学业。
据传,张国荣也曾致电马明威的家人。
语重心长地表示:“唯有深厚的文化底蕴,方能支撑人走得更远。”
随着时代的变迁,演员们纷纷跨界。
优秀演员,转型为商界精英的例子屡见不鲜。
面对这样的环境,马明威的父母做出了明智的决定。
让他退出演艺圈,专注于学业。
据网络资料显示,马明威后来远赴澳大利亚深造。
学成后回国,在北京找到了一份理想的工作。
如今,同样步入不惑之年的他,也已组建了自己的家庭,事业有成。
岁月如梭,光阴荏苒,尹治与马明威各自经历了不同的人生旅程。
最终,都迎来了属于自己的幸福与安定。
有人倾心于自然风光的壮丽,有人则偏爱家的温馨与情感的细腻。
无论选择何种生活方式,难免会有遗憾。
但关键在于,珍惜并活好每一个当下。
平凡的日子,谁又能断言不是一种幸福呢?