郭子源，又名郭守升，男，汉族,1971年生，青海西宁人，青海画家。现为中国美术家协会会员、青海省美术家协会理事、青海画院副院长，国家一级美术师、北京世纪名人国际书画院院士。
1991年，由中华人民共和国文化部批准东方文化研究会主办的“国际画展大赛”中获得荣誉奖作品由主办单位收藏并颁发获奖证书。
1992年，由书画家苦禅故里学会举办的全国“明星杯”书画篆刻大赛中作品获优秀奖并吸收为该会会员。
1993年，由现代文化学会艺术部举办的《国际现代书画篆刻大辞典》并荣获此活动所评的“世界铜奖艺术家”称号并颁发证书及奖杯。
1993年，参加在山东举办的首届青年国画家大展赛中作品获得入选奖作品编入《青年国画家大辞典》并颁发获奖证书作品在北京展出并邀请出席开幕式。
1994年，参加由中国美术家协会举办的我爱中华美西苑杯书画大赛。作品编入《20世纪国际美术精品博览》传略编入 《当代名人录》（国际名人版），作品编入《世界美术书法家作品大画册》（美术卷），并荣获20世纪艺术创作大奖，同时聘为中外名人文化研究会文化 艺术委员会“特约编委”。
2005年，第五届当代山水画展中作品获特荣誉奖。此后作品多次在国内外展出，近百余幅作品由海内外人士收藏。
2013年，作品《圣地》获“相聚宜兴” 全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）（中国美术家协会举办）。
2014年，作品《圣土》荣获全国第八届民族百花奖（中国美术家协会举办 两年一届全国展）。
2014年，作品《圣地·高原祈福》入选“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展（中国美术家协会举办）。
2014年，作品《高原晨曲》入选中国梦·西部阳光——甘肃·宁夏·青海少数民族美术作品联展（中国美术家协会举办）。
2014年，作品《梦回高原圣土》获青海省第十三届美展一等奖，获青海第七届文学艺术奖，入选全国第十二届美展（中国美术家协会举办），入选第六届中国北京国际美术双年展(中国文学艺术界联合会 中国美术家协会举办)。
2015年，作品《高原晨曲》被陕西省美术博物馆收藏。
2015年，作品《高原晨曲》荣获“高原高原——第五届中国西部美术展中国画年度展”三等奖。
2015年，作品《山水》被深圳罗湖美术馆收藏。
2016年，作品《辩经》入选国家艺术基金“新丝路·新梦想”十省美术名家作品展。
2016年，郭子源被青海省美术家协会评选为“优秀美术家”称号。
2019年，作品《梦回高原圣土》被青海省美术馆收藏。
2021年，作品《昆仑积翠》被青海省西宁画院收藏。
2021年，郭子源国画作品国家画院举办的“新中国美术家系列青海国画作品展”。
2022年，郭子源被聘为青海画院副院长。
2023年，作品《昆仑行》《昆仑积翠》被中共青海省委党校收藏。
艺术特色
郭子源先生近年来在彩墨山水画上的实验、探索取得了一定的成绩，逐渐形成了个人的艺术风格。具体而言，既有意趣上传承龚半千等传统山水名家笔墨风格的体现，也有语言上融汇传统青绿山水与西画色彩的中西兼取，更有画家长期生活在青藏高原，切身感悟高原山水的苍莽、纯净、磅礴，与高原人文风情中的纯真、朴实、真诚现实的自然生活，带来的艺术灵魂触动融入，形成了“重彩昆仑圣山系列”和“圣地高原青绿祥云系列”作品。
郭子源先生的彩墨山水创作，融汇了大量不同种类艺术的技法元素，有传统水墨绘画的线写笔韵和晕染之法，有青绿山水的赋彩特征，有西画传统上色彩冷暖、光影明暗调和影子，也有油画笔触塑形的构成，还有画家在岩彩画的试验中获得成功技法运用等等，中西古今皆有撷取。从画面具体呈现的视觉效果来看，其相对精致细微的刻画，与狂放恣意泼洒的融汇与取舍，显然有国画工写相融的笔韵呈现；还有水墨、色彩的交融互渗带来的晕染效果，也是水墨与水彩兼具的画面与元素呈现；再有画面中颗粒状的颜料附着和抽象造型，也是西画本身的处理办法的尝试，现代画派的主张体现，以及当下矿石颜料在国画中的大量实践等等方方面面的艺术元素的综合呈现。
总体来说既有技法上的兼容并蓄，也有理论上的融汇碰撞，当然还包括画家对家乡高原山水自然本身的感受与切身体验，以及他对苍茫高原的深切情感注入，使其绘画绽放出与时俱进，讴歌时代的艺术新彩。
文/陈贞坦
几十年来，郭子源在山水画创作上激情博发，在继承传统的山水画的基础上，以创新的思想观念不断探求和深究，笔耕不辍。跟子源接触的人都会感觉他性格温柔、情感细腻，但他的骨子里却潜藏着大西北汉子刚毅、坚韧的品格。在艺术创作上他敢于突破自我，其在风格和语言上不断地变革与创新，以期达到得心应手和心手两畅的境界。
郭子源在形式语言上近年来多做尝试，在自己的艺术田地里辛勤耕耘，在经历了自己冷静的思考和有选择的文化判断后，逐渐形成了独具个人特征的艺术风貌。其山水画创作大多以自己最熟悉也是最热爱的青藏高原为题材，表现了青藏高原的强健刚劲、庄严雄浑的气派，而且在工笔表现技法上融入了多种皴染技法，并将其运用得炉火纯青。近几年，子源的作品风格开始逐渐地成熟，其创作的中国画作品在全国的大展中屡次获奖，在艺坛上崭露头角，更是他艺术成熟的一个表现。
五代时期的山水画，北派以荆浩、关仝为代表，其笔下的山水大都是崇山峻岭、层峦叠嶂、宏伟壮丽；南派以董源、巨然为代表，其所画风光云雾弥漫、江湖纵横、林木清幽。郭子源的山水画作品在汲取北派山水的浑厚雄健、宏伟壮丽的基础上，加入南派山水清新婉约、秀雅温润之韵，又抱以异域文化的神秘感入画，使其作品洋溢着一种“从融而缥缥渺渺”的美学意趣。
在他2014年创作的作品《梦回故乡圣土》是以青藏高原的山川为题材，中峰鼎立，构势恢弘；设色沉稳，造境新颖，以青绿着色为主，其近处以石青、石绿、朱砂、赭石等矿物赋色把山体表现的质实厚重，远处的雪山以白色为主，绘出了高原的幽静和圣洁。
作品在形式上的经营可谓落落大方，景物宾主分明，圆中有方，方中有圆，令人耳目一新。整幅画面由近及远慢慢过渡，层层渲染，画面显示出庄重雄伟，氤氲淋漓，给人以神秘之意。而另一幅2014年的作品《圣地高原祈福》，章法精思巧构，立意高远。
作品以青藏地区的山石、草木、寺庙、云水为元素，赋予景物以浓郁的宗教感，表现了藏区人民对圣地的向往和憧憬。在设色上，整幅作品以暖色为基调，近处的赭墨显得沉稳厚重，远处的黄色犹如佛光一样充满神秘色彩，显得富丽妍雅而超迈脱俗。
清方薰在《山静居画论》说过：“设色不以深浅为难。难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”可以观出其作品色彩和谐靡丽，显示出一派勃勃的生机和活力。在空间处理上，远近、虚实、疏密处理得体，作品给人一种深幽静谧，晴朗入怀的审美感受。
文/郭子源
郭子源在山水画创作上一方面继承了宋元以来大山水的传统，朝着“雄浑凝重，氤氲淋漓”的美学境界而勃发进取；一方面又走进大自然，神游其中，体察造化之妙。几十年来在写生上尤下工夫，几乎画遍了青藏高原的每一个角落，临场所感，欲兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，绘出与众不同、独具特色的青藏高原山水画面貌。欣赏其山水作品让人感受到一种可观、可居、可游的山水情境，同时也表现了一种深沉雄浑的审美取向。
传统的西方画家在画面上追求的是实景和实像，而中国的画家在画面上铺陈的灵境和意像。神韵的表现成为东方艺术的首要特征。在我看来，既充实，又空灵，以实击虚，画外求画，虚灵动荡的意境乃绘画的最高境界。我出生在古城西宁，儿时的记忆中的父亲的画总是那么美，不知是什么时候我也学着父亲的样子拿着毛笔在那里糊涂乱抹，父亲见了淡淡的笑了笑，教我如何执笔，运笔……
岁月流转已是而立之年的我依旧走着父辈指引的这条笔墨耕耘之路。画好中国画，首先要学习传统，汲取传统的精华，舍弃糟粕，然后加以发展革新，传统像一座宝库，有取之不尽，用之不竭的遗产，这是我们民族的骄傲。学习和研究中国画，第一步应是临摹，“传移摹写”为绘画中的一法，这是祖先传下来的的一个法宝我们不能忽视；第二步是写生，师法自然，深入到生活中，观察生活，表现生活，然后师造化；第三步是创造革新，有了扎扎实实的基础功夫后，再创新变革。所以在学画初始直至现在我对古代绘画作品临摹很多，尤其是山水画上下了很大的功夫。
通过对画的对临、背临，对古人的笔墨，技法，构图要背熟。摹元画，学其用笔、用墨；其次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道，再摹唐画，使学能追古；最后临宋画，以其法备之大成。总之传统很重要，离开传统就谈不上好的创造，但我们对待传统的正确态度，是尊重而不是迷信，不能说中国画的艺术传统，已经到了顶点。我们要在传统的基础上不断探索新的规律，前人讲的各种技法，都是绘画规律的总结。但是，它同丰富多彩的大自然相比，同无限丰富的现实生活相比，这些绘画规律的发现和总结又显得太少了。深入生活加强对客观世界的认识，才能不断发现新的绘画规律，丰富前人总结的经验。
古人有所谓“读万卷书，行万里路”，因此见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅的单靠书本，两者是要相辅而行的，名山大川，熟于心中。胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获，不但山水如此，其他花卉、人物、禽兽也都是一样。并且可以窥探宇宙万物之全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。这一点我的父母及家人在物质和精神上给予我很大帮助与支持，在学习工作之余，尤其每逢节假日我总是四处写生，可谓“搜尽奇峰打草稿”。
在这期间我先后到西藏、新疆、甘肃、西安的华山、南京、安徽的黄山等地写生，写的草稿数千张，并拍摄照片数万张，这为我今后搞好创作积累了丰富的资料，在我的作品中如《幽谷图》就是通过到西藏写生后创作而成的，那是五月的一天早晨，车刚驶入林周山地区，眼前立即展现出一幅壮阔的画面，如巨龙盘踞的高山，深不可测的幽涧、峡谷，云雾冉冉，雪山巍巍，阳光灿烂……我被青藏高原独有的恢弘气势所感染，拍了好多张照片，并将景色熟记于心中，回来后经过构思创作了这幅山水画。
不难看出，我的作品传统的东西多一点，那是因为创作艺术品尤其山水画一定要做到如下三点：第一要广泛吸收古今中外的优秀艺术成就，要有走遍天下名山大川，读遍古今世界名著的决心；第二要到生活中去，到祖国各地去写生；第三要集中从生活中获得的资料，进行艺术创作。三者有联系又有区别，决不可偏废，其中学习传统就是打好基础，练好基本功。如果想投机取巧，学序混乱，必将一事无成。
父亲常告诫我，治学一定要扎扎实实，来不得半点虚假，投机取巧的人在艺术上不会有多大的成就。因为投机取巧，必然带欺骗性。一旦走上自欺欺人的邪路，必然追求华而不实的东西，学艺决不能取巧，一定要付出很高的代价，要想廉价获得艺术上的成就，那是办不到的。李可染大师说过：“老老实实做人，勤勤恳恳的工作，必将有所成。”我把这句话献给所有和我一样从事美术工作者共勉。
