文|令狐伯光

最近韩国娱乐的话题少了点，正好看到一个新闻，那就是黄政民、郑雨盛等主演的电影《首尔之春》，在11月26日数据累积观影人次差不多200万人次。

虽然看数据这部电影损益点是460万观影人次，但已经是今年韩国电影的“救世之作”了，它的观影人次仅次于《犯罪都市3》，没有意外最终赚钱并不难。要知道，2023年韩国电影本土市场，截至目前只有6部没有亏损（还不是多赚钱）。

另外几部分别是《玉水站之鬼》《眠》《混凝土乌托邦》《走私》和《犯罪都市3》。前两部是非常明显的小成本电影，后面三部加上《首尔之春》是商业片，但是赚得也不多。今天就不分析这部电影了，因为这电影22号上映的还没有上线流媒体，我们这边就看不到。

现在看来，韩国影视巅峰就是90年代末到《寄生虫》之前，前十年是打基础和崛起，2010年后是本土市场全面崛起和爆发，这个《寄生虫》和《鱿鱼游戏》的成功你以为是开始，结果竟然是巅峰。

美国资本进入韩国影视市场投资，拉高业内成本，出爆款后拉高行业预期。倒逼其他韩国影视公司和电视台纷纷追加投资，增加影视作品数量(扩产)，影视作品内容和风格上向美剧和全球观众靠拢。

在美国加息周期开启后，外资奈飞断供，韩国财阀纷纷被米国收割，韩国本土资本无力支撑抬高的影视剧制作成本，之前的高投资又收不回来，行业陷入崩溃的状态。业内人才不是被米国提空就是被高悬。

韩剧扩张原来是按照韩国自身发展的节奏进行的，引入外资后导致过度依赖外资和外部市场。在跟随外资的步伐中膨胀，失去了原来的初心和适合自身扩张的节奏，结果被拐进了沟里。

美剧现在的主导是色情暴力和各种政治正确，作为投资方的美资根本就看不到经典韩剧《大长今》所体现出的属于亚洲文化的内在美。那么也就意味着受美资主导的韩国市场再也不可能制作出像《大长今》一样的作品了。

美国资本收割，本土市场不再吃香？“韩流”衰败也怪中国？

美国资本收割韩国文化产业的文章写过很多次了，中国的“限韩令”也算是加速了这种趋势吧！限韩令之后失去了文化属性相近的大市场，国内那些韩流粉丝看着挺热闹的，但是本质上都是在白嫖那些韩国明星，光看着热闹，但是转化不了多少收益。

但哪怕如此，2022年韩流出口中国还是韩流市场第二的。

老K-POP都知道禁韩后，K-POP直接掉血一大半，直接相关公司和艺人收入锐减，这些年K-POP天天嚷着闯美不就为了弥补中国市场的缺失吗。但欧美市场和K-POP风格的匹配程度自然远不及国内市场，费了老大劲，各种迎合也就打开一个小众圈子，寥寥几个团能在欧美市场赚点钱，再看K-POP各公司年度财报，对比内娱收入。

现在韩团越来越卷，但是感觉没有当年少女时代exo内个味了，失去了东亚韵味，掺多了欧美的风格味道有点冲，反而失去了内种感觉，限韩令之后很多在中国做文化产品的韩国人不得不在中国转幕后，那几年国内的文化市场也感觉怪怪的。

韩国人直接把他们那一套搬到国内了，也是乌烟瘴气的感觉，这两年我也是突然发现国内文化市场烂归烂，但是起码养活了大批从业人员，培养了产业和自我的文化意识，还是能养出好作品的，更理解了王晶当年拍烂片了，起码养活了一堆人。

其实我翻了翻这十来年的国产作品，其实不翻不知道一翻吓一跳，这些年其实每年都有不错的作品，国内的文化市场还是培育起来了，像当年的港台一样，如果守不住自己的一亩三分地，又开拓不了新的文化市场，没钱就真的养不出新的文化作品了。

韩流这两年开拓的欧美新市场有个问题，就是无法形成绝对的文化高地，文化这种东西都是从高降维打击才有钱赚，不然市场就过于狭小了！

“韩流”火遍全世界？实际上，它影响力从没超过“华语电影”

中国发展过程中跟韩国不一样的一方面是在于碰上了个BUG一般的发展时段：千禧年初期。

这个时段也是各位熟知的中美蜜月期，之所以说很特殊，就在于好莱坞在冷战结束之后破天荒地对华语片“开了一次大门”——美国的那几家头部电影制片/发行巨头（好莱坞N大）对于一切外语片，几乎可以说是从来没有在他们自家地盘给予过与他们家自己出品的A级大片一样规模和阵仗的发行待遇。

哪怕其他在北美拿了高票房的外语片不少，也是诸如《宝可梦》这种靠着多领域IP经营了多年的结果。然而，诸如中国的《卧虎藏龙》，还有张艺谋的《英雄》这类那一阵子的电影却是个大大的例外。

《卧虎藏龙》由索尼发行，不仅拿下了奥斯卡还创造了华语片海外票房记录；《英雄》由迪士尼发行，创造了华语片在北美开画规模的记录——放到现在，你还能看得到几个外语片能在美国得到好莱坞N大的“带路”并且还能有如此规模的商业发行待遇？

所以我个人感觉美国在这一段时间的“反常举止”是一次非同小可的传媒行动！绝对不是简简单单的一句所谓“我们那时电影拍得好”能解释的。

而韩国影视内容所谓的“崛起”，说到底已经是流媒体平台时代的事了；而且说实话，韩语内容最开始在Netflix那边压根儿就没啥优先级——各位可要清楚一点，Netflix的海外发展第一座桥头堡是拉美地区。

当年的《毒枭》忘了？哪怕是到了亚洲，Netflix也不是一开始就把鸡蛋放到了韩国那边的，隔壁日本的二次元也是当初Netflix盯上的一块肉！

Netflix也只是美国那边整个大传媒领域的一个new money，甚至为了自家电影能冲奥还专门搞过院线跟流媒体同步小规模上映一周这种小动作来获得“入场券”的事（当然哈，由于疫情，现在非院线片也能“上桌”了）

所以，我个人认为这方面的原因本质在于：韩国“崛起”的这几年，作品在西方获得的传媒资源跟当时的中国根本没法比。

和火遍全世界的韩流相比，被嘲讽的华流，才是王者

《鱿鱼游戏》好看吗？不错。配得上它火爆的话题量吗？配不上。为啥当初那么火爆？因为奈飞利用垄断地位在全球强行拔高这部剧，在南朝鲜一众土老帽面前狠狠地秀了一把全球联动的优势，随后还没耽误卖剧赚钱。

奈飞就是高高坐在岸上的垂钓者，《王国》，《鱿鱼游戏》就是鱼饵，钓了南朝鲜这群二鬼子上来，就该到镇场吃肉环节了。只可叹南朝鲜这一方水塘，坐镇其中的塘龙王尸位素餐，不好好保护它的鱼子虾孙，却对着钓者点头哈腰。

过去中国不仅动画、电视剧、电影全面没落，90年代起大多数自制和合资、合作的影视剧质量都不如6、70年代。影视剧不看特效，是内容和表现内容的方式，没有实实在在的内容，完整的故事架构。

就像现在的好莱坞电影，什么超人、什么宇宙系列，都成了那无味的鸡肋，好莱坞没人才来吗？为何《猩球崛起》三部曲一部比一部内容精彩，制作却一部比一部退化？什么使女故事、纸牌屋，美剧还能保持第一部的制作团队吗？好莱坞现在连编剧都抛弃了。

从纳妃在南朝鲜的这个拿捏和调教，曾几何时，我们的大陆文艺还自掏钱倒贴给人港台戏子们拿捏，就是那么低声下气的学习，六公主时不时放映当年的老电影《燕子李三》，简直为当年的中国大陆文艺工作者心酸。

如今大部分都跳回来自己搞，电影里的大陆演员如今都是前辈大咖。

比较反感现在那些学习日韩港台造星模式的明星制造作坊，如果不是中国政府喊一声，多少未成年就早早被家里掏出来挣钱了，前几年的流量明星模式就会大行其道，就和韩国没有什么两样，而且还没有人家的成绩。

南朝鲜的现在困局不是因为经费，它们自己都不知道自己做什么，应该拿出什么作品。文艺作品最终面向观众，精神文化的交流，观众既是土壤，又是阳光雨露，更是发展的力量来源。

“韩流”昨日黄花，“日娱”苟延残喘？“华流”世纪快到了

很多中国网友是真的既不清楚自己的优势，又完全不清楚别人的优势。只会盯着别人的优势而抨击自己的劣势，最关键的是经常还把别的劣势当成优势来全面否定自己的优势，是个笑话。

以2023年国产流行文化来讲，不管是票房持续破纪录的国产电影，还是佳作经典倍出的电视剧。再到动画和漫画，游戏也已经开始了（就看明年《黑神话悟空》能否开启新局面了）。

2023年了还羡慕韩流的不是坏，真的就只剩下蠢了。

最后，因为国力，人口和市场，还有中国有自己平台的关系。2023年国产流行文化崛起势头很明显，但中国流行文化问题还很大，目前来看大概还是限制严重，流量经济遗留，再到市场经济没有建立自己成熟的流行文化这三位一体的问题吧。

过去黑白电视机播出的影视剧，国产制作的困难、经费……都不如如今一个三流制作团队，但就是为了观众能有个好的观感体验，克服困难，如央视《四大名著》，如《大明王朝》等等，我们多久没有爆发这些经典剧热潮了。

我们倒也不用幸灾乐祸南朝鲜如今的困局，我们自己也还处在迷茫摸索中。