柏拉图说“真实者是仅能被理性和思考所把握，用眼睛是看不见的。”“它们全都是物质性的可见的，在其中寻求真实是荒谬的。”他认为真实只能存在于可知世界中，这便将真实与有形的物质完全割裂开了，实际上真实既存在于可知世界，又存在于可见世界。或者说真实既是形而上的，又是通过种种外形来体现的，我们从一个孩子的活泼可爱中可以看到一个真实的灵魂，不能说其属于可见世界的就是不真实的。

如果像柏拉图所说，美的实体可以与各种美的事物绝对分离，那不同的书画作品便没有高低优劣之分，所有的人只需要去冥想美的实体就行了。实际上，优秀的作品之所以优秀正在于其中包含了更多的真实，这些真实既是可见的，又是不可见的，既体现于图案、色彩和线条之中，又超脱于这些外形之外。

比如书法中人的气息、状态的变化便会体现在线条浓淡粗细的变化之中。气息、状态本身又在这些有形的变化之上，当其用志不分之时便可以体现出一个人的精神，精神又在气息状态的变化之上，因为它还包含作品中所表达的思想认识、构思布局以及技法运用等内容，作品中的真实或者说精神便是通过这样的形式层层传递出来的。

所以表象虽然会对真实造成种种遮蔽，但事物的真实又必然存在于表象之中，甚至存在于柏拉图所说的与实物和实物阴影相对应的各种“意见”之中，因为人们获得正确的理性认识的过程更多的时候是一个对各种感性认识和“意见’反复验证、修改和洗炼的过程，上天的启示和神灵的凭附总是可遇而不可求的。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之四十一

「美学标准二十四品」实境是超越一般真实之上的抽象真实

【书画中的超诣】艺术中想象力对于抽象真实的重构