一个人散步到了孔庙东边的五马祠街，看到街边有一井，井上有一亭，上书井亭。井亭两边挂着一副对联，上书：
“绛树青琴殊姿共艳，随珠和璧异质同妍”。
我看了半天，站在那里反复玩味：一种说法是绛树为一种美妙无比招摇婆娑的仙树，而青琴呢就是用这种仙木做成的悦耳悠扬之琴。还有一种说法是绛树与青琴就是两个美艳绝伦的女子。无论是树还是琴，虽然外形有别颜姿有异，反正都是招人喜欢的。我想，能否坐在绛树下面弹青琴呢?
正走着，来到一个装修得古色古香的店铺前，门上悬着一块木质牌匾，上面写着“弘道琴社”。出于职业的好奇，我走了进去。
进去一看，里面空空荡荡。中间摆着有六七台古琴，分两行排列，看来是供学生上课用的。对门的墙上挂着一幅书法，写着：弘扬国学。左边的墙上是琴社的介绍和一些演出的照片，右边的墙上贴着获得的各种荣誉，有世界中华文化基金会颁发的证书，有亚洲中华文化学会颁发的锦旗，还有与非洲中华国学总会会长的合影。
一位自称是琴社古琴老师的三十多岁女子迎了上来，一听我自我介绍也是弹琴人，便招呼坐下。我的意思是想交流交流，切磋一下。那女子便走过去把那几台琴都拨弄了一遍，然后，找了一台，开始调音。调了半天，也没有调准。我在一边听得急躁，但，又不好意思说我来调。于是，女子便向楼上喊一男子。在男子从楼上走下来的期间，女子向我介绍说，这是他们的社长，绝对是大师级的人物。
大师头扎小辫，脚蹬牛皮底圆口青布鞋，身穿道袍，道袍前后皆印有太极图案，一副神仙道人状。
大师略一寒暄，便开始调琴，调了半天，我听着仍不准，但，大师却说好了。那女子便坐下弹了一曲《阳关三叠》，女子弹得断断续续，极不成调。我也没有恭维。于是，女子便让大师弹，我也随声附和。大师坐下，便开始大谈传统文化。先讲阴阳，再讲八卦，然后讲中庸，最后讲古琴。讲来讲去，就是不弹。我心里早就不耐烦了，但没办法，只得硬着头皮听着。讲完，大师要弹《平沙落雁》，因《阳关三叠》是bB调，而《平沙落雁》是F调，要把琴从bB调再调回F调。大师又调了半天，然后，正襟危坐，屏声静气，弹了一曲《平沙落雁》。大师没调准音，中间又弹跑了调，跑了十万八千里，却还弹得如痴如醉，走火入魔一般。
大师弹毕，我再也控制不住自己的情绪，对大师说：我弹的与你不是一个风格，你听听我的。说完，顷刻，把七条弦全部调了一遍音。然后，把《平沙落雁》、《阳关三叠》又弹一遍，还不尽兴，又弹一曲《流水》，还不尽兴，又弹一曲《长门怨》。弹完，大师与女子皆露出惊讶的神情，稍稍客气，略略恭维了两句，接着，便不再作声。我问大师以前做什么，大师也很诚实，说：以前在外地开宾馆，后来倒闭了，于是，改行做起了这个，琴社只开了有三四年。我还想再问，大师脸上就有了许多不悦。我也很知趣，接着便起身告辞。
连弦都调不准，还弹得如痴如醉。并且能够在这闹市上故弄玄虚招摇撞骗。
又走了不远，到了一个小巷口。巷口的墙上钉着一块木招牌，上书“梓里琴社”，下面画着箭头，写着：向里300米。
还去看吗?我想着刚才的那家琴社。但，职业的好奇让我还是想去看看。
沿着小巷向里走去。小巷很窄，窄到只能容一辆自行车通过，机动车绝对是不可能走的，两个人走碰面，都要侧着身子才能通过。
我感觉走了好长一段路，转了至少不下十几个弯，才走到小巷尽头，看到一个小门，门上挂着牌子，写着：梓里琴社。
我轻轻一推门，门是开着的。便走到院子里。原来这是一个小小的四合院，坐北朝南的是三间堂屋，东西各有两间小厢房，南面还有两间配房，其中一间做了过堂,从院门里进来要穿过过堂才能到院子里。院子里种满了花草，还有一棵高高的梧桐树，孤独地耸立在这一片低矮的瓦房上。堂屋门的两侧挂着一副对联，上书：
“风来雨去琴声润，小巷尽头天地宽”。
我正左顾右盼之际，屋内走出一老者。老先生慈眉善目，精神矍铄，鹤发童颜，长须飘飘。看到我，极其热情地招呼到屋内。
屋内摆放了许多古旧家具，墙上挂着一排琴，窗下放着一个大书画案，中间放着一个茶台。
室内有一妙龄女子，正伏身操琴。见有人来，便起身打招呼。我看到那女子：眉清目秀，明眸皓齿;言谈举止，软语温存;款款而行，顾盼生辉。老先生介绍是自己的小女蕙兰。
坐定之后，老先生便招呼蕙兰沏茶。我与老先生对坐，蕙兰落落大方地坐在一边。
“巷深只来有缘人，有缘只因琴心印。”老先生开朗和气。
“那就请先生雅奏。”我开门见山。
“还是老弟先来吧，远来为客。”
“那我就献丑了。”
于是，我弹了一曲《关山月》，老先生弹了一曲《忆故人》，我又弹了一曲《渔樵问答》，老先生又弹了一曲《离骚》。弹毕，屋内余音绕梁，荡气回肠。曲子中间蕙兰红袖添茶，亭亭玉立。
“请老先生赐教。”我双手抱拳施礼。
“哪里，我应该称老弟一声老师。”
“先生不要客气。”
“不是客气，的确是这样。你的演奏无论是节奏、音准，还是整体的把握上，都可谓严谨极致到无可挑剔，天衣无缝，是我所不能及的。看来，很受西洋音乐的影响。”
“本人正是主修西洋音乐。”
“但是，古琴作为中华文化最经典的代表之一，它有其自身的特点。”先生话锋一转。
“请先生讲。”
“你的演奏强化了它的音乐性，更侧重它是一件乐器。”
“它本身就是一件乐器。”
“它首先是一件乐器，但，又不完全是一件乐器。”
“先生的演奏，节奏自由，手法夸张，以至于节奏和音准都有些走了样，它是否违背了音乐的一些基本规律?”
“老弟所言，我更强调了心理节奏和内心感觉，每次演奏都是在原曲的基础上根据自己的需要进行夸张和演绎，虽然别人听起来感到无所适从，如坠入云里雾里，但演奏者自己却得到了别人无法理解的满足。”
“因为别人无法听懂，这种音乐就很难传递给别人了?”
“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。其他乐器主要是演奏给别人听的，而古琴则是弹给自己听的，这就叫，悦己不娱人。”老先生说完，停顿了一下，又补充道，“古琴自古就是一个小众的乐器，甚至它的音乐性都不是最主要的。”
“如果不注重它的音乐性，它的存在还有什么意义?”
“佛珠、木鱼和十字架，都没有任何实用价值，你说它有没有意义?”
“……”
“这也是古琴为什么三千年不断的原因。”
“……”
我如醍醐灌顶，豁然开朗。
告辞时，老先生给我送一幅字：以樂为乐。
我不敢给先生写字，送给蕙兰一幅：知音有佳人。
走出小巷，我在想，民间真是有高手!这次在曲阜听琴，感到不虚此行，给我留下了难忘的记忆。当然，我还想看到那朵兰花。
作者简介：
梁子，原名梁景涛，山东微山人。作家，音乐人，高校教师。经历颇丰，从事过多种职业。十八岁开始发表文学作品。在文学、音乐、教育等领域沉浸多年。发表出版作品四十余万字，出版著作二部。第一部长篇小说《每一场爱情都是初恋》(北岳文艺出版社)。现为天下书盟小说网签约作家，作品被天下书盟小说网、古槐中文网、喜马拉雅、懒人听书、今日头条等十余家网站制作转载。
