彭岩║俯仰青山

俯仰春秋

198cm×237cm ║ 纸本设色 ║ 2024年

◆ 关于彭岩

——一个山水画家的主导及从属

文｜贠冬鸣(河北省美术研究所所长、编审)

北方山水地貌特征显著，譬如怪石嶙峋，且奇崛险峻，这在潜移默化地影响了山水画艺术家探索路径的走向。远的如贾又福、李宝林、崔振宽等，坚守河北本土则如李明久、钟长生、白云乡等，难以归类如安徽朱松发等除外，气象大都如此。然而，彭岩对笔墨自如的驾驭，将北方的雄浑苍莽与南国的灵秀阴柔加以缜密地糅合，呈现出一派灵妙多姿的气脉，已渐次受到学界瞩目。

春消息

200cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

基于此，将当下中国画的格局和盘托出并逐一梳理，便能真切捋清艺术家个案在大格局中所处位置。首先，时下的山水画语汇的探究，呈现的是横向拓展，纵向汲取、推进和尝试阶段，亦是良莠不齐和鱼龙混杂的。有的无所适从，更多则是徘徊与观望。山水画“从业者”甚众的河北，从艺术的本质来度量，大都未能磨砺出鲜明且成熟的艺术符号，更谈不上高贵的品质。

铁甲

180cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

河北如此，全国画坛同样如此。包括那些正活跃在中国画坛所谓“观念绘画”的成功者，抑或先知先觉者，更与艺术大师的称谓不相匹配。传统艺术精髓的简单克隆，改良方式的粗粝，笔墨间的焦躁，其发展前景虽不能说暗淡，却也是不容乐观的。

早春

180cm×97cm ║ 纸本设色 ║ 2018年

尽管这一残酷的现实阻碍着中国画的发展，但该艺术门类仍在缓慢向前推进。现实虽尴尬，但人微言轻的彭岩在观望之余，却并未就此沉默，而是凭借案头无声的躬耕，来悄然证明着自己深沉的思考，亦证明着纵深探索的价值。其己恣肆且孟浪的创造，亦彰显着河北山水画艺术的希望。

拂风

180cm×97cm ║ 纸本设色 ║ 2024年

细究起来，彭岩之山水画始终洋溢着不尽的诗意。无论山体的筋骨和魂魄如岩石，还是其肌肤如树木、植被，抑或其血脉如溪流、瀑布，彭岩目不转睛地凝视着的，并非地理属性的山体外貌特征，而是直抵其自然的内核——精神气脉的垒砌与浇筑，是不容置疑的主导。同样是技艺层面的勾勒与渲染，在彭岩心中却是辅助性的，居于从属和受支配地位。

惊蛰

180cm×97cm ║ 纸本设色 ║ 2013年

对彭岩艺术风貌的评判，北派山水画代表性艺术家李明久教授，至少在河北是最具资格的前辈。杖朝之年的老人欣然写道：“彭岩，与那些忙于炒作，致使名气与人气消耗殆尽的画家不一样。他一直踏实用心，从容地由传统中走来，又不断地向当代水墨艺术深情招手，看上去是由着性子，探求他的艺术世界。

云起金山

138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2024年

彭岩的画，开合格局，收放有度，语言精炼，手法单纯，置陈布势，匠心别致。特别值得指出，他对色彩的运用颇有独到之处，在汲纳其它画种色彩效果基础上，加之与水墨溶和，创立了自己独有的色彩效果，这也是他的作品突显个性风格的图式。无论是恢宏巨制还是小品，皆气韵充盈境界玄远，也极具中国意象的文化特色。”

春风

138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2018年

而南派山水画代表性艺术家，将柔美意蕴推向近乎极致的林容生先生，亦对彭岩有着很高且精准的点评。他谈到：“彭岩近期的创作与他以往以太行山作为主体对象的宏大叙事方式，有了明显的不同。画面的留白成为形式表现的重要空间，线条的运用也显得更加明确和厚实。

春歌

138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2018年

情境转向明朗与空灵，在塑造山石形象和描写云气的同时，可以看出他正有意识地尝试从具体客观形态的叙述性描写，向主观的形式结构和造境方式转变。画面上，情节的叙事性被有意地弱化，而线条的表现性和空间形式的抽象性与意境追求，则显示出一种‘忘形于迹’的精神性。我不知道这是不是他在寻求蜕变过程中的一个自然发生，但这样的探索无疑是值得肯定的。”

沐春

138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2018年

笔墨间不落纤尘之明澈，乃彭岩山水画艺术的亮色。彭岩的画还以适度的“模糊”为胜，山石坡峰，林木植被，溪流以及道路的委婉走向，在其作品中皆是大略的，并不希求所谓的真实。正是由于他的画面全局观念，以及皴法和用线的丰富且兼具深厚的造型能力，才能如此悉心且从容地铺陈出山体的浑然气脉，亦能尽情展现出自身所具备的才情，透溢出相应别开生面的兴味与情怀。