在中国文学史上，每一种文体在演进中都找到了最适合其表达的内容。
当然了，并不是说表达其他内容就完全不好，但确实每一种文体都有其最适合表达的专属内容。
那么，下面我们就来具体聊聊这个话题吧！
小说和诗词曲文这些或多或少都强调一些韵律美的文体相比，小说才是最与众不同的文体。
小说是最强调故事性的。
基本上，只要一部小说的故事足够精彩，很多读者甚至会无视其遣词造句存在的些小问题。
若是一本小说既有精彩的故事性，又有极好的遣词造句，那么，这本书基本上就具备了流传千古的资质。
小说中最具代表的是中长篇小说，短篇小说和一些叙事类文章并没有明显的分界，很容易被模糊掉，标签性远不如中长篇小说。
散文小说之外，文章对韵律感的要求也相对较低。
从文学史上的地位而言，庄子、孟子、司马迁、韩愈、柳宗元都是以散文家身份跻身文学家第一层级的，也正是有了这些散文大家，才铸就了散文在文学史上仅次于诗歌的地位。
韩愈大力倡导【古文运动】，明确提出了【文以载道】的理论。
散文大类的文章从篇幅上确实最适合明确阐述哲理和分析利弊，这是其他文体并不擅长的领域。
诗诗歌是一大类，诗词曲都大体可隶属于诗歌大类，这里分开来看。
【诗言志】、【诗情画意】无不说明了诗所承担的社会功能——抒发人类的情感！
所以，诗在唐朝达到了巅峰，因为李白和杜甫的出现。
仔细去读唐诗，不是直抒胸臆，就是借景抒情，或者将情感伏藏于叙事之中。总之，唐诗离不开一个【情】字，读到优秀的唐诗总是能让我们感同身受，与古人同悲欢。
宋诗之所以不如唐诗，在于宋诗风格和内容的异化。
宋诗喜欢讲道理，不仅缺失了诗歌应有的美感，而且因为字数和韵律的限制，宋诗并不能深入解读哲理，而是浅尝辄止。于是，宋诗最终就成了擅长讲【稚童能解】【大道理】的干瘪诗歌。
苏轼的《题西林壁》写了半天不就是【当局者迷】这四个字嘛！
真想读哲理请去读《周易》或者《道德经》，读宋诗是降智行为，因为宋诗的篇幅注定了只能写点大众都能理解的肤浅道理。
每每看到有些追捧哲理诗的读者高喊在诗中读出了人生哲理，我就在想这些人到底是有多肤浅！这辈子没读过好书？才会觉得在诗中读出了【深刻】的大道理！肤浅如斯，可悲可叹！
词相比于诗，词的创作难度更低，整体格调也更低。
即使是豪放词拓宽了词的应用，但宋朝的格局仍旧限制了词的格局！
终究，词并没有达到诗的高度，词人也并没有赢得诗人的地位。
词是一种个人向极强的文体，婉约派仍旧是主流，词也更适合表达作者的私情，而在表达大爱大格局上始终乏善可陈。
宋诗走了邪路，数量更少的宋词总算是表达私人情感上有所建树，成为脱离唐诗阴影而存在的独立个体，这也是为什么宋词总算作为【一代之文体】成为唐诗的继承者的根本原因。
曲元曲是局限性最强的一代文体，时代烙印极强。
元曲是严肃文学和中下层社会相结合的一种文体，这也导致了元曲的成就有限。
但是通过和戏剧的结合，元曲让严肃文学中多了很多底层人民的生活气息，从【接地气】的角度来说，这也是一大进步。
【雅俗共赏】。唐诗最雅致，成就也最高。元曲最俗气，但对文学的传承却意义重大，而且也有很多精品。
