现代著名画家唐勇力四十三幅经典工笔写意绘画作品赏析
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏社会主义发展壮大时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
唐勇力先生提出了工笔画的写意性新理念，为当代中国工笔画的发展开拓了新的空间。这种创新视角就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代著名画家唐勇力工笔写意绘画作品。
唐勇力，1951年生 ，河北唐山人。著名画家，中国工笔人物画家领军人物，兼擅写意人物画。原中国美院中国画系主任，2000年调入中央美术学院，现为中央美术学院中国画学院院长、博士生导师，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员。中国美术家协会会员。
当代著名画家唐勇力主要绘画作品有：《当代仕女图》《赏古博古图》《一江流水图》《人物写生图》《读圣贤书图》《贵妃上马图》《深庭晚秋游园图》《人物四屏图》《教子图》《采莲图》《木兰诗系列》《唐韵图》《三仙女图》《工笔重彩图》《新中国诞生图》《唐人诗意图》《人物画》《访诗友图》《农事蛙声图》《敦煌之梦》都市新民《敦煌之梦》大唐盛世《敦煌之梦》祈悟《敦煌之梦》长者
《敦煌之梦》思古《敦煌之梦》走进古时代《敦煌之梦》绿色希望《我爱敦煌》《敦煌之梦》宗善者《敦煌之梦》母亲《敦煌之梦》童年的记忆《敦煌之梦》暮年《敦煌之梦》千手观音《仙家手谈图》《盛唐盛世慈母爱子图》《马球图》《大唐马球图》《香雾空蒙月满庭》《读史通今图》《六畜兴旺图》《矿工的妻子》《大唐雄风》《湘西情系列》《春访图》等。
当代著名画家唐勇力《当代仕女图》赏析
当代著名画家唐勇力《当代仕女图》唐勇力从绘画语言的角度着手，提出了“工笔画的写意性”的理论观念，并从多年的创作实践中，创造了虚染法和脱落法，使得传统工笔画向现代转型更具有写意性和时代感，这促使工笔和意笔在他的画中从矛盾与对立走向统一，为当代中国工笔画的发展开拓了新的空间。
当代著名画家唐勇力《赏古博古图》赏析
当代著名画家唐勇力《赏古博古图》中国传统绘画特别是人物画，一直比较注重线条的表现，强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓。在对物体界定的同时，体现出物体自身所具有的质感、动感和量感。
当代著名画家唐勇力《一江流水图》赏析
当代著名画家唐勇力《一江流水图》中国工笔画在一千多年的发展中，延续着一种思想，一种画法，很单一的发展下来的。这种单一的技法表现模式有很大的局限性，使得工笔画的发展受到了很大的阻碍。
当代著名画家唐勇力《人物写生图》赏析
当代著名画家唐勇力《人物写生图》纵50厘米横40厘米，2016年作。工笔画传承到当代社会，其表现手法和内容早已不适应现代社会的发展和需要。人们需要更多样化的艺术表现形式和内容来很好的体现和表达出我们生活的真实状态。
当代著名画家唐勇力《读圣贤书图》赏析
当代著名画家唐勇力《读圣贤书图》中国画核心精神是写意的，它背后的内涵的理解就是随着画家的感情不断的变化，来描绘一个作品，而不是固步自封在一种原有的状态中僵化不变。
当代著名画家唐勇力《贵妃上马图》赏析
当代著名画家唐勇力《贵妃上马图》艺术是需要不断发展的，也是需要在不断的发展中，不断创新各种表现手法和表现形式。
当代著名画家唐勇力《深庭晚秋游园图》赏析
当代著名画家唐勇力《深庭晚秋游园图》唐勇力认为，工笔画应该突破原有的那种程序上的桎梏，打开自己的想象的空间，在绘画过程中不断生发新的思想和内容，既有随意性、升发性、调整性，不断地改变，在绘画创作中不断探索新的技法。
当代著名画家唐勇力《人物四屏图》赏析
当代著名画家唐勇力《人物四屏图》经过深入研究和思考之后，他提出了工笔画就要具有写意这样的属性，并在绘画当中不断产生新的变化，从理论上进行研究。
当代著名画家唐勇力《教子图》赏析
当代著名画家唐勇力《教子图》“线性素描”这个课题也是根据中国文化的造型基础的现状而提出的。唐勇力老师在美术学院从事教学工作30多年，他认为，当代人物画家的最主要的关键点是人物画的造型能力，如果一个画家不能够很好掌握这项基础技能，他就不可能成为一个优秀的人物画家。
当代著名画家唐勇力《采莲图》赏析
当代著名画家唐勇力《采莲图》线描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言。它的鲜明特征是以书法勾勒的方法，勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段。
当代著名画家唐勇力《木兰诗系列》赏析
唐勇力《木兰诗系列》之一
唐勇力《木兰诗系列》之二
唐勇力《木兰诗系列》之三
唐勇力《木兰诗系列》之四
唐勇力《木兰诗系列》之五
当代著名画家唐勇力《木兰诗系列》1989年作。唐勇力是我国改革开放30年在中国画继承、创新、发展方面做出杰出贡献的优秀代表。参加第七届全国美展获铜奖。
当代著名画家唐勇力《唐韵图》赏析
当代著名画家唐勇力《唐韵图》弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园。
唐勇力在创作中国力求全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性
当代著名画家唐勇力《三仙女图》赏析
当代著名画家唐勇力《三仙女图》纵78厘米横85厘米，1989年作。唐勇力提出的“写意性工笔画创作及工笔画写意性研究”和“中国人物画造型基础研究·线性素描”两项重大课题，不但在理论上取得了重大的突破，在实践上也成绩斐然，对中国画的未来发展将起到不可估量的积极作用。
当代著名画家唐勇力《工笔重彩图》赏析
当代著名画家唐勇力《工笔重彩图》唐勇力挺着笔直的腰板，彰显着北方人的气势；他笑容满面，儒雅谦和，透出南方人的内敛。他1986年从中国美术学院研究生毕业后留校任教，让这个北方人在南方生活了15年，历任国画系人物教研室主任、国画系副主任、教授、硕士研究生导师，2000年奉调中央美术学院，历任中国画系副主任、主任、院长、教授、博士生导师、中央美术学院学术委员会副主任……南来北往，融会贯通，两大美院，得其所长。
当代著名画家唐勇力《新中国诞生图》赏析
当代著名画家唐勇力《新中国诞生图》纵200厘米横800厘米，2009年作。这幅作品是他在最近几年艺术风格转变的集中体现，也是用新的表现手法处理老课题的综合体现。“线性素描”理论在这幅作品的创作中得到了充分的发挥和应用，取得了非常好的实践效果。获凤凰艺术大奖及中央美术学院首届徐悲鸿艺术创作奖。
当代著名画家唐勇力《新中国诞生图》高4.8米宽17米。
近10年时间，创作两幅《新中国诞生图》，其中一幅高4.8米，宽17米被中国国家博物馆收藏并在中央大厅永久展出，这幅画呈现了63位历史人物，作为工笔人物群像，尺幅之阔，难度之大，费思费工之巨，可谓罕见。创作这幅画时，唐勇力除去教学，其余时间将自己置于东五环外没有闹市喧嚣的工作室里，吃住在此，埋头作画。用他学生的话说是“闭关修炼”，唐勇力形容这是“独自一个人的马拉松”，这需要强大的心理和体力承受力。
此画完整地呈现出中华人民共和国成立时开国大典上的63位委员形象。对他来说，作品必须符合创作理念，既不失人物本身的真实性，又要追求艺术性处理。要达到这样的效果，完全依赖于画家人物造型的功力，以及对鸿篇巨著的掌控能力。
此画是唐勇力耗三年之功完成的大型工笔中国画巨作，代表了其创作的高峰，无疑是一幅能在中国现当代美术史上流传下来的经典佳作。
当代著名画家唐勇力《新中国诞生》—局部毛泽东》
当代著名画家唐勇力《新中国诞生》—局部刘少奇》
当代著名画家唐勇力《新中国诞生》—局部朱德》
当代著名画家唐勇力《新中国诞生》—局部周恩来》
当代著名画家唐勇力《唐人诗意图》赏析
当代著名画家唐勇力《唐人诗意图》年近古稀又受聘上海美术学院特聘教授、博士生导师及中国画系主任，继续为中国的美术教育做着贡献。纵观当今美术教育界仅此一人。他的作品既有南方清灵秀丽的细腻，亦有北方拙朴厚重的气魄。
他在中国美术学院期间，从实践到理论，在现代与古典、工笔与写意中找到了契合点，形成了自己的绘画风格，形成了“工笔画的写意性”与“线性素描”的理论。“线性素描”理论的构建为中国人物画造型基础教学找到了明确的方向和教学模式。
当代著名画家唐勇力《人物画》赏析
当代著名画家唐勇力《人物画》纵68厘米横68厘米。唐勇力是位极为勤奋而努力的画家，在中国美术学院任教时，别人就叫他“画痴”，除了深夜回家睡觉，其余的时间都在画室。理论家吴杨撰写唐勇力的一篇文章中，这样介绍他那时的生活状态：“他曾与冯远毗邻，有十余年时间。冯远曾话说这位邻居，不用看表，作息时间像钟表一样准确，每天六点半准时起床出门，白天家里再不见影，直到夜里12点，楼道里响起上楼声，就知他回来了。门铃响了，10分钟后熄灯，睡下了。其余时间全在工作室。”
当代著名画家唐勇力《访诗友图》赏析
当代著名画家唐勇力《访诗友图》纵68厘米横68厘米。中国线描艺术的发展源远流长，从认识到实践再到理论的飞跃已有2000年的历史。工笔线描、意笔线描在中国人物画发展史上都取得了极大的成就，在当代中国人物画教学中有不可忽视的作用。
当代著名画家唐勇力《农事蛙声图》赏析
当代著名画家唐勇力《农事蛙声图》纵68厘米横69厘米，设色纸本，镜心，题识：农事蛙声里，归程草色中。唐人用朴诗句，今之录之并为画意。勇力作，甲申岁。钤印：唐、勇力、唐勇力印、 画□、唐、唐、三唐斋、与墨有缘。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》都市新民赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》都市新民，纵130厘米横130厘米，2005年作。被中国美术馆收藏。此系列从1994年到2004年期间共创作60多幅，并获得全国工笔画大展银奖。参加“全国工笔画大展”，获银奖。系列作品参加《国画家》杂志举办的“中国画学术展”，获“国画家”奖。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》大唐盛世赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》大唐盛世，娟，矿物色，纵1200厘米横200厘米，1994年作。获中国美术学院马永芳艺术奖。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》祈悟赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》祈悟，纵155厘米横113厘米，1998年作。无论是“工”还是“写”，都仍然建立在传统绘画的主观造型观念和心识默记的造型方式之上，仍然是在传统“十八描”法基础上的变异与发展。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》长者赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》长者，纵130厘米横80厘米，1996年作。中国人物画传统的造型风格，随着时代的发展， 已经失掉了对人本体的直接研究，以及对人的造型能力的理解和掌握，使人物画创作对人描绘大多沿袭前人的造型模式，从前人成熟的造型“临摹”而来，使造型程式化，人物形象出现了“千人一面”的态势。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》思古赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》思古，纵160厘米横80厘米，2003年作。 唐勇力强调，中国的人物画家必须要具有中国人物画的特点。中国民族文化的特点是“线”。西方是“块面”，是三维空间的，要把空间感通过画笔展现出来。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》走进古时代赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》走进古时代，纵90厘米横68厘米，2002年作。中国的绘画是二维的，平面的，主要通过“线”来表现。西方人物画艺术传到中国很重要的一点就是“以一种科学的方式来观察人物”，简而言之就是按照人物真实的比例、真实的人物结构来描写对象。这种科学的方式是透视的、解剖的人物结构。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》绿色希望赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》绿色希望，纵138厘米120厘米，2001年作。参加北京文化部主办的“中国当代绘画书法作品展”
当代著名画家唐勇力《我爱敦煌》赏析
当代著名画家唐勇力《我爱敦煌》现代人物画家都是在延续这样的人物画法认识人物，描写人物。“因此我们在吸收西方艺术的科学思想的时候，在很长的一段教学里面，是把西方客观的、明暗的、光影的这种固定的认识方法搬到课堂上来，训练给学生，用这种方法来画中国画儿。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》宗善者赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》宗善者纵120厘米横80厘米，1996年作。这种光影的、块面的画法和中国这种线的画法是一种对立矛盾，不能转化到我们的画法里去。 这种矛盾性长期以来一直存在着，影响了我们人物画家的成长。尤其是影响了我们人物画家对传统的‘线’的认识。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》母亲赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》母亲。唐勇力就一直在研究，试图找出解决的方案。他根据西方不同的类型素描，以及中国现代画家近几十年来在素描中的明暗的、光影的、以及色调的变化等现象，加上他自己的课堂表现，以及长期的研究创作表现发现，画素描一定要按照中国民族的精神来画，就是“线”，这也是中国绘画表现的基本个性。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》童年的记忆赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》童年的记忆，纵136厘米横136厘米，1996年作。参加北京中国美术馆举行的“第四届全国工笔画大展”，获银奖，被中国美术馆收藏。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》暮年赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》暮年，纵80厘米横80厘米，1996年作。对美术系的学生而言，素描是一个很好的造型训练方法。这一点在东西方几百年来的美术发展史上早已获得了共识。唐勇力说：“用中国的素描方法来训练学生，这就是我提出‘线性素描’的理论基础。
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》千手观音赏析
当代著名画家唐勇力《敦煌之梦》千手观音。既然是线性，就可以理解成不完全是‘线’，还有‘线性’。这个‘性’是什么？就是我们要把西方绘画艺术中的色调、块面吸收、融合到我们的素描里面。简单说就是‘经线为主，色调、明暗面为辅’。
当代著名画家唐勇力《仙家手谈图》赏析
当代著名画家唐勇力《仙家手谈图》从这个角度讲，‘线性素描’经过十几年的研究，已经比较完善形成了理论。在我们的教学中，基本上就是运用这种‘线性素描’的理论和方法在进行教学。效果非常好。
当代著名画家唐勇力《盛唐盛世慈母爱子图》赏析
当代著名画家唐勇力《盛唐盛世慈母爱子图》他创作的《木兰诗》《大唐遗韵》《大唐盛世》《盛唐书画艺术》《敦煌之梦》等系列作品改变了人们对“浙派人物画”的固有观念；他开辟了中国工笔画创作发展的一个全新领域，对当代工笔人物画发展起了重要的推进。
当代著名画家唐勇力《马球图》赏析
当代著名画家唐勇力《马球图》参加"第二届全国体育美展"获银奖。1992年杭州市政府艺术一等奖。二十世纪80年代以后，当大多数青年画家都在用水墨材质进行探索、创新时，唐勇力却早已开始了对工笔画写意性的大胆思考与研究，并自那以后，几十年如一日，以“工笔写意性”与“写意性工笔”手法进行中国画的发展性探索、创新。
当代著名画家唐勇力《大唐马球图》赏析
当代著名画家唐勇力《大唐马球图》唐勇力认为，中国画的领域分为山水、花鸟、人物三大块。这其中又含有两个类型：工笔和写意。“说到工笔画费力不讨好其实是一般人的认识。绘画本身不存在哪一个画种表现形式上费了很大的力气，最终付出的和收获的不成比例。很多人可能认识工笔画就是这样，画很长时间。其实这种看法很正常。其实对于一种画法主要是对它的画法语言的把握。 ”
当代著名画家唐勇力《香雾空蒙月满庭》赏析
当代著名画家唐勇力《香雾空蒙月满庭》工笔画注重“写意”，对如何在写意中体现中华民族的文化、精神、人文历史，唐勇力说：“这个问题有很多的理论家和画家都在思考的问题。写意精神是中国绘画的核心的审美精神，中国画的哲学思想和西方的哲学思想有很大的差别，尤其是我们的‘老庄’思想，对我们中国的艺术和文学有着几千年的影响。
当代著名画家唐勇力《读史通今图》赏析
当代著名画家唐勇力《读史通今图》中国画始终强调中国的民族性，强调写意精神，这实际上是对人生的一种感悟。而这种感情用画家的一种内心的思考来表现在画面上。不管你画的是哪种画，都有一种‘意’的成分在里面。
当代著名画家唐勇力《六畜兴旺图》赏析
当代著名画家唐勇力《六畜兴旺图》文艺是提高人民精神境界、培育人民高尚灵魂的重要力量。只有自己具有强大精神力量，作家艺术家才能创作出启迪心智、震撼心灵的文艺精品。
当代著名画家唐勇力《矿工的妻子》赏析
当代著名画家唐勇力《矿工的妻子》1984年作，获全国第六届美术展览铜奖。唐勇力老师在中国画的传承与发展创新中非常善于吸收他人的长处，他对比当代北方和南方中国画创作两个不同艺术流派和教学体系，并从中寻找对自己有益的养分加以吸收并为已所用。他的艺术语言雄浑、拙实，同时充满灵气与动感，不乏细腻与精致之美。
当代著名画家唐勇力《大唐雄风》赏析
当代著名画家唐勇力《大唐雄风》1994年获第八届全国美术展览优秀作品奖。参加“第八届全国美展”，被评为优秀作品，获浙江展区金奖。唐勇力绘画模式并不是简单的模仿那样的超越具体时空的模式，而是借鉴了壁画和卷轴画的传统，再把写实与浪漫结合起来，创造出一种崭新的时空语言，能够给人们很大的艺术想象空间，在传统的基础上形成了自己独特的风格。
当代著名画家唐勇力《湘西情系列》赏析
当代著名画家唐勇力《湘西情系列》在唐勇力的画中可以看出他对中国文化深入了解的个人体悟，也能看出他在传统绘画方面的功力，他的作品线条舒展，设色雅致，格调不凡，有书卷之气，没有片面的追求工笔技法的工细，在注重工细的同时更强调文化品位和艺术格调。
当代著名画家唐勇力《春访图》赏析
当代著名画家唐勇力《春访图》欣赏唐勇力的绘画作品除了给你带来观感上的愉悦外，也总是带给人们一些或多或少的思考。他的绘画在整体面貌、内容上，有的是画古，有的是画今，有的则是把古和今、过去和现在、乃至古人和今人融合在一起，超越了传统绘画那种散点透视一段段组合式的办法。
唐勇力有“三唐斋”的斋号，姓唐、唐山人、善画唐人题材，顾由此得名。唐勇力早年在外地求学，但心系家乡，他曾70年代创作《矿工誓师大会》，80年代创作《矿工的妻子》，在唐山大地震十周年时，创作《唐山大地震》系列组画。2011年离开家乡40年后唐勇力首次回家乡办展览，他带来了不同历史时期创作的极具代表性的作品，也为唐山人带来了《新中国诞生》这幅巨作。
欣赏唐勇力的画，我会感到一种震撼，我会感到一种力量在向我传递，我会感到无限的民族自豪感和对五千年文化的崇高感，无论是他早期创作的大唐题材人物画还是近几年创作的《新中国诞生》，都让我体味到中国博大精深的文化和光辉灿烂的历史内涵。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
