有人仰望星空寻找永恒，也有人在街巷中发现日常之美，在当下都市生活中每个人都以自己的方式在探寻美的痕迹。当我们面对、想象、创造及表达美时，内心那份平等与自由是共通的。这种对美的觉醒，恰恰是人类独特的精神标识。

未来，美的表现形式将更加多元，美育的路径也必将拓新，但不变的是美始终与人的生命体验紧密相连。以开放、包容的胸怀面对差异，用想象力拓展美的疆域，以人文情怀滋养心灵。或许，这正是：“美之道”想传递给这个时代的礼物。

文｜弗洛拉

编辑｜凌阳

上海博物馆青铜展厅的一个普通下午。展柜前，晨玲（化名）正聚精会神地描绘青铜器纹样。她的速写本上，密密麻麻地记录着不同器物上的蟠虺纹样。“越是仔细看，越能感受到古人在纹样里寄托的智慧，”她说这话时眼睛依然没有离开手中的速写本，“每一次临摹，都像是和三千年前的工匠对话。”

这不仅仅是一个人的观察，更是一个时代的缩影。据国家文物局统计，2024年春节假期，全国博物馆接待观众人次同比增长达到98.6%。在故宫博物院，人们不再只是打卡网红景点，而是在传统工艺展区驻足良久；在三星堆博物馆，青铜面具前不只有惊叹的快门声，更多的是对古蜀美学的热烈讨论；在敦煌莫高窟，年轻人自发组织壁画临摹小组，描摹飞天的衣袂飘动。

在社交媒体上，“博物馆笔记”悄然兴起，成了继美食、旅行之后的新兴话题。但与前两者不同的是，这些笔记里多了一份思考的痕迹。晨玲在笔记分享道：“站在文物前的感动，和看数字图片完全不一样。那种跨越时空的震撼，是需要用心去感受的。”

在流量主导注意力的时代，博物馆似乎成了一个例外。这里没有快速滑动的画面，没有推送不断的信息流，有的只是需要凝神观看的文物，和放慢脚步的观众。而这样专注的年轻面孔，在当下的博物馆中越来越常见。

▲正在专注看白瓷的小朋友（图/新华社）

这股“博物馆热”背后，一种集体性的文化觉醒正在发生。美育已然成为社会热词，文化演出一票难求，年轻人流连于博物馆与美术馆之间。“现在的年轻人不只是来看展，”一位上海本土策展人指出，“他们更想理解文物背后的美学原理。这种从欣赏到探究的转变，某种程度上反映了我们这个时代对美的集体渴望。”

美，正在从精英的小众圈子走向更广阔的公共空间。

事实证明，从街头巷尾到殿堂典藏，美的传播正在经历一场悄然的变革。

几个世纪以来，博物馆的声音始终是客观叙述式的：专业讲解员用标准化的语言介绍展品，录音导览机械地重复着既定的解说词，展板上是学术性的第三人称叙述。艺术品被悬置在玻璃展柜中，像是被封存的历史标本，与观众始终保持着一种微妙的距离。

▲卢浮宫博物馆（图/卢浮宫博物馆x欧莱雅集团）

2024年年末，卢浮宫携手欧莱雅集团推出了“致美”（De toutes beautés）文化项目。这个史无前例的导览项目精选108件藏品，横跨所有展厅，从美的仪式与实践、美的规范与理想、社会变迁中的美这三个角度出发，首次让藏品拥有了自己的声音——也因此，不再是“关于它们”的展览，而是来自“它们”的诉说。

走过展厅，一件古埃及的化妆盒不再是冰冷的器物，它用第一人称的口吻，向观众讲述自己与三千年前那位埃及公主的日常；《黑人妇女肖像》娓娓道来自己从“Negress”到“black woman”，历经两个世纪的身份嬗变；黎塞留的赫尔墨斯雕塑则与观众分享着古希腊的黄金比例美学追求。

这种创新的叙事实验，令历史文物似乎有了温度，打破理解高雅艺术的距离感，创造了一定的情感连接，让观众得以走进不同文明对美的理解：古埃及人眼中的仪式之美，古希腊人追求的形式之美，文艺复兴时期的人性之美。每一种美学表达，都蕴含着特定时代的智慧。

▲卢浮宫博物馆X欧莱雅集团“致美”文化项目精选《沉睡的赫马佛洛狄忒斯》，约公元100-150年，大理石，长度173.5cm，Ma 231/ 希腊、伊特鲁利亚和罗马文物部（图/卢浮宫博物馆x欧莱雅集团）

这种多元形式的探索也映射出当代美育的新思考。基于115年来的经验，两年前欧莱雅集团在全球提出了“Essentiality of Beauty”，进一步强化美的战略意义。正是在这样的时代背景下，欧莱雅中国结合过去27年在中国普及美的一线经验，探索出一套因地制宜的方法论，把跨越文化和语言的“美”，与极具中国文化意蕴的“道”相结合，把“Essentiality of Beauty”在中国落地为“美之道”。欧莱雅北亚及中国公共事务总裁兰珍珍谈道，“‘道’是思想规律，因此‘美之道’有议美之‘论’，我们希望以对话形式促进公众对美的思考；第二，‘道’是方式方法，因此‘美之道’有寻美之‘径’，我们期待通过‘径’持续创新美育工作，让公众亲自探索美；最后，‘道’是秀场之路，因此‘美之道’有示美之‘秀’，欧莱雅致力于搭建多元包容的平台，让美的创造者、普及者与消费者在美育的生态圈中共同发声。”

从蔡元培先生最早提出“美育代宗教说”，到如今“社会大美育”理念的复兴，美育的重心正在从精英殿堂走向普罗大众。卢浮宫博物馆对外合作及公众发展总监高蒂埃·韦尔贝克说：“这次展览希望为观众带来全新的体验方式。展品自己‘发声’，用简单易懂且生动具象的方式讲述故事。通过这个项目，我们正尝试一种新颖且直接的语气，让艺术与观众产生真切的对话。”这也是“美之道”中“径”的生动体现——为观众铺就一条穿越时空的美学之路。

这场关于美的互动正在以更丰富的形式展开。通过“秀”，创造一个平台能让更多人参与美的活动、秀出美的技艺。早在2019年，欧莱雅PRO举办的“色彩成就奖”活动中，让中国美发师有机会在卢浮宫的殿堂里绽放创意，见证了美的创造力如何跨越地域与形式的界限。

2025年1月11日，“美之道·美知道”文化论坛在上海罗丹艺术中心举行，来自传媒、文学、表演等不同领域的嘉宾齐聚一堂，围绕“美让你感知到了什么？” “美是天生的，还是后天习得的？” “人人都可以成为艺术家吗？”等命题展开热烈讨论，这正是“论”的生动实践。

▲美之道·美知道——欧莱雅中国“美之道”文化论坛现场（图/欧莱雅）

在这场对美的实践中，每个人都在以自己的方式寻找、理解和创造美。这种探索的轨迹，印证着个体独特的“美之道”。

北京电影学院的保安室里，永远亮着幽蓝的监控屏幕。那曾是张中臣最熟悉的光源，整面墙的荧屏里，是师生们匆匆走过的身影。他需要好好看守这些画面，并定时进行巡逻。但命运的转折往往藏在细节里——一次偶然的蹭课，让他听到了关于李安《喜宴》的讲解。那一刻，仿佛有道闪电劈开了他生命中长久的迷雾。

“电影打开了我探索美的一扇窗。”从此，张中臣开始了自己的寻美之路。他回忆起更早的童年：在黄淮平原上，冬日的夜晚总是特别漫长。年幼的他常常躺在床上，盯着被子上的褶皱发呆。平原上的孩子从未见过真正的山，但在那些起伏的褶皱中，他望见了连绵的山峦。“美需要时间去发现，需要空间去感受，”他说，“就像那些看似杂乱的褶皱，其实蕴含着无限的想象力。”

如今很少有人会记得这个爱看电影的北影保安，但在全国各地的艺术影院里，导演张中臣的作品开始与越来越多的观众相遇。

在他的长片首作《最后的告别》某次放映现场，老家的姑姑专程从很远赶来。这位没有受过多少正规教育的中年女性，很精准地读懂了片中每个人物的心路历程。“散场后她和我说了很多，她完全懂我想表达什么。”这种朴素的共鸣，让张中臣明白，艺术与生活之间的围墙正在倒塌——当他重返家乡的集市，看着墙上贴着的电影海报，他常常想：如果把美术馆里的作品搬到这里，会发生什么？或许不是人们不懂得欣赏艺术，而是艺术太久没有主动走近人们的生活。

电影改变了他的职业，帮助他找到了美的载体，更让他意识到：美存在于每个人的内心深处，需要被激发和表达。

▲人人都可以找到激发对美的感知的路径（图/视觉中国）

如果说张中臣的故事展现了如何探索美，那么作家、翻译及未来学家陈楸帆则在思考着更本质的问题，他将目光投向了科技时代的美学命题。“我最早的美学启蒙来自仰望星空，”他说，“那种对浩渺宇宙的敬畏，就像康德所说的崇高感，让我意识到美不仅存在于具象的物理空间，更存在于人类的想象力中。”

在快速迭代的人工智能时代，陈楸帆认为更要重视人对美的主观感知。“科技可以定义标准化的美，但人的美学体验是独特的、情感的、不可复制的。当我们在讨论美的时候，其实是在确认人的主体性。”

当B站博主张志浩谈到一座北朝壁画墓时，声音里还带着那时的激动：“画师应该是起笔时，把墓主人的眼睛位置画高了，但正是可能一时紧张的失误，却给了我们后人窥见千年前那个真实瞬间的机会。这种带着温度的美，才最动人。”张志浩对美的解读，让大众从不同的切入点发现美，产生了同频共振的美学感受。

在张志浩的实践中，我们看到了创造美的另一种可能。他通过新媒体平台，让《红楼梦》里的美学意境与当代生活对话。“每次我讲述文物背后的故事时，都能感受到古人穿越时空的凝视，”他说，“美不是冷冰冰的概念，而是流动的情感。”

在脱口秀演员鸟鸟看来，每个人都有独特的美学方式。从理工跨界到表演艺术，她的经历印证了美的表达不应受限于既定的形式，“人人都可以讲五分钟脱口秀”，在一场开放麦里，既可以让第一次上台的新人去试段子，也可以让有自己专场的成熟演员去试段子。“每一个创作者都是在保持自我表达的同时，由公众来筛选那个有公共性的部分”，这不仅是一种表演形式，更是一种美学自由的宣言。正是这种平等的创作氛围，让美的表达变得有活力。

▲美之道·美知道——欧莱雅中国“美之道”文化论坛分享现场（图/欧莱雅）

从胶片定格的乡村影像，到天马行空的宇宙浪漫；从网络空间里的文化对话，到舞台上的即兴表达。正如陈楸帆所说：“对美的追求就像是编码在我们的DNA里的一部分，审美可以通过引导、启发和创造情境来培养，审美与心理相关且随年龄、状态、民族、时代而变。”

“美育先不谈意识，就是尊重差异感就很好，尊重不同的兴趣爱好。” 张志浩则补充道，“不是人人都能成为艺术家，但人人都可以是创作者。

正如张中臣的镜头捕捉生命的褶皱，陈楸帆的文字思考美的本质，张志浩让历史文化与当代对话，鸟鸟在舞台上寻找个人表达的光芒。这些不同的丰富路径，共同解答了“美之道”——在“论”中碰撞思想，在“径”中探索可能，在“秀”中分享创造。

有人仰望星空寻找永恒，也有人在街巷中发现日常之美，在当下都市生活中每个人都以自己的方式在探寻美的痕迹。当我们面对、想象、创造及表达美时，内心那份平等与自由是共通的。这种对美的觉醒，恰恰是人类独特的精神标识。

这些发生在艺术殿堂里、街巷中、舞台上、日常生活里的美学实践，不同的声音交织在一起，谱写出这个时代对美的集体追寻。演出一票难求，博物馆人头攒动，美术馆里的年轻人越来越多——对文化艺术消费市场空前高涨的需求，折射出人们对精神层面愈发强烈的追求。而这种追求，需要一个系统的方法论去引导和培育。

▲中国壁画、彩绘点缀着城市的文化生活（图/新华社）

在人工智能飞速发展的当下，真实的情感体验和深度思考愈发珍贵。面对“数字洪流”，重拾人的主体性，方能唤回创造之美、情感之美、生命之美，科技不应成为束缚想象的枷锁，而应为美育插上腾飞的翅膀。

体验、联结、共情，这些人性化的温度，永远是美育的精神内核。兰珍珍的话道出了核心：“每个人天生对美的敏锐度有些许差别，但每个人心中都有美的种子。欧莱雅一直在做的就是创造美的场景，激活每一颗种子。”美育，注定是一项长期的社会文化工程，更是一场落实到个体的心灵革命。

思想的碰撞、方法的探索、创造的展示引出“道”的三重意涵，构成了一幅完整的美育图景，恰恰呼应着时代对美的需求。未来，美的表现形式将更加多元，美育的路径也必将拓新，但不变的是美始终与人的生命体验紧密相连。以开放、包容的胸怀面对差异，用想象力拓展美的疆域，以人文情怀滋养心灵。或许，这正是“美之道”想传递给这个时代的礼物。

欧莱雅多年来在美育领域的持续投入，让美的创造走进普通人的生活。行动正在多个层面展开：从与卢浮宫合作的“致美”项目为观众打造跨越万年的美学之路，到如今，这一合作模式也延展到了中国，欧莱雅中国与中国国家博物馆即将开启的2025年全新文化合作项目，将为中国观众带来一场值得期待的中国美的“美之道”。

中国国家博物馆国际联络部主任朱晓云引用了古希腊哲学家普罗泰格拉的一句话：“人是万物的尺度。”在她的理解中，美因人而存在，审美的能力并不是先天的，正是需要去引导、影响和培育。这恰恰正道出了“美之道”上下求索的自有深意——在美育蓬勃发展的今天，美不只是一种理念，更是一份践行的承诺：让更多人参与到美的探索、创造和传播中来，让美的力量真正温暖人心，让世界为之所动。

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