国内动画电影能涉及“争议问题”本身就像个伪命题，《雄狮少年》既罕见又例外。
而这位背负争议的雄狮，将在三年过后又一次出现在荧幕当中。
从预告片来看，故事延续第一部主角故事，但方向更聚焦于格斗题材；
“续IP”要大于“续故事”。
从前作的亏损成绩来看，敢继续押注系列作品，可能要比故事里“通过打拳改变人生”更称得上豪赌。
暂时电影仍处于点映期，所以这期讨论不涉及剧情讨论，毕竟戏內的故事有时候也需要戏外声音点缀。
旧屋里有大象，其实都知道。
《雄狮少年》最大的争议在于人物设计诡异，尤其是主角团清一色的“吊角眯眯眼”。
在第一部时这争议甚至一度大于对电影的讨论，毕竟不管设计团队的原画、主流审美考量、甚至说为了利益考量，眼镜设计成这样多少有些不妥。
那究竟是部分观众认为的「有意侮辱」，还是主创回应的「广东现实」，这桩“没答案的辩论”至今依然是难题。
如今第二部预热，宣发也在努力往“品质提升”上进行，但主角团不忘初心的眼部设计，再一次将争议摆在台面上了。
既然没有网络判官给悬案判立决，那不妨换个角度想想“这部电影为何负面声浪大？”
这很大程度是因为“高烈性宣传”+“低运作公关”导致的结果。
《雄狮少年》第一部上映时，创作团队虽称不上大作坊，但正值动画电影被资本热捧的高峰期；
而从剧本制作方面考量，《雄狮少年》都说得上是业内优秀生，创造票房新高的赢面并不低，也促进了其宣发投入特别高。
从某些角度来说在IP价值不成熟时，雄狮的宣发占比是偏高的，尤其是在「视频推广」方面甚至比不少成熟的IP动画都多。
过早开香槟的结果是《雄狮少年》的预告受众面过于复杂，承担“意外的声音”的风险无限增大。
这就造成了《雄狮少年》的困境：本应该占电影主流评论的「剧情」不值一提，设计的「别有用心」才是重点。
在负面舆论后，整个团队对于“危机公关”的薄弱又间接加重了舆论场的反噬。
常看风生的都知道，公关这事如果你处于下风，要么不回应，要么就卑微弯腰将舆论降低再说。
团队当然可以认为自己没错，但当电影当作商品属性时，艺术要排位在盈利后，对投资和观众负责才是电影团队的第一课。
第一部的结果就是：「左右互搏的风评」和「无法保本的票房」事实。
这片“争论”就是半截进肉的毛刺，创作方觉得不疼无所谓，看到的人在强调拔不拔掉；
最后，没人在意毛刺会造成怎样的影响。
现在第二部开始预热，大伙发现这根毛刺还在冒尖。
今亏损的电影能拍续作并不新鲜；
不管是还是喜羊羊这类老牌IP，还是以前剧情争议的《大鱼海棠》、《大护法》等续作都在正在进行时。
毕竟「名门榜尾」和「新兵蛋子」相比，优势还是蛮明显的：IP、宣传、制作成本等等。
在动画电影刷新纪录概念高举时，热钱流动助力下，名声好坏变得不再重要；
只要先在营销市场形成影响力，能用流量换票房，成片就能提上日程。
只是12月的档期又有些耐人寻味。
假设《雄狮》真有“雄心”洗掉过去的颓势，更应该在春节档或跨年档试一试。
毕竟雄狮成本并不低，这就代表需要相较大的票房支撑，显然人流更大的春节档更为合适。
就算有《哪吒2》、熊出没系列的围剿，但作为全年前二的热门档期，市场规模分羹的可能并不低；
更何况对外宣称“制作精良”和“剧情正向”的雄狮也未必处于下风，中国元素题材也符合年味。
两者档期距离也相近，不押注大档期续住IP价值这点颇具意外。
未借没正式上映的热点，大胆畅聊下题材风险。
从预告片和第一部的走向推测，剧情可能以“上漂主角”通过打拳实现自我价值的励志故事，有类似少年热血番的框架。
主流的剧情是为照顾不同年龄层走了便利，但也把风险挑明了。
底层叙事最怕就是没做到共情效果，这片雷区《逆行人生》走过，《我本是高山》也走过。
如果是消遣娱乐无所谓，如果你聊深了就要应对最挑剔的观众群，一旦拧巴的状态暴露了，那无尽的唾沫也就来了。
尤其近年说教式的套路剧本被观众排斥，没人愿意在本就刻板印象“幼稚的动画”里再尝一遍老东西。
观众接受奇幻故事里折射现实，但对现实故事里充斥泡沫毫不眷恋。
当然反过来说，更接近生活味的内容也让观影门槛变得轻松，在话题互动上有更多机会，娱乐消费是激发票房潜能的主力军。
作为动画电影，往往只要达成「技术体现、文化风格、立意合理」就足以称为合格；
加上前作在网络的三年沉淀，尤其是动画领域越久越夸的概念，也为其积累一些粉丝群体，总体来说《雄狮少年2》实现收支平衡难度也并不算大，甚至可以往更高的上限进行遐想。
过去的包袱配上全新的挑战，《雄狮少年2》最大自救就是剧情达到「出色」，收获到好票房。
只要做到那一切都能逻辑自洽：新国风、国产动画的新星。反之就是被舆论吞噬，别有用心将萦绕整个作品。
就像姜文的那句：谁赢他们就帮谁。
