万众瞩目，《哪吒2》登顶全球单一市场票房榜。

就像出品方光线传媒宣发时的话一样：“系列电影要超过第一部是一件非常难的事情,但是我可以自信地说,‘哪吒2’是全方位超越了前作的”。

哪吒2确实成功打破了“续作魔咒”。

成功的除了体现在股价上涨，还有电影预测票房屡次新高，突破百亿票房可能性也不再遥远。

甚至整个行业也被这“势头”变得乐观，即使年前市场低迷仍是主流观点;

那么“时隔五年、国产动画新王、再创影史纪录”的《哪吒2》究竟教会它的电影同行们些什么呢？

尤其在春节档对手们都“映前笑嘻嘻，映后苦哈哈”的背景下，能学的东西真一点不少。

在《哪吒2》的一些讨论里，会看到一些观影过程中对剧情的猜测：毁陈塘关的是申公豹、炼丹后的殷夫人会被吃、仙翁会吸弟子法力等。

《哪吒2》的观影完毕，你会发现其并未刻意采取过多的“黑暗隐喻”丰富深度，整个故事框架也没有遵循当下流行的“新解构”制造强噱头和反转；

甚至可以说有点“老派作风”：在受众年龄层广的前提下，通过细化角色和提升画面使作品达到「精彩」的程度。

同期春节档的“IP新拍”并不少，但其实都掉进了一个问题「如何拍出新东西」；

这个“新”往往也是翻车的诱因：改动无法配合故事，服化道炫技导致出戏、对情感丰富的影响剧情...总结就是「失衡」二字。

一些口碑两极化的“新解构”通常不是拍的不好，而是创作团队执着于「好和新」、执着于教会观众概念念、甚至执着于揣摩市场喜欢哪些元素。

明明很标准的三幕剧，冲突→高潮衔接流畅就可以表达完整，却希望通过“原生家庭和爱情”、“大场面和家国情”本末倒置的提升电影质感。

故事好不一定要好故事。

外行导演能在电影圈乱杀真不是营销好，就像被吐槽“减肥片”的《麻辣滚烫》，你可以说人家电影不够好，但人家故事交代是合格的。

反观一些大导演追求技术深度时，却忽略了故事的张力把控，到最后又怪罪市场不懂欣赏。

《哪吒》系列也改了，甚至两次映前对其修改质疑的观点不在少数，可凭什么两次都做到不被看好却仍是顶峰呢？

因为哪吒形象原有的反抗内核它保留了，这种修改像是新壶旧酒的平衡，像原有的「剔骨还父、削肉还母」的改动甚至提升了不同观众层的接纳力。

其次，《哪吒2》最大的优点在于角色的细腻设计，可能整体故事框架并不算一流，但在人物设计、节奏把控上却做足功夫；

例如“结界怪”这种小角色既完成了喜剧担当，又制造了“谁的技能都能挡一下”的概念输出，前者提升观影情绪，后者是映后互动可能。

这样的案例几乎在每个角色都能找到：申小豹、石矶娘娘、海夜叉...

哪吒的神话故事被大众熟悉的环境里，要在改动的情况下保障故事性，靠的正是表达合理和对细节的优化。

《哪吒2》在爆火后，讨论最多的就是其视效、制作的精良。

这种革新级别的画面效果，也在为整个国产动画领域竖立起新的标杆。

国内电影的下步必然是“工业完善”，这既是大国情下的延伸，也是行业水到渠成进展。

正是这种背景里，电影工业化甚至成了不少电影的卖点，那些“低质高效”的流水作品总有被淘汰的时候，资本的趋利也会推着你加入其中。

好故事也要让故事好看。

传播载体从文到图再到视频，本质就是为了更吸引观众，拍摄设备提升到运镜、再到特效的电影进步道理也是一样：服务内容，提升留住观众的能力。

观众接受这个卖点并为之买单，也正因为希望在同质化的屏幕里能看到一些“你有它无”的东西。

问题是春节档哪个没提自己的工业噱头？

《唐探1900》实景搭建的唐人街、《蛟龙行动》大投资还原军事场景、《封神》系列数年磨一剑大特效、《射雕》的徐克更是行业出了名的特效烧钱、甚至《熊出没》动画科幻巨制...

我们不能只强调投入换取的回报，我们也要清楚风险的存在——电影工业是要讲「配套」的。

举个例子：《封神2》的特效其实并不算差，演员培训班也值得行业学习，但情节的败笔和重点宣传的殷郊“蓝巨人”翻车就足够使电影口碑下滑，致使整个项目的不达预期。

电影市场算蛮景气的行业了，烧钱巨大的项目更是数不胜数，其中不少高投入也是为了高回报去的，可又有几个在视效追求、高制作追求、标准化运用后获得影史留名呢。

或许其中有劣币的存在，但更多的是在市场认可前暴死的，在追求工业化高投入高回报前，创作团队也需要自我审视配套满足了么？

哪吒第二部是有前作的高关注度兜底的，其中还有关于国产动画市场潜力、同比竞争考量、作品信心等综合考量后采取“高投入的工业化提升”的最优解。

这是关于融合的事，而不是噱头的冒失。

对于一些季节性喜剧来说，剧本打磨比专注工业化更重要，毕竟盈利才是成绩单。

但创造历史的，往往是理想主义者。

其实国内电影的宣发手段都是相似的，映前方向、上映物料也大同小异：片段+电影卖点+演职人员分享等。

年年都说春节档看点多，年年映后又一句句：百足之虫死而不僵。

营销方面能从《哪吒2》学习的点不多，各家在宣传造势上都没落下过势头，就像春晚那短短的“春节档串烧”效果也不赖。

马后炮的说：可能《哪吒2》的宣发更为克制。尤其对「剧情透漏」和对「特效优势」在前期宣传上十分节制，反而是后面配合口碑起来后才发力。

好处是后续宣发素材充沛，可以根据舆论走向进行适时调转卖点，尤其是口碑优势下由互动带动的讨论更多。

但这方法可能也不适合别家，毕竟春节档各家宣发预算都很高，加上初一初二是“抢客”高峰期，不抓紧留住观众也不符合行业规则。

其实短视频「货不对板」的环境里，卖票能力不再像以前那么高效了；

转化成上映后根据舆情进行特定卖点宣传，该消费明星的消费，该爱情感人的感人...

既能锁定关键受众，也避免宣发资源的浪费，还能减少一些明明“特效烂到深得人心”，结果安排好的特效巨制物料仍在大发特发的尴尬。

这也不是未雨绸缪，只是怕真到无法挽回之势时，下次的“最强春节档”还能靠孤军电影救市？

也可能整个圈层都熟络电影宣发过程了，资源渠道远比拼能力便捷，也就没必要想着要转变吧。