最近有网友举报，在大理“左岸高地”文旅街区，发现两座形似日本相扑的雕像，涉及辱华和文化入侵，这大帽子一扣，到底是不是上纲上线呢，先上图：

其实美不美和辱不辱华，是应该分开来看的两个独立命题，首先，我实在get不到这两尊雕像想要表达的“雍容华贵之感，只觉得眼睛被冒犯。

雕塑是立体的艺术，不管是有宗教属性的塑像，还是展示人体健美的石雕，都应是符合当时时代审美的。

而今天所谓的艺术，越来越趋向于为了出众，而强行地标新立异，好像只有脱离了人民群众普遍的接受范围，才是大胆、有才华、有创新精神的艺术家。

事件中两位“胖胖”的人物，刻意展现出肉与肉之间的堆叠，还有意模糊了性别，造成一种所谓的“中性”之感，再配上面无表情的一双小眼睛，大晚上遇到真是要人命啊。

很想问问懂的人，这是哪门子创作语言，到底想要表达什么呢？

我觉得人对美的追求，是天生“神”性的表现，是精神上无限趋近“来处”的状态，任何形式的艺术，都是在试图从不同角度解读。

有时候我们不需要了解艺术史，也不用精通各种专业手法，只需要凭内心的直觉来感受，就可以知道一件艺术品是不是“美”的。

所以，对于某些口头禅是“你不懂艺术”的“艺术家”来说，他们才是“走火入魔”走了歧途吧。

这回终于明白了，为什么以前的老艺人被尊称为“人民艺术家”，而现在的艺术工作者称自己为“后现代、新锐、先锋艺术家”，这才有高高在上之感嘛。

至于另一个问题，咱不能看到眯眯眼就是辱华，看到有日本相扑元素就是精日吧，一旦不问青红皂白就给某种元素打上标签，就处在了一种“文字狱”式的环境中。

这是文化自信的表现吗，当然不，这其实是文化自负！

而这很容易发生在文化底蕴丰富的中国，我们太想让全世界都知道中华的璀璨，也太想全世界都来说我们好，可笑的点在于，这正是由于自我认同的缺失，才急需外界来肯定。

就像有热心网友评论到“相扑运动汉代就有了，明明白白中国的文化啊”，这话说的多少有点强行往自己脸上贴金的“思密达”味道了。

照这个思路，日本的和服、艺伎、茶道、剑道等等，那都是继承于咱们老祖宗的，全都是中华文化，拿来吧你。

且不说现在提起相扑运动，首先想起来的一定是发扬光大的日本，而总是提“当年勇”就会有一种愤愤不平酸酸的感觉，则尽显英雄迟暮。

这也正是文化神经敏感的另一种表现，看谁都像是“小偷”，往深入看，不承认文化具有变化和发展的动能，也只是固步自封，早晚会被淘汰。

文化是民族精神自洽的体现，我们崇尚高洁的品格，所以画荷花，我们向往独傲风雪的坚忍，所以歌颂腊梅，任何艺术形式的背后其实是人的精神。

哗众取宠的所谓艺术，最终也只能博一时的眼球。

你对这件事怎么看？

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