近日，芒果台自制的动作演员成长类真人秀《来者何人》热播，节目召集了14位演员、明星、主持人，在功夫导师赵文卓、表演导师郝蕾、体能导师张伟丽的指导下，进行跨界选拔培训，最终选出一位动作新星。

但这部跨界综艺播出后却口碑不佳：武戏不专业，文戏很生硬……

从李小龙到成龙、李连杰、赵文卓，再到甄子丹和吴京，动作片越来越难从市场上分到一杯羹。

而那些还在做动作演员梦的青年，他们的命运也正随着时代而改变。

01 没门路：

“武行请出去吃饭”

网友们对《来者何人》的吐槽，其中一点就是，既然节目的定位是要培养动作明星，为何参与者不多从有武术功底的年轻演员，或是专业武打演员中寻找，而要让大比例的演员、流量明星、主持人参与。

虽然网友希望看到更多的青年动作演员来参加节目，但年轻的动作演员们知道，自己武校出身，想混迹娱乐圈，仅靠在一档综艺中获得优胜是远远不够的。

早年间，选拔培养动作明星最知名的一档节目就是《龙的传人》。何翔曾是该档节目的优胜者之一，是当年“新七小福”的成员。

《龙的传人》节目从2007年开始，彼时，成龙的动作电影《尖峰时刻3》刚上映，作为《尖峰时刻》三部曲的最后一部，评价却遭遇滑铁卢。这一年，成龙53岁，确实到了需要传人的时候。

17岁的何翔从小就喜欢模仿成龙的动作，四岁多的时候，他看到音像店贴着《醉拳》的海报，就在大街上给妈妈模仿醉拳的动作。因为酷爱武术，何翔被父母送到了少年宫学习。

初二时，凭借着武术功底，何翔被《七剑下天山》剧组选中担任小武行。在片场休息时，赵文卓骑着白马手握长剑从他面前奔腾而过，这一幕让何翔将做动作演员的梦种进了心里。

能够进入《龙的传人》十六强，并最终拜师成龙大哥，何翔觉得自己距离梦想近了一步。但作为“新七小福”里年龄最小的一个，何翔没有什么表演经验，他和师兄们面试了不下一百个剧组，师兄们或多或少都得到了机会，而他总是只能听到“回去等消息”。

何翔拜成龙为师

之后，他在圈里混迹了六年，仍旧没有什么机会，和其他几位师兄的联系也越来越少。“我觉得是因为当时我年纪小，也没有找到合适的经纪人。”何翔说。

直到2017年，在一位经纪人的帮助下，何翔才有了自己第一个像样的作品。12月的象山，导演告诉他，只需要在水下停几秒，说完台词走上岸就行了。可何翔没想到，这个短短的镜头却拍了十多条，和他搭戏的男主只是站在水边说台词，何翔却每次都要被踹入冰水中。

虽然拍摄过程有些辛苦，但好在借着这部戏和积攒下来的一些人脉，何翔在影视圈有了一些机会。但每次机会到来也意味着他又添新的伤病。最严重的一次，何翔在吊威亚时胸部被勒伤，但他坚持戴着护腰把戏拍完，回京后检查才得知肋骨骨裂了。

靠着肯吃苦又能拼敢打，何翔后来也接到了几部不错的影片。可三十出头的年纪，在“出名要趁早”的影视圈里，何翔已略显尴尬。

2020年，何翔在横店开了一家综合咖啡厅。咖啡厅不仅可以让他在无戏可拍时维持生计，还因高度私密性，吸引了不少演员和导演前来消费。久而久之这里成了演艺圈里朋友常来光顾的据点，何翔也得到一些被推荐出演角色的机会。

青年动作演员陈伟标第一次进剧组，是和师哥一起。他表演的角色只是主角身后大乱斗的背景人物之一。但这样一个镜头，他要被摔在地上，“挨打”一整天才能完成。

但就当陈伟标揉着被摔得红肿的膝盖和胳膊，端着盒饭进入剧组用餐的房间时，还被剧组“请”了出去，“能在房间里吃饭的都是有台词、有角色的演员，我这种小武行，只能在台阶上吃。”

陈伟标觉得，自己是个正牌大学生，不至于像那些武校出身的武行一样没门路，但当他以一个学生身份去剧组试练时，不懂“行规”的他同样免不了处处碰壁，“连门槛都迈不进去，更谈不上什么发展。”

陈伟标

02 演技弱：

“你就是四肢发达”

随后，陈伟标立志：“不当武行，只当演员”。但现实中，他发现自己仍是“一介武夫”。

有一次，陈伟标好不容易得到了一个出演舞台剧的机会，在排练中导演不断提出表演方面的要求，但陈伟标却根本理解不了导演的意图。

“你就是四肢发达。”在众目睽睽之下，导演戳中了陈伟标的软肋。而他也在不断地试错中渐渐明白，要想成为有角色的演员，只武术功底好是不行的，除了要理解导演意图，找准镜头，还要懂得视听艺术。而这些都不是光靠出力就能获得的。

2021年，陈伟标进入上海师范大学影视传媒学院，成为了影视表演专业的研究生。

经过了影视表演专业研究生的学业后，陈伟标明白在演技出色的同时，还要大量学习各种运动，比如中国武术、跆拳道、散打、拳击甚至是街舞和跑酷，因为在实际拍摄时，动作指导会为了设计出彩的动作而融合各种运动。

但是，上学的这段时间又让陈伟标渐渐与影视圈的关系疏远。因为很多剧组都在北京，而自己是在上海上学，一些试镜的机会只能无奈错过。在学校里他的社交圈子变窄，没机会认识更多影视圈的朋友。他又重新成为了一个演艺圈“新人”。

陈伟标

这样的状态何翔在几年前也曾经历过。2014年，已经意识到自己不能只靠武术动作吃饭的何翔，便选择去北京电影学院深造表演。

北京的房租和生活成本给何翔带来了很大的压力，没有收入的他，因为买不起贵重的礼物，只能婉拒一些同行的生日邀请。

有朋友劝他借着“新七小福”的名头开个武术培训班，何翔尝试了一段时间后还是想回到动作演员的道路上去。

一边学一边找剧组投简历，有时候何翔一天要试好几个剧组，数量多得自己都能搞混。每天大量的武术才艺展示就把他累得够呛，但几个月下来，仍旧没有收到任何回馈。

在学习的过程中，何翔意识到了武师与演员间的差距。以前试戏演戏时，台词他都会很努力地背下来，一字不差地照剧本说，这令导演很不满意。在经过专业的表演学习后，他明白台词不是用来“说”的，要把自己融入到角色本体和剧情环境中去，要把台词“演”出来，“我觉得这是一种信念感，就是要相信自己就是这个角色本人。”

何翔明白了，如今的影视圈和受众市场首先需要的是演员，要会演戏，武术只是额外的加分项，会功夫已经不再是必选项。

何翔在北影上学的时候就发现，对于剧组来说，演员有没有武术功底并不是第一位的，能在表演上拿捏到位才更关键。而如果演员本身自带流量和粉丝，那更不用担心会不会拳脚功夫。

何翔拍摄武打戏

03 重特效：

“大家干脆都让位AI吧”

对于动作演员，还有更尴尬的事。

影视技术的发展让特效成为动作片中必不可少的东西，随便摆一两个pose，后期用特效就能渲染出精彩的打斗场面。AI等新技术的出现，让一些人调侃道，“未来拍动作戏，演员可能连pose都不用摆了。”

“AI与真人互打，连替身演员都不用了，还更加安全、高效和快捷。” 这是亲眼目睹AI制作的人物展现武打动作后陈伟标的感叹。而令他担忧的是，未来随着技术的发展，可能真的不需要能打的动作演员了。

今年6月，吴京和刘天池携手共同发起了“影武堂”动作表演培训计划，一方面希望培养动作电影人，让中国动作电影和武侠电影往前走一步。

陈伟标也给“影武堂”投了简历，经过初筛入选两百多人的面试环节后，陈伟标发现绝大多数参加者都是有公司的艺人、已出道的演员、顶尖艺术院校的学生，甚至还有小有名气的网红，像他自己这样的全素武生几乎没有。

但最终，陈伟标还是凭借着自己苦心钻研的双截棍法和不错的表演能力，让吴京眼前一亮，入选了影武者培训生。

“影武堂”特训营

这对陈伟标来说是一件幸运的事，因为目前国内绝大多数高校进行的表演教育和武术教育是脱节的，完全是两个系统在教学，只有几所体育大学开设了针对培养动作类表演人才的专业，但由于师资、生源等问题，大学四年的学习实在难以培养出能打会演的动作演员。

面试被选中后，陈伟标和其他同伴一起接受了吴京的指导。吴京给大家展示了一段AI制作的动作表演，屏幕中一个外国动作演员和一个AI人物进行了精彩的对打。当时吴京就说：“大家看完之后是不是有一种危机感？”也有观看的同行半开玩笑回答：“大家干脆别练了，都让位给AI吧。”

陈伟标觉得，至少目前来看，AI还无法完全替代动作演员，“我只能努力做好眼前的事情，提高演技水平和动作水平，努力做不被AI替代的人。”

或许正如陈伟标所说，AI顶替动作演员还需要时间，但现阶段电影特效的发展已经在挤压动作演员的生存空间。

虽然已经转战短视频赛道，但璟天作为一名动作演员还是会为特效而苦恼。

去年，有动作演员演绎了回马枪“眼未到、枪先行”的动作，受到观众喜爱。但在璟天的动作短视频中都是“眼先到，枪再行”。他因此被嘲讽，“你不行，不代表别人不行。”其实，璟天想说，这根本是两种不同的动作，“但没办法，外行看的是热闹。”

璟天说，中国武术讲究的永远是眼神先到，观察好位置后再决定出拳或出兵器的位置，很多电影为了好看，展现了不合逻辑的武术动作，甚至还要加上特别夸张的特效，但观众只会看精彩的一面，不会探讨动作的正确与否。

璟天

90后的璟天从小受到武侠电影的影响，立志要成为一代大侠。他后来接触武术，还进入成都体育学院深造，拿到了很多个全国武术对抗赛的冠军。

2010年的时候，璟天得到了一个拍戏的机会，导演让他在一部古装武打片中担任角色。

璟天觉得，自己无论是形象还是功夫，都很符合角色，但最后他还是被流量演员取代了。璟天托人打听原因，对方说：“没办法，不需要那么会打，有后期制作，会摆摆POSE就行了。还是要有点流量，观众才会买账。”

现在再拍摄动作短视频，璟天也会加入一些特效来展现自己的真功夫，他觉得无论是在电影还是短视频中，特效都很重要，可以增加视觉冲击力，也可以把一些精彩的地方用慢动作展示出来，突出一些细节。

“以前的动作片是需要真正能打会演的人拍戏，现在随着科技和特效的发展，并不是非得要具备武术功底才能演，如果演员的表演能力很强，那可以通过短期学习做出一些武术动作，通过特效的方式来完善。”璟天说。

璟天取得的成绩

04  剧本差：

“没有好故事让演员合理去打”

璟天在短视频赛道上小有成就后，他认为短视频让观众对动作戏的预期降低了，因为电影需要有完整的故事情节和社会意义，当动作片没有好的故事剧本的时候，武打得再好看也不会有观众买账。而短视频则不然，观众看的就是精彩的打斗，不要求几分钟的视频有什么跌宕起伏的剧情。

这些原因是璟天后来“悟”到的，实际上，他在短视频上的成功也颇为偶然。

当时，璟天还在依靠演小角色赚钱谋生的时候，看着在体院里一起学习的同行有的去开武馆，有的去当教练，大家都转而做其他行业，没有什么发展机会的璟天则一直在犹豫。

2018年的时候，短视频成为创业风口，璟天看到别人拍一些小段子都能有很高的热度，他开始琢磨自己的武侠梦为何非要纠结在大屏幕上呢？手机上的用户一点不比电影院观众少。于是他拿起手机，自拍自导自演起来。

这期间，璟天也找过一些合作伙伴，很多人不愿意“自降身价”去拍短视频，对于手机直播的方式也是嗤之以鼻。在不断的寻觅中，璟天找到了一位体院毕业的师兄，他懂得一些摄影技术，两个人一拍即合，开设了一个武侠风的账号。

短视频对于两个人都是未知的领域，璟天和搭档很多年都没有拿起书和笔，但两个人必须要从基础开始研究如何制作拍摄和运营短视频账号。

他们第一个短视频作品经历了好几个月的筹备，从剧本的撰写到如何拍摄，两个人付出了很多时间和精力，终于在“俩大叔的功夫梦”这个B站账号里播了出来。

视频发布后的第二天，璟天和搭档上网一看，吓了一跳，视频一夜之间涨粉数万，点赞量和转发量超乎想象。很多网友评论说“你们给现在的功夫片留点面子吧”“这制作不比电影院里的动作片精彩？”

璟天开始短视频创作

璟天和搭档认为，每一部作品都要高质量高水准，为此他们闭关创作了好几个月才做出了第二个视频，结果却不温不火。

这个时候，璟天明白了，互联网需要的是流量和热度，低产出只会导致粉丝流失，热度在几天过后就被人遗忘了。

现在的璟天和搭档一起坚持创作，认真写脚本，反复练习动作，让自己的账号坚持下来，获得了不错的反响。

璟天认为，在现代社交媒体和网络视频平台上，动作演员可能会更容易获得关注度。因为平台不同，面对的人群也不同，观众对于短视频平台的接受度是比较宽容的，预期不高；而在电影院中，观众会带着一种“欣赏故事”的心理预期，因此对故事情节、演员表演、动作水平的要求都很高。

由于有自己创作的经验，璟天认为动作片沉沦的一大原因是没有好的剧本。“动作片也是电影，观众是需要被影片的剧情吸引的，光靠动作没有办法吸引受众。所以，没有好故事就拍不出好的动作片。”璟天说。

璟天认为，故事情节是动作片的基础，演员要通过演技和动作去表达人物情绪，推动故事的发展。不能让观众只看到了好看的武打动作，但打完以后观众却没有记住剧情以及要表现的意义。

武打演员璟天

作为成龙的弟子，何翔也深感现在的动作戏剧情无法让演员“合理地打”。他说，成龙的电影《宝贝计划》很注重文戏，在故事中的打斗是因何而打，理由是非常充分的。

“在现代剧情里，没有什么矛盾是必须要用功夫解决的，现代社会解决问题都是靠智慧，靠法律。因此，就要给现代剧设定一个施展功夫的合理环境，不然动作片永远都只能停留在古装剧武侠剧的范围内。”何翔说，这是动作片现在和以前最大的不同。

30年前，成龙和李连杰们引领的动作电影，是属于那个年代人们的精神食粮。那些电影让何翔们萌生了动作明星之梦。

现在，何翔还在咖啡厅里寻找机会，璟天不断剪短视频获得流量，陈伟标正在继续攻读他的表演专业。他们都还在等一个圆梦的水花。

陈伟标将武打元素融入舞台剧

撰文 | 北京青年报记者 张子渊 实习生 马安妮

统筹 | 林艳 张彬

图片 | 受访者供图（头图为陈伟标）