中国作为农耕古国，几千年前，黄色的土地便是“母亲”的颜色。阶级划分是封建社会最大的特征，莫说人与人有高低贵贱之分，就连这五彩斑斓的瓷器中也有普通百姓不可僭越的“富贵色”。
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黄釉自汉代时就已被应用，釉料中含氧化铁。只是彼时并无瓷器，黄色的釉面都是施在陶器之上，且釉色或偏深褐，或偏棕红，并不纯正，虽如初生婴儿般步履蹒跚，但却开创了黄釉装饰的先河。并未引起任何人重视的黄色，在单色釉的队伍里不紧不慢的跟随着历史的车轮前进。
时间来到公元1403年，明成祖朱棣从侄子朱允炆手中夺得天下，明朝终于开始迎来大发展时期。景德镇的御窑厂也开始焕发生机，瓷器品种急剧增加。黄釉也顺理成章的跟随着制瓷产业获得急速的发展。因朱棣的皇帝做的“名不正言不顺”，他便通过各种手段和方式强调自己的皇权正宗，朱棣规定内外施黄釉的瓷器便仅限于皇帝御用，以黄寓皇。这以后明代历朝皇帝便跟随祖制，严格控制着黄釉瓷器的烧制和使用。
上篇文章，我们讲了明代成化时期的青花的非凡造诣，其实成化时期的黄釉瓷器并不逊色于斗彩、青花，但为何不及后二者声名显赫？那是因为成化皇帝的儿子弘治把黄釉的烧造，推到了前所未有的高度，弘治时期的“娇黄釉”才敢称是黄釉之冠，故宫博物院馆藏“黄釉描金牺耳尊”便是此时期的代表作。民间以生动鲜活的“鸡油黄”来称谓弘治时期的黄釉，“娇艳、莹润、明亮……”，历代文人们不吝赞美之词，更使得弘治黄釉熠熠生辉。
清代早期，依旧沿袭前朝旧制，不仅规定黄釉瓷器为皇家独享，更在《国朝宫史》中明文规定了后宫用瓷的各色黄釉等级。唯独皇后可与皇帝使用内外兼施黄釉的瓷器，史称”黄器“，又称”殿器“。自康熙二十三年（公元1684年）清政府解除海禁，清朝终于以大国姿态向世界敞开怀抱。国家的开放，意识形态的活跃，亦反应在瓷器上。此时的黄釉虽仍为宫廷御用，但形制已发生很大变化，除去盘碗餐具、祭祀用器等，黄釉像脱缰的野马，恣意纵横，出现在很多器物之上，提梁壶、太白尊、观音瓶、莲花盘等等，皇家釉色不再刻板生硬。
清代中期以后，国力日衰，紫禁城对黄釉的管控不再如前朝般强硬。直到道光时期，民间有王炳荣、陈国治等瓷刻艺人，将雕刻竹子的技艺应用在瓷器上后，再染成黄色，仿竹刻器物，从此黄釉便在封建社会的末尾走向了民间大众。
黄釉在中国陶瓷史上是一个很特殊的存在，初生时磕磕绊绊，历经千年也并无太大发展，恰逢时机成熟时，又被皇家带上桎梏，仿佛将羽翼健丰的鸟儿关进笼子。但也正是皇权的荫庇，使得黄釉与其他釉色相比，有着睥睨一切的王者气势。
