《三国演义》已重拍过多次。

其中，尤以94版的《三国演义》和2010版的《三国》引人注目。

鲍国安和陈建斌饰演的“曹操”各具特点。

关于新老《三国》的对比已经有很多论述。此不赘言。本文尝试从“横槊赋诗”这个片段，分析一下鲍国安和陈建斌“曹操”的异同：

为何鲍国安饰演的曹操气度非凡，而陈建斌像“背课文”？

鲍国安对饰演曹操渴望已久。

早些年，谢晋导演想拍电影《火烧赤壁》，得知消息后，鲍国安给谢晋写了一封信，备陈自己对饰演曹操的渴望，并请阮若琳、黄宗江两位前辈出面保举。可那时候谢晋已经请了老戏骨于是之而未能如愿。

这是鲍国安出道以来第一次主动争取角色，可见他对饰演曹操的渴望。

1990年，央视《三国演义》筹拍小组成立，很快派出遴选人员到各个电影制片厂和演艺单位选看演员，第一批定了候选演员78人。与87版《红楼梦》一样，94版《三国演义》也开设了培训班。

演员的标准要符合原著，不仅外形符合，更重要的是神似。94版《三国演义》演员的选择并非那么容易。当时仅“关公”的候选人就有30多位，经过几轮试镜后才定了陆树铭。

对于曹操的扮演者，总导演王扶林很上心。一开始曹操的候选演员并不是鲍国安，而是一位李姓演员。当时王扶林去拜访这位演员，要求他到剧组去试镜，然而，这位演员竟然骄傲地说道：他扮演曹操可以，但不去试镜，要不然就不演。这位演员的态度让王扶林大失所望。

多年后，王扶林回忆这个场景还是耿耿于怀：戏剧是综合艺术，不要把个人看得太高明。一部电视剧的成功，是众多演员和各个部门相互配合的结果，不是依靠一两位演员支撑起来的。面对这样“狂妄”的演员，王扶林导演决定：就算你再好我也不要！

正是那位演员的不珍惜，给了鲍国安机会。

当时鲍国安正在上海拍摄电视剧《魏征》，接到《三国演义》剧组的通知要他到北京试镜后，鲍国安别提多高兴了。半个月后，《魏征》剧组辗转承德拍戏，鲍国安抽空到剧组去试镜。他知道《三国演义》剧组对演员的选择很苛刻，因此做了充分准备，格外排练了“青梅煮酒”这个片段。

然而到了剧组后，工作人员只是让他试装，并没有试戏。鲍国安心里很忐忑。可当天晚上，总导演王扶林亲自登门拜访，与他畅谈《三国》以及对曹操这个人物的理解。几天后王扶林决定：曹操就由鲍国安来饰演了。

得到饰演“曹操”的机会，可谓圆了鲍国安多年来的夙愿。他找到家里关于“曹操”的资料，白天演魏征，晚上阅读资料。随着阅读的深入，鲍国安越来越体会到于是之说的那句话：“要我扮演曹操，必须给我两年时间。”可摆在鲍国安面前的哪里还有两年时间，只有不足两个月。

曹操是观众熟知的人物，戏曲里经常有“曹操”的形象出现。但是，戏曲里的曹操都比较扁平化，不是“生活化”的表演，而《三国演义》的一个基本要求就是“现实主义”、“生活化”的表演。

为了抓住“曹操”这个人物的性格，鲍国安先后调查访问了300多个人，几乎每一个人对曹操的认知都是不同的。有人认为曹操有雄才大略，有人认为曹操很狡猾，有人认为曹操是个反面人物，有人则认为曹操是个有远见的人。曹操究竟是个怎样的人？当时鲍国安有些迷茫了。

鲍国安深入阅读原著。他渐渐感悟到曹操是个很复杂的人物：他有狡猾的一面，同时他也有雄心壮志，与刘备的小心谨慎不同，曹操活得非常潇洒而不拘小节。谋略家、军事家和文学家，三种不同的身份共同凝聚在“曹操”身上，这是他非常独特的一面。鲍国安认为：要演好曹操，就必须把他这些气质在自己身上体现出来，找到“我就是曹操”这样一种表演理念。

事实证明，鲍国安饰演的曹操很成功，得到观众的普遍好评。

而从他出演曹操的过程来看，他的成功取决于3个方面。

第一，对曹操这个人物感兴趣。

第二，对曹操这个人物理解地深刻。

第三，让自己“融入”曹操，抱着“我就是曹操”的表演理念。

新《三国》的拍摄也经过了一番波折。

不仅对于剧组、导演来说如此，对于演员来说也如此。

编剧朱苏进用三年时间完成了剧本雏形，期间先后有两位导演因为各种原因离开，当时剧组欠债多达1000万。

有一天，演员陈建斌给导演高希希送去《三国》剧本。里面除了保留有《三国演义》中读者耳熟能详的故事外，还从《三国志》、《后汉书》中吸取大量历史材料，对于小说《三国演义》中一笔带过的情节进行了扩充。原本对《三国演义》非常感兴趣的高希希一下就被剧本吸引了。

陈建斌与高希希

他打电话给剧组，询问自己能不能竞争导演。当时新《三国》剧组处于青黄不接的时候，高希希亲自执导当然求之不得，因此他顺利成为新《三国》的导演。陈建斌也成为新《三国》的演员。

陈建斌饰演新《三国》中的曹操也费了一番周折。一开始导演并不同意他饰演曹操，觉得他与曹操的气质差距较远，可以扮演新《三国》里别的重要角色。但陈建斌抱着非曹操不演的心态，还因此推掉了很多别的戏。最终导演高希希接手剧本后，陈建斌被确定为曹操的扮演者。

有一次陈建斌参加新《三国》演员见面会，有人问他对曹操的看法，陈建斌幽默地说：“我觉得曹操是个好男人。”

由此可见，无论鲍国安还是陈建斌都有一个特点，就是对曹操这个人物很感兴趣。

有兴趣才能塑造好人物。

鲍国安评价曹操“是个很复杂的人物。”说明他在出演《三国演义》的过程中对曹操理解地很深刻。

无独有偶，新《三国》对曹操的一个基本认知也是“复杂”，具有多层面的人格魅力。一方面，曹操是谋略家、军事家。另一方面，曹操又是著名的文学家。王扶林导演在谈到《三国演义》的拍摄时曾格外提到：

《三国演义》重在“演义”二字，因此它既不是历史的，也不完全是虚构的，毋宁说，是二者的结合。

在民间戏曲里，曹操是一个“白脸”的形象。正如同鲍国安的调查一样，不同的人对曹操具有不同的认知。这说明曹操给人的感觉确实是复杂的。

但不管多么复杂，有一点没有改变，就是无论在历史还是“演义”中，曹操作为谋略家、军事家、文学家的三重身份是确定的。一方面能指挥领兵打仗，具有智慧、谋略和理性思维，另一方面又具有文学家的感性思维，能同时把这不同的“思维方式”融为一体，也就是百姓所说的“能文能武”，这样的人物在历史上也是很少见的，而曹操就是这样“很少见”的一位“奇才”。

曹操一生创作了20来首乐府诗。其中如《龟虽寿》、《观沧海》等已经成为中国古典文学的经典。

可以说，“横槊赋诗”这个片段，是对曹操作为谋略家、军事家、文学家三重身份和才能的集中体现。

彼时，曹操率兵经过多方征战后，擒拿了吕布，灭袁术、收袁绍，深入塞北，直抵辽东，纵横驰骋。可以说，曹操踌躇满志，他有足够的理由回望自己的军事功绩，并对未来进行展望。

《三国演义》中写道：

时操已醉，乃取槊立于船头上，以酒奠于江中，满饮三爵，横槊谓诸将曰：“今对此景，甚有慷慨。吾当作歌，汝等和之。”

乃作歌曰：

对酒当歌，人生几何：譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘；何以解忧，惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹；我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可辍？忧从中来，不可断绝！

越陌度阡，枉用相存；契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞；绕树三匝，何枝可依。

山不厌高，水不厌深：周公吐哺，天下归心。

这是一首艺术成就很高的乐府诗。抒发了曹操的志向和求贤若渴的心情。全诗借景抒情，没有枯燥的说教，一切道理都在情感的波澜和抒情意境中得到真挚而曲折的表达。表面上看来，作者对人生易逝感到无奈，但他话锋一转，借手中的杜康酒说明在短暂的人生中应该建立功业，只有汇集众多英才，才能达到“天下归心”的目的。整首诗情感自然、真实，主题格外高昂。

曹操作为中国历史上的著名人物，具有多层次的性格和才能，也就无怪乎很多人对他感兴趣：老戏骨于是之称饰演曹操要准备两年，鲍国安渴望饰演曹操并达成所愿，实力派演员陈建斌非曹操不演。

与94版《三国演义》把刘备作为主题人物不同，新《三国》的主题人物是曹操，因此陈建斌的戏份比鲍国安的戏份更重，对比两人的演技很有意思，展现曹操真性情的“横槊赋诗”是一个很好的对比点。

鲍国安饰演的曹操已经成为一个经典，得到观众和专家的普遍好评。

在拍摄“横槊赋诗”时，鲍国安和演员们进行多次排练。按照原著描述，“众和之，共皆欢笑。”可以看出“横槊赋诗”是一个“歌舞大场面”，94版《三国演义》既是这样拍的。

鲍国安拍摄《三国演义》时的场景

当时天气比较寒冷，鲍国安穿着草绿色的棉大衣，手持一根槊在拍摄场地来回走着，沉吟着，体会曹操“横槊赋诗”时的场景。

鲍国安排练曹操横槊赋诗

导演和众多工作人员在现场指导，舞蹈演员们在场地上排列好，配合鲍国安的排练。

鲍国安排练曹操横槊赋诗

“横槊赋诗”是曹操醉酒后的一个状态。“李白斗酒诗百篇”，“酒”与“诗歌”经常联系在一起。事实证明，鲍国安塑造的曹操“横槊赋诗”很到位：醉酒后的曹操一边吟诗，一边步下台阶，他手中的槊时而指向空中的明月，又指向船队驻扎的水面，体现出一种激昂的意境。

鲍国安的表情变化丰富，一会儿凝重，一会儿潇洒，一会儿大笑，一会儿沉郁，把曹操吟诗时的心理状态刻画地淋漓尽致。正是通过“横槊赋诗”，曹操作为谋略家、军事家、文学家的非凡气度展露无遗。

我们再来看新《三国》中陈建斌演绎的“横槊赋诗”。

陈建斌塑造的曹操在饮完一杯酒后，步下台阶，一边朝前走一边吟着《短歌行》。新《三国》对这个场面进行了改造：“横槊赋诗”的曹操手里没有槊，他只是倒背着手一直往前走，直到把这首诗“背”完。陈建斌面无表情，看不出“曹操”内心的波澜。

总而言之，当陈建斌“背”完这首诗就结束了。没有众人的“应和”，也没有歌舞的大场面。

观众称陈建斌表演的“横槊赋诗”是“背课文”，与鲍国安演绎的“横槊赋诗”相比就太平淡了。

为何鲍国安的“横槊赋诗”气度非凡，而陈建斌像“背课文”呢？

陈建斌是个实力派演员，他的表演功底不用怀疑。一个演员表演地怎样，不仅仅取决于演员自己，而是与剧本、导演有密切关系。新《三国》的剧本有创新之处，就是把老版《三国》里以刘备为主题人物，转换为以曹操为主题人物，刻画了曹操从一个职位较低的人物，逐步成长为一代英雄，他有一个“成长”、“成熟”的过程。

新《三国》里的曹操比94版《三国》里的曹操更有智慧，好像他对一切都胸有成竹。因此，陈建斌表演的曹操就算面临危险也经常面无表情。试想，面对危险都波澜不惊，对于“横槊赋诗”这样的场面就更显平淡了。

我们换一种简单的说法：鲍国安饰演的曹操具有一定的“客观性”，他抱着“我就是曹操”的心态，是对“曹操”的一种还原；而陈建斌塑造的曹操具有相当大的“主观性”，他与鲍国安的表演理念正好相反，是“曹操就是我”的心态，所以，“曹操”变成“陈建斌”样式的。因此在新《三国》里，曹操甚至有抖肩膀、卖萌的场景。

陈建斌与鲍国安代表了两种不同的表演风格。与老《三国》相比，新《三国》的收视率也不错，老《三国》力求符合原著，不仅人物的塑造和故事情节如此，就连人物的语言都很古雅，按照总导演王扶林的说法：人物的语言是半文半白的，是现代人看得懂的古文。新《三国》则是“后现代主义”风格的，人物的表演很“现代化”，语言也很“现代化”，风格不一样。

但是，要说陈建斌与鲍国安表演的“横槊赋诗”谁符合原著，毫无疑问是鲍国安。试想，曹操率领大军驻扎在赤壁，月明星稀的夜晚，他喝醉了酒，回想自己纵横驰骋、戎马倥偬的生涯，他很有感慨，借景抒情、诗兴大发，手持一根槊，在半醉半醒的情况下，半歌半舞，鲍国安塑造的曹操非常到位。而陈建斌这种非常清醒的赋诗太过冷静，显然不符合曹操的心理状态。

鲍国安与陈建斌塑造了两种不同风格的“曹操”。

虽然重拍经典很难，但新《三国》从总体上来说还算成功。陈建斌塑造的曹操挺有“个性”，陆毅塑造的诸葛亮也令人眼前一亮。场面恢弘壮丽，运用了很多特效，这一点比老《三国》要强很多。

当有人问鲍国安，陈建斌塑造的曹操能否超越他时，鲍国安说：

一个人的超越，最终超越的是他自己。陈建斌这个曹操演得如何，决定于他是不是能够超越他自己，他不可能超越鲍国安，因为曹操是一个很复杂的人，我也是一个很复杂的人……

由此可见，鲍国安对自己塑造的曹操非常自信。

学者李希凡曾对鲍国安有个评价：他演完曹操后，演不了别的角色了。

这个评价可以说很高。虽然鲍国安后来出演过一些别的角色，但给观众印象很深刻的还是他在《三国演义》中饰演的曹操。观众想到“鲍国安”就想起他塑造的曹操。鲍国安也自称：饰演曹操给他很大的满足感。

有珠玉在前，重拍古典名著要想超越前者很难。86版《西游记》、87版《红楼梦》、94版《三国演义》都很经典。2010版的新《三国》用“后现代主义”的方式重新演绎了“三国故事”，给人耳目一新的感觉。

至于陈建斌饰演的曹操如何，从主观的角度来说，他演出了自己的风格；从客观的角度来说，不同的观众有不同的审美观，只能说是“仁者见仁，智者见智”了。