中国国家画院贾荣志高研班野三坡采风

在艺术的长河中，每一次的写生创作都是艺术家与大自然的深情对话，是用画笔捕捉瞬间灵感、定格永恒之美的奇妙旅程。2024年，中国国家画院贾荣志导师工作室第二届高研班于河北野三坡展开的写生活动，便是这样一场令人难忘的艺术盛宴，贾荣志导师携画家毛保才、林晓晶以及张子美一同踏上这片充满诗意与画意的土地，开启了一段用色彩和线条书写的精彩篇章。

河北野三坡，宛如一颗隐匿于尘世的璀璨明珠，在秋日的轻抚下，绽放出摄人心魄的美丽。山峦连绵起伏，像是大地隆起的坚实脊梁，承载着岁月的沧桑与厚重；溪流蜿蜒穿梭其间，那潺潺的流水声仿佛是大自然奏响的美妙乐章，清脆悦耳，诉说着无尽的故事。

红叶似火，燃烧着秋日的激情，黄叶如金，闪耀着丰收的喜悦，整个野三坡恰似一幅天然的水墨画卷，徐徐展开在艺术家们的眼前。恰如唐代诗人杜牧所描绘的那般：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这如诗如画的景致，无疑是艺术家们灵感的源泉。

贾荣志导师，作为艺术领域的翘楚，其在此次写生中的表现更是令人赞叹不已。他的每一幅作品都仿佛是一部厚重的史书，沉淀着对大自然深邃的理解与感悟。导师完成的四幅作品，各具千秋，笔力雄健而不失细腻，意境深远且饱含深情。以全新的视角展现了野三坡的壮丽景致，远处的群山在云雾缭绕中若隐若现，宛如仙境一般，给人一种空灵、悠远的感觉。

近处的树林则用浓墨重彩描绘，那斑斓的色彩交织在一起，仿佛是大自然亲手编织的华丽锦缎。正如北宋画家郭熙所言：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”

贾荣志导师的作品将山水的灵动、草木的繁茂以及烟云的缥缈完美融合，尽显大自然的神韵。画家毛保才，以其独特的艺术视角和精湛的绘画技艺，在这次写生之旅中留下了深刻的印记。他所完成的四幅作品，风格鲜明，别具一格。

毛保才用细腻的笔触和淡雅的色彩，将这份宁静与美好定格在画布上。这不禁让人联想到东晋陶渊明“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”的那份悠然心境，他通过画笔传达出了一种对宁静生活的向往以及对自然之美的深深眷恋。

而张子美，在此次写生创作中更是大放异彩。她精心创作的四张写生作品，皆运用青绿设色，为野三坡的美景增添了一抹独特而绚烂的色彩。山体以石青、石绿为主色调，色彩浓郁而不失庄重，仿佛那山峰是用翡翠和青金石堆砌而成，散发着神秘而高贵的气息。

山上的树木则以淡墨勾勒，再辅以些许赭石色加以点缀，使其更具层次感和生命力。张子美的作品让人不禁想起唐代李思训的青绿山水画，那种大气磅礴、色彩绚丽的风格在她的笔下得以传承和创新。“外师造化，内得心源。”张子美通过对野三坡山水的细致观察和内心感悟，将大自然的壮美与自己的艺术情感完美结合，创作出了如此令人惊艳的作品。

林晓晶，这位才情出众的年轻画家，在此次写生活动中展现出了非凡的艺术魅力。她完成的四幅作品，风格清新自然，宛如山间吹来的一缕清风，给人带来别样的清爽感觉。林晓晶用她那细腻而灵动的笔触，以及淡雅清新的色彩搭配，营造出了一种宁静祥和的氛围。正如宋代诗人杨万里所说：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”她的作品恰似这细腻温柔的诗句，将大自然的细微之美展现得淋漓尽致。

野三坡的美景不仅为他们提供了丰富的创作素材，更让他们在心灵深处对人生有了更深的感悟。在这里，他们感受到了大自然的伟大与人类的渺小，明白了在浩瀚的宇宙面前，人类所创造的一切都显得那么微不足道。然而，正是通过艺术这一独特的媒介，他们能够将大自然的美丽与神奇展现给更多的人，让人们也能领略到这份震撼与感动。他们意识到，艺术不仅仅是一种技艺的展示，更是一种情感的寄托、思想的传达。

当我们细细欣赏这四位艺术家的写生作品时，仿佛也随着他们的笔触一同游历了野三坡的美景。我们能感受到那清新的空气、听到那潺潺的流水声、看到那五彩斑斓的秋色。这些作品是他们用心血和汗水浇灌而成的艺术之花，将永远绽放在艺术的花园里，散发着迷人的芬芳。

导师贾荣志：

贾荣志，现为中国国家画院研究员、中国国家画院贾荣志工作室导师、中国传媒大学中国画研究院研究员、山东画院创作部主任、国家一级美术师、山东省十二届、十三届政协委员、中国美术家协会会员、河山画会会员、中国林业文联美术家协会副主席、九三学社山东省委文化艺术专门委员会主任、泰山山水画院院长，作品入选第十二届、十三届全国美展，作品白云红树被中国美术馆收藏。