文 | 世昕

编 | 石灿

GAI周延和功夫胖在舞台上高声呐喊着，全场观众伴随节奏的律动跳起又落下，在“等着我们凯旋”的副歌中“一起跳一百年”。

这不是什么LiveHouse现场，而是第四期《中国说唱巅峰对决》的第一个表演《凯旋》，在GAI和功夫胖超强的现场感染力下，现场燥热到了一个极点，视频弹幕也展现出了十足的激动，“前方高能”“起飞”几乎占满了整个屏幕，说唱的冲击力直观的展现在屏幕里外的观众面前。

这已经是爱奇艺说唱节目的第六年，但仍旧能让所有人感受到说唱带来的悸动与兴奋，就像六年前那个夏天一样。但很多人都注意到了这次《中国说唱巅峰对决》的不一样，这一次爱奇艺不再只做说唱歌手选拔，而是选择将重点放在了音乐本身，搞了一次说唱界的“神仙打架”。

开篇GAI与功夫胖的《凯旋》只是节目的常规操作，作为说唱届的“天王山”般的存在，节目播出仅两期就登上Vlinkage2022年上半年综艺播放指数榜榜首，四期播出过后已有多首歌曲爆火出圈，光是最新一期节目就有抨击哈圈怪象的《你也是个Rapper》，为社会事件发声的《镜中人》，还有新晋热单、跳舞神曲《隆里电丝》等等。

回看说唱市场近年来的发展，爱奇艺的说唱节目功不可没，《中国说唱巅峰对决》中更有不少知名rapper参与，他们中的不少从六年前的《中国有嘻哈》开始了Rapstar之路，这次又重新站在“巅峰赛场”上。

六年时间里，rapper们身上又发生了什么样的变化？《中国说唱巅峰对决》又为何能引起如此多的好评与讨论？在这个燥热的夏天，打开这个更加“燥热”的说唱节目，你或许就能找到答案。

时间拨回2017年的那个夏天，全国第一档说唱综艺《中国有嘻哈》横空出世，不仅带动了说唱这个品类在大众领域几乎“从无到有”的爆火，还为一直在地下默默生长的hiphop文化带来了机会。

那正是中文说唱黄金时代的开始，GAI、VAVA等一代rapper崭露头角，从《中国有嘻哈》出发用音乐书写各自的故事。而当六年过去，他们再度站在“巅峰对决”的赛场上，一切都跟以前不太一样了，不仅是实力更强，他们每个人都发生了十足的转变。

GAI无疑是“巅峰高手”中最耀眼的存在。2017年，他凭借自己的江湖流中国风说唱一举拿下《中国有嘻哈》全国总冠军，风头正劲，他开始登上更大的舞台。GAI代表着中文说唱最传奇的一面，从连饭都吃不起的小rapper，再到整个行业最头部的Rapstar，正如他在《威远故事》中所唱的那样“电影没意思，哪有我生活精彩”。

《中国说唱巅峰对决》的观众们也都能看到，GAI变了。六年前的他的样子太鲜明，脾气爆，对一切都看不惯，狂的“令人发指”。2022年的他以一首《Not friendly》展露霸气，与兄弟功夫胖用《凯旋》炸场，但早已不再锋芒必露，反而以游刃有余的气质给人压迫感。

不只是GAI，那些曾经或青涩的、或锋利的rapper们都在成长，他们不再攻击性十足，更有底气也更加平和，但依旧保有着态度和对音乐的认真。

这鲜明的体现在《中国说唱巅峰对决》里，相比曾经说唱内容“车、钱、梦想”的单一，现在rapper们的关注视野和表达内容也更具多元化，无论是鼓励女性独立的《小丑女》，还是抨击酒桌文化的《收声》，都能看出rapper们正在让说唱回归其发声的本质。

在刚刚播出的第四期里，VAVA、万妮达、艾热组成的DIVA联盟就因录制期间突发的暴力事件影响，写出了歌曲《镜中人》，为受到侵害的女性发声。“完美的世界却不完美。当你我沉默着滋养了刻画了明确的罪”，伴随艾热震撼的hook响起，让人们感受到说唱音乐最本源的力量。

而另一首《隆里电丝》同样是“人世间”的主题，刘聪、盛宇与ICE三个风格迥异的rapper却找到了完全不同的切入角度。他们求同存异用Funky风格点燃全场，抒发自己对于生活的理解，人世间不仅有苦难和拼搏，更多是“just dance”般的快乐。

《中国说唱巅峰对决》不仅将这些黄金一代们所发生的变化忠实的“记录在册”，更成为一个“传承”的舞台。热狗与Capper，bridge与张颜齐，OG带着新生代往前走，曾经的GOSH“弟弟”也成了后辈口中的“桥哥”。

这或许就是hiphop精神。就像《一代》舞台上，当功夫胖站在台上举起拳头，四周烟火涌起，明亮而温暖的舞台灯光笼罩，他用略带沙哑的声音高唱：“当我们离开，把所有专辑埋一块。”台下个性十足的rapper们几乎都红了眼眶。

从《中国有嘻哈》到《中国说唱巅峰对决》，记录的正是六年来中文说唱圈的“黄金一代”，记录了他们从地下到地上再到“巅峰”的整个过程，也记录了他们从无到有、用麦克风开辟新的天地。

当然，节目可不止是展现“黄金一代”的众星相，说唱天然自带的竞技性、小众文化圈层里的你来我往，本身就为节目内容带来了些“火药味”。每年说唱节目里的“火药味”早已成为看点，实力强劲的rapper们背负着厂牌的荣耀在台上台下互怼互呛，不免让观众们跟着热血沸腾。

而在节目中，最令人津津乐道的“对抗”，无疑是CDC与CSC两大说唱重镇的beef（争议）。早在《中国有嘻哈》开播之前，因种种原因，两方就已“结下梁子”，总要用一场正式的对决把“陈年旧怨”了结。但其实输赢早已不重要，就像Psy.P在后采中所说的那样，矛盾根本在于对于说唱音乐不同的理解，以及各自风格的巨大差异。

《中国说唱巅峰对决》将当下市场中不同风格直观的展现在观众面前，这或许是中文说唱发展中的最为鲜明的两条道路：一是与国际接轨，跟随最潮流的内容走势，另一方则扎根本土，从自身文化中寻求新的可能。而CDC与CSC就是这两个方向最杰出的代表。

2017年，《中国有嘻哈》GAI凭借江湖流说唱夺冠后不久，Psy.P的组合Higher Brothers的《Made in China》就在海外爆火，成为不少海外说唱音乐听众的中文说唱启蒙曲，在88raising的推动之下，Psy.P、马思唯们的知名度水涨船高，更是成为亚洲说唱新力量的代表。

Psy.P在节目中的表现就能看出其风格的潮流感，颇具质感的声音搭配顺滑的Flow，《刘玉玲》里迷幻的鼓点加上电影感的采样，都能让你感受到音乐的前卫，Psy.P也将自己独特的Swag展现出来，这种音乐就是要用极强的Vibe感染听众，也正是海外最流行的风格之一。

在Higher Brothers出海之时，以长沙CSC、重庆GOSH为代表的厂牌则在为本土说唱的独特性展开求索，他们将传统的中国风元素与Boombap、Trap、Drill等风格进行有机融合，用更本土化的方式进行展现，于是放眼世界都独一无二的“江湖流说唱”就这样诞生。节目中，GAI的《虎山行》四句封神、刘聪的《清风调》霸榜音乐平台，再次证明了中文说唱的生命力。

当然，两种风格并不是“水火不容”的，从《中国说唱巅峰对决》中，我们就能看到两大道路碰撞之下，中文说唱在风格上的千变万化：

一方面，越来越多的rapper开始从本土文化吸收灵感，万妮达的福州话说唱《莫加戴》将传统民谣与当下流行的Afrobeats结合，魔性且韵律感十足；艾热则从维吾尔族传统音乐中找寻灵感，一首《千里万里》将民族性、流行性结合的近乎完美，新疆传统乐器的加入更是让歌曲几乎跳脱了单一风格的束缚，让人们知道为何“民族的就是世界的”。

说唱音乐过去过于强调技术却忽略音乐性的问题也在解决。在节目中，无论是C block这种更偏lyrics派的歌手，还是杨和苏这样以强大的切分功力闻名的硬核派，都在音乐性上展开探索，摇滚乐、爵士乐、disco、R&B、灵魂乐，越来越多的音乐风格被融入进说唱中。

热单《别怕变老》就是最好的案例，王以太和艾热将自己对于音乐的理解融入进说唱中，用明亮且温暖的声线为所有人带来了一场音乐盛宴，这首歌也是国内对于福音说唱、灵魂乐的积极探索，他们将交响乐团带上hiphop舞台，用爱与和平的音乐母题感染万千听众。

何为“巅峰之战”？《中国说唱巅峰对决》就是在告诉我们，说唱圈中坚力量的“强大”，不仅是技术、现场的成熟，更是音乐性、内容性的突破，他们的对决并不是展现这个市场的“均值”，而是要触摸行业的上限。

《中国说唱巅峰对决》的精彩其实折射了整个中文说唱的发展。

2022年6月16日，网易云音乐发布了《中国说唱音乐报告（2022）》，从说唱风格、音乐人调研、音乐内容的维度出发，提出中文说唱音乐已成为真正具有本土化特征的主流音乐风格，从平台角度看，从2020年开始，说唱就已成为网易云音乐播放量第二的曲风。

听说唱已经成为越来越多年轻人的生活部分，嘻哈音乐节、LiveHouse的火热就能看出整个行业的上行，rapper们也不再是小众圈层的先锋代表，而是一步步走向主流。

说唱音乐里不止有rapper，难得的是，从节目中我们也能看到整个行业多个环节的完善。在节目的制作层面，能够看到音乐制作人们的巨大进步，有业内人士在评价节目时就提到，是不是说唱歌手的“巅峰对决”还不清楚，但一定是制作人的“巅峰对决”，《巅峰对决》或许不能面面俱到，但一定集结了行业最精英的从业者。

其实只要多注意他们的新专辑就能发现，在这些黄金一代的身上，你能看到说唱不仅仅只是“燃”“炸”，还成为表达观念、展示审美的工具。2022年5月，GAI发布了自己的新专辑《杜康》，在这张专辑里他将自己几年来的感悟融入其中，游刃有余、信手拈来，即使有像《亢龙有悔》一般的凶狠唱腔也不会让听众觉得虚张声势，《杜康》那种带有中国风元素的氛围说唱则将他超然物外、看透世事的感受烘托而出。

像GAI一样在赛前发专辑、EP的选手还有很多，包括TT、GALI、功夫胖等多位rapper，他们同样在自己的新作中融入了更多层的思考，不同于过去几年时刻蕴藏在说唱音乐里的“饥饿感”，现在大家“吃饱了肚子”，要做得更多的回馈听众。

这就拉高了节目本身的水平的“底线”，好的、有思考、有审美的音乐得以展现出来，从而更深刻的去影响听众，影响涌入这个行业的年轻从业者们。在短视频的作用下，时常能听到各种说唱BGM席卷全网，对于rapper们来说，一夜爆红不再只是梦，但更要注意的是，如何保持音乐的创新性与艺术性，不仅是流量来临时需要思考的问题，更是说唱音乐走向未来的驱动。

说回《中国说唱巅峰对决》本身，最令人惊喜的还是节目给人的那种熟悉感，就好像2017年的那个夏天，rapper们改变了人们对于说唱这一品类的固有认知，而在六年后，走向巅峰的歌手们则让人们再次看到hiphop的万千种可能性，是音乐，是态度，一切似乎都变了，一切似乎又没有变。

从《中国有嘻哈》到《中国说唱巅峰对决》，国内的说唱文化圈层逐渐形成，说唱在国内从小众文化走向主流市场，从说唱竞技到新生代养成再到这次说唱版的“歌手”，爱奇艺从行业中汲取内容，再通过节目曝光反哺行业，进一步推动了说唱音乐的良性发展。

当然，抛开行业、市场这些宏观名词，作为听众、观众的我们最期待的仍旧是说唱带给我们的热烈与感动，每年夏天看说唱，已经成为了喜爱说唱音乐观众的“习惯”，更是一种集体记忆。

爱奇艺的“夏日说唱派对”办了六年，在派对里有欢笑，也有泪水，最重要的仍旧是音乐中蕴含的力量。六年变迁，说唱仍在。