这幅画很有意思，构图力求具有天然美感，笔墨刻画工整细腻。并没有因为画家认真精致的描绘就让人觉得想要走入画中。换而言之，看起来画的相当认真，但没有表现出真实感与立体感。山水画应该具有形似，让人产生融入其中的感觉，才能进一步讨论形似的问题。像这样的作品，问题到底出在哪里呢？如果想要调整，又在哪里下笔呢？

《清溪放棹图》是明代画家刘珏的作品，他活跃于宣德、正统年间。他的本职工作是官场效力，书法绘画只是他的业余爱好。从传世作品看，他的书法成就高于绘画。从绘画风格看，他的创作处于浙派山水向吴门风格过渡阶段。从画中可以看出，刘珏想要表达文人雅士寄情山水的自由畅快。为了突出作品主题，他还画了文人乘船游湖的场景。

刘珏 清溪放棹图

《清溪放棹图》借鉴了宋代画家李唐的风格，构图采用边角式和截景式，皴法以斧劈皴为主，结合晕染法想要画出柔中带刚的山水韵味。位置经营可谓用心，高大挺拔的崖壁分布在画面一侧，为了平衡用一座木桥连通两岸景色。这样处理让画面显得旷远幽深。画中上方截去山峰，不完整的形象反而让山势显得更加挺拔雄奇。好的构图形式一定要表现出空间变化，刘珏用大块留白打通画面布局，很好地表现出空间层次。

至于笔墨方面，刘珏的表现力就不太完美了。斧劈皴可以画出硬朗陡峭锋利的山石结构。他既然选用了斧劈皴，山石形状最好不要方中见圆。仔细看，刘珏笔下的山水基本上都具有浑圆特征。这样一来，形式和内容就产生了冲突。他不仅没有解决冲突，还在无意继续强调冲突。

刘珏 清溪放棹图 局部

斧劈皴画山水，会有毛笔侧锋刮擦的痕迹，表现山石表面凹凸不平、嶙峋褶皱。刘珏用细笔勾画山石纹理，模拟刮擦的感觉。这样一来，就让山石质感徒有其表，缺乏强雄气势。他完全可以换一种皴法，或者采用简化的方式，没有必要反复强调错误画法。

选取画面局部欣赏，看上去就舒服多了。刘珏想要摆脱浙派山水刻板生硬的面貌，也许是缺乏观察的缘故，他改变之后作品依然显得有堆砌感。这样的作品，拆开看细节很用功，看整体就会觉得无趣。

刘珏 清溪放棹图 局部

画家在创作中要重视形式与内容的关系，比如画春山澹冶而如笑。春天的山水温润可爱，就像漂亮女子的笑容。画家喜欢用卷云皴创作，向内收拢的皴擦纹理，可以表现出春山的含蓄美好。再看《清溪放棹图》，刘珏没有画出地域特征，也没有画出季节特征，达不到可居可游的审美标准。

有绘画功底，有创作技巧，也会在创作中“翻车”啊！其实，解决刘珏作品的问题也不难。如果他晚生一百多年，多看看吴门画派巅峰期的作品就行了。

刘珏 清溪放棹图 局部

你喜欢这幅《清溪放棹图》吗，你觉得问题出在哪里？说出你观点，帮助前辈画家找到描绘真实感与立体感的好方法。