清代中期，江南地区出现了一个创作山水画的艺术流派。这个画派以镇江为中心，后人称之为丹徒派。丹徒派的创始人叫张崟，擅长描绘江南一带的锦绣风光。这幅《山间观瀑》就是张崟的作品，描绘了几位文人聚在山中凉亭观赏山水景色。整幅画采用色墨并重的手法，画出了江南的地域特点以及文人热爱山水的情怀。

画中景色一看就是夏日景色，草木繁茂，整座山显得秀润多姿。为了突出空间层次，张崟并没有画山连山、岭连岭，而是按照由近到远布置了几座高山。他利用流水烟云，让画中空间变化接近自然山水的效果。从视觉感受入手，不经意间让欣赏者注意到笔墨节奏。远山峰顶有一块块矾石组成，侧面半壁山崖让画面在平衡中还有变化。他为了让画面显得生动美好，大胆运用装饰性技法。

张崟 山间观瀑

欣赏山水画，应该用“读”的方法。尤其像《山间观瀑》这样的作品，清劲秀美好像一篇歌颂山水的散文，更适合读了。山中古木成林，甚至遮住了流水的方向。有藏就要有露，有密就要疏，张崟用对比的手法，画出了江南山水蕴藏的无限生机。草木生机勃勃，流水淙淙远去，人的思绪也到了画外。

画中的韵味本应该凝聚，而不是分散。张崟以意造境，让人看到美景，陶冶心灵。古人讲，“澄怀观道，卧以游之。”文人渴望摆脱功名利禄困扰，让心灵获得解脱。看懂张崟的创作意图，多亏了韵味散出令人感动。感动的是山水精神，是文人情怀，是有了共鸣。

张崟 山间观瀑 局部

夏山嘉木繁阴，《山间观瀑》正好画出了这般景色。可见宋人山水技法对张崟影响很深。包括他重视表现山石肌理质感，用苔点强调山石立体效果，都有极尽精微的味道。不厌其烦画细节，突出了山水的真实感。

从画中可看出，张崟受清初四王影响，也在努力摆脱四王的束缚。他一手抓细节，一手抓气韵，让山水景色顺应季节气候、地理位置。他这么重视写实，目的为了找到神似。神，是山水精神，是山水活力，是山水意境。张崟在写实的基础上，呈现个人审美，让人感受到新颖的创作理念。

张崟 山间观瀑 局部

看着流水被浓阴遮挡，看着高山被浮云托起，奇美静谧的氛围让人迷恋。张崟画出来真实与虚幻并存的山水景色，所谓虚幻并不是随心所欲，想怎么画就怎么画。虚幻是根据实景提炼的山水神韵，是内心感受具象化的产物。

用作品表现画家的审美主张，原本是一件很正常的事儿。当仿古风气成为主流风格，直抒胸臆式的作品就越来越少了。张崟用个稳妥的方法，把形与神，真实与虚幻结合起来，引人深思。有人用“以情构境，借景抒情”概括张崟的创作手法相当精准。他写实不忘抒情，成为标志性风格。看到画中山水，有一种倾诉欲望，想把现实中的烦恼一股脑说出来。

张崟 山间观瀑 局部

张崟在寻找山水画的发展方向，一切技法都是表达情怀感受的方法。有了精致细腻的视觉效果，有了充满生机的意蕴，就有了热爱山水的兴致。