我曾经看过一个榜单，上面说的是合拍片时代，最让人放心的香港导演。
徐克，周星驰，王家卫，杜琪峰等人都上榜了。
但其中，合拍片领域，就连徐克，吴宇森也败过。
王家卫拍片太拖。
周星驰也是生产周期长，票房屡创新高。
杜SIR的片子，在内地的口碑有，但票房却不尽如人意。
至于王晶这种圈钱的，刘镇伟这款消费自己的，陈嘉上这款越来越不着调的就不说了。
反观下来，从性价比来看，陈可辛最为靠谱。
每次出片，票房和口碑都能有一定建树，而且出品周期也平衡。
陈可辛有今天的成就，肯定是跟努力分不开。
那么，大家可能会觉得，他这一路走来也不容易吧。
不过陈可辛却说：大家不要想太多，其实我的电影之路，走得还挺顺的。
24岁就监制了吴宇森的《英雄无泪》，而第一部导演作品《双城故事》拍出来之时，才29岁。
《双城故事》，更把曾志伟推上了影帝宝座。
后来的《甜蜜蜜》，更是狂扫金马金像奖。
而一部《投名状》，成为了中国大片时代，第一部让观众觉得靠谱的大片。
在香港，陈可辛能拍出港味十足的爱情小品：《金枝玉叶》。
也能拍出以时空穿越为外壳，裹满了温情的《新难兄难弟》。
那句高大上的“人人为我，我为人人”，没有成为一句假大空的口号，反而成了梁朝伟和梁家辉扮演的父子间，一条感情链接的纽带。
讲情怀，他则出品端出《金鸡》。
第一集我实在太喜欢了，用一个妓女的职业生涯，来讲述港人的生活变迁。
虽然讲的是妓女，但并没有那种阴暗的内核。
调子积极向上，而且美好得童话般的那种感觉。
来内地拍片后，陈可辛也基本没有失手。
拿那部他迄今仍耿耿于怀的《武侠》来说。
其实我觉得这部片子没有那么糟糕。
前半段，有着柯南式的科学武功探案，这个当时还蛮吸引我的。
后半段，则是张彻式的功夫片，而且还是翻拍《独臂刀》。
如果把这部片子改个片名，比如《新独臂刀》，我觉得评分会往上走一些。
这个片子不好的一点就是名字起错了。
陈可辛没有预料到，观众期待的武侠，和他想给的是不一样的。
就我个人而言，这片子更是一部功夫片。
同时，在陈可辛的镜头下，还能把大家觉得不会演戏的演员调教得很好。
那个段子您看过吧：“陈可辛太厉害了，《中国合伙人》拍好了黄晓明，《亲爱的》拍好了赵薇，但是黄赵两人到了《横冲直撞好莱坞》，又被打回了原型。”
《亲爱的》拍得很好，他绕过了令人愤怒的人贩子，不勾起民愤，转而讲述了人贩子给几个家庭带来的伤害。
我觉得这样的处理，更有意义。
有一个榜单，评价那一年十大华语片时，对于《亲爱的》，只有一句评价，我很认可：本片上榜原因是因为，这样的片子在中国，应当存在。
陈可辛被誉为香港十大导演之一。
自小就漂泊。
生于香港，12岁随家人到泰国定居，18岁赴美学习电影，在21岁返港，踏入电影圈。
都说陈可辛文艺，片子都带着文艺范。
我感觉他的几部片子，讲的都是漂泊。
我想主要聊聊陈可辛的三部关于漂的电影。
已成为文艺片标杆的那部《甜蜜蜜》，当时出来的时候，很多人惊叹：
你一个香港导演，怎么对内地人把握得这么准确？
但陈可辛后来说道：其实自己了解的不是内地人，而是迁徙的人。
对于这些人，陈可辛看的角度是更为宽广的，他说道：
其实人没什么分别，内地人、台湾人、香港人、美国人都一样，说白了《甜蜜蜜》就是讲两个从小地方去大城市的人，我后来拍《如果•爱》的北漂也一样，来香港就好像后来说的去北京、上海、深圳。
1992年，艾敬发了那首著名的《我的1997》。
在那个还未开放的年代，内地人对于香港是充满了幻想的。
在这首歌里面，艾敬用了很长的篇幅，讲述了自己从沈阳一直唱到南方的经历。
这歌的节点就在广州：
我留在广州的日子比较长，因为我的那个他在香港。
从广州开始，艾敬道出了那时候的大陆人对于香港的幻想：
什么时候有了香港，香港人又是怎么样？
那时候的大陆和香港间，通行不畅，魔岩三杰去香港演出的时候，用的还不是常规的旅游证件。
对于艾敬来说，则是：
他可以来沈阳，我不能去香港。
因为神秘，所以向往。
艾敬在这歌里面，就道出了当时对香港这个花花世界的向往：
1997快点到吧，八佰伴究竟是什么样？让我站在红磡体育馆；和他去看午夜场。
陈可辛的这部《甜蜜蜜》，就诞生于97回归之前。
记录的，是当时那段时代印记。
通过邓丽君的歌，串出了一段从内地到香港的黎小军和李翘的港漂故事。
当时，大陆和香港间的文化差异，陈可辛也通过一些细节表达了出来。
黎小军在香港的亲戚，念想的是那个好莱坞明星。
而对于黎小军来说，怎么可能有切身感受。
他觉得厉害的，是当时港人习以为常的东西：
看到别人有传呼机觉得很厉害；听到李翘会讲粤语就觉得很牛；去麦当劳买个汉堡，就觉得很高大上。
其实对于时代的记录，陈可辛也并非完全刻意。
多年后，陈可辛再看《甜蜜蜜》，发现了一个细节，他觉得蛮震撼的：
张曼玉刚拿绿卡，她在自由神像下碰到一个内地游客要去买Gucci，说所有人都要回中国了，香港人都要来大陆打工了，你还出去。那句话今天讲很对，96年我记忆里不觉得还不是这样，但既然我记录了那句话，代表当时就有那样的社会现象。
我一直不喜欢黎小军这个角色。
他努力，却没有担当。
他懦弱，关键节点上，总是要李翘来帮他定夺。
片中，黎小军来港的目的，是为了接乡下的小婷来港一起过上好的生活。
但遇上了李翘，却一直在纠结和犹豫。
到最后，把小婷娶了过来，然后没多久又跟对方摊牌，气的小婷离他而去。
小婷在这个片中，其实更像一个符号。
我看《甜蜜蜜》的时候，对于黎小军这一段，我一直有这样一个感觉：
如果黎小军选择了跟李翘在一起，就等于把当初要来香港的自己给否定了。
但把小婷接过来，等于完成了自己的承诺。
最终摊牌后，小婷离她而去，黎小军反而更有理由去找李翘。
等于最终，黎小军把到港的初心，变成了一个跳板。
相反，还是张曼玉更为理智和成熟一些。
黎小军会为她买巧克力，会帮她一起卖邓丽君的卡带。
但在关键节点上，却总是张曼玉在为他做着决断。
我最难忘张曼玉对黎明说出的那句话：
黎小军同志，你来香港不是为了我，我来香港也不是为了你啊。
这句话，从一个层面来说，是在提醒着她和黎小军的关系，但从另一个角度，我感觉也道出了港漂的那种矛盾，没有着落的不安全感。
2005年，陈可辛拍了《如果爱》。
这部电影，陈可辛用了在大陆来说比较新颖的形式来表达：歌舞剧。
他完成得不错。
通过戏中戏的设定，陈可辛将一段陈年往事，和当下的故事时空做出极好的结合。
就如片中的一场戏：两人在雪地间相拥，那是十年之前；接着，镜头切换到当下，十年前的故事，变成了屏幕上的电影故事。
《甜蜜蜜》拍摄于1996年，和《如果爱》间隔接近10年。
这十年，跨越了两个时代。
2005年，香港回归也快要10年了，时代有了翻天覆地的变化。
互联网开始发展，两岸之间的间隔也不再那么遥远。
那香港，对于大陆人来说也变得不再那么神秘。
于是，片子中，港人来到内地拍电影了。
现实中，陈可辛也到了内地来拍电影了。
于是，漂，从港漂，换成了北漂。
只是还了地点，人还是那个状态。
《甜蜜蜜》中，黎小军和李翘是在麦当劳中相识。
《如果爱》中，金城武和周迅则是在一家破破的小面馆中相识。
那一次，他结账的时候，见到她正在吃着那碗他吃剩的面。
那天，雪下的很大，而她却没有落脚之处。
于是，他带着她回到宿舍凑合一晚。
但第二天，她不告而别，只留下了一张字条：我走了，先找你借一箱方便面，改日再还。
和《甜蜜蜜》一样的是，《如果爱》中，依然是女的强，男的弱。
在金城武要放弃学业回香港的时候，是周迅硬拉着他留下。
虽然他说着：“我不像你，是打不死的啊。”
但和《甜蜜蜜》不同的是，黎小军慢慢地已经模糊了自己是为了什么漂在香港。
但《如果爱》中，金城武很明确，就是为了周迅漂在北京。
细节上，两人在昏暗的地下室里，就着微弱的灯光，吃着简陋的晚餐。
她睡觉时会磨牙，他就把手指伸到她唇间，让她咬着。
和《甜蜜蜜》相同的是，《如果爱》中的女人目标明确，有着主见。
所以，周迅为了自己的将来，还是离开了金城武。
那场戏还是挺狠的：
金城武在地下室，透过窗户看着周迅离去。那个窗户很低，只能看到周迅的脚。
知道这一切的周迅，突然狠心地将地上的雪往那个窗户踢过去。
雪扑到窗户上，遮盖了金城武的视线。
趁此之时，周迅迅速跑离了。
那段漂的时间里，他只有她。
但她想得更多的是自己的将来，而受伤之时，她唯一能靠的也就只有他。
那一次，她受伤回来了，是他出来抱着她，说道：
你不去美国，我也不回香港了，我们就留在北京。
但最后，她再次离开了他。
这个漂着的女人，只要对自己的将来有一丝希望，就会抛下一切去努力追寻。
你可以说，从某个角度来讲，这是个自私的女人。
但从另外一个角度，这又是一个很知道自己要什么的人。
本片的插曲《外面》，周迅这么唱：
外面的世界很精彩，我出去会不会失败；
外面的世界特别慷慨，闯出去我就可以活过来。
一离开，头也不转不回来。
2013年，在《如果爱》过了近10年，陈可辛的《中国合伙人》上映。
这次，讲的又是时代。
到了2013年，改革开放已经30年了。
互联网的兴起，诞生了一批民营企业家。
以至于当时有人说，《中国合伙人》是新东方的宣传片。
确实，徐小平参与投资了本片。
但我觉得它只是以新东方创业故事为原型的一个故事片。
讲的还是这个时代的故事。
这个时代，香港已经不再神秘，和上世纪相反，很多港人开始来到大陆生活。
而大陆这波人，已经可以和美国叫板了。
但《中国合伙人》的故事，依然还在漂。
陈可辛说道这部片子时，说出的一个概念是：
内地人是什么样，有什么特点，那些都是技术问题，从农村去大城市，心态都是一样的，我拍《合伙人》也不是拍内地人，而是拍自己的经历，邓超可能更像我，黄晓明、佟大为也像我身边的一些人，他们并不是来自内地。
片中，孟晓骏在漂。
开始时候，对于美国的向往，让他在课堂上跟老师叫板：
老师，您去过美国吗？您是从书本里看来的美国吧？所谓的美国梦，就是梦想面前，人人均等，全世界只有美国能做到这一点。我一定会去美国，我会自己去证实。
他的目标，就是漂到美国。
离开的那天，他信誓旦旦地说：“或许，我不再回来了。”
但到了美国，只是环境变了，其实他和那些港漂，北漂仍然没有什么不同。
丢了大学的工作，为了生活，他只能去餐馆洗碗，端盘子。
还要跟女朋友和国内的朋友说，自己在美国过得很好。
而这个人其实在国内是个优秀的人，也因此受到这一连串打击后，对他的伤害更深。
于是，才会产生那种演讲恐惧症。
连自己最有信心的事情，都恐惧了，这是一种什么样的历程才能造成？
至于成东青的漂，则是另一种方式。
从小地方参加了多次高考才到了北京，一直被打击，一直被逼得无路可退。
这种漂，则是一种LOSER般的漂。
创业本来不属于他，他创业是被逼出来的。
陈可辛在成东青这个角色上，投注了一句话：
一个人迫于无奈下的选择，往往是对的。
我记得以前看过一个视频，里面好像是徐小平说道当时俞敏洪创业，在中关村招生的时候，用过这么一招：
当时俞敏洪做了一堆报名表，一张表格上十个名额。
然后，拿着这些表格，俞敏洪就到中关村坐着招生了。
可半天，只有人经过看看，却没人报名。
于是，俞敏洪心一横，在一张表格上填上九个名字，剩最后一个空着。
这一招果然有效，有人过来报名了，一张表格中，终于有一个真正的学员了。
接着，俞敏洪把这张报名表收起来，再换上一张，如法炮制。
在《中国合伙人》中，不仅讲到个人在时代中的成长变迁，还讲到了当今这个时代，中国在国际上的影响。
比如，某网站在美国上市了，但中国人依然不受到尊重。
孟晓骏带着他引以为傲的事业去美国，却在海关遭到质疑；到了会面地点，却受到美国人的冷落。
一切的铺垫后，再最后那场美国谈判的戏中，成东青宣布新梦想上市，并为兄弟说出那句话，燃到我了：
我有一个朋友，他比我优秀，远比我更应该成功。他来到美国，我看见我们这一代人中，游的最棒的在这里沉下去了。这里从来不是一个公平的市场，我要用我的方式帮他赢回尊严。
但对于这场戏，陈可辛依然抱着遗憾：
我觉得唯一有一场戏我处理的技巧和手法不够高明，就是最后那场官司，我没有很立体地拍到对方，把他们当配角写，美国人真的好像反派一样，如果我拍了他们的角度，就不会在意任何的批评，其实在那样一场官司里，两边都应该是主角，那场戏就变得好像一个平台，给他们几个中国人发了财之后讲话，让美国人没有反击的余地，确实是这部戏唯一遗憾的地方。
在《中国合伙人》最后，画外音说道：
如果额头终将刻上皱纹，你只能做到，不让皱纹刻在你的心上。
时代一直在改变，陈可辛的电影一直在与时俱进。
