追溯，亦是针对一个场所发生过程的再次参与与思考；引力，产生于过去与现在生于当下场所中全新的共振与交融。以此，建筑不仅仅是居住的载体，也是一个“承载文化意味的引力场”。

建筑，总在本土与地域之上进行艺术和文化层面的思考，可为普罗大众的精神汲养，也可映照城市的过往，以及属于当今民族文化的自信。

我们无法真的回到过去，或者再现一个曾经，但可以追随前时文脉对灵魂的吸引，用建筑实践渐进与迭代。建筑档案此次触及融创的“宋式建筑的研究体系”，以其“长乐雅颂”项目为探讨对象，可知晓一个建筑之于传统生长中渐进与迭代的过程，不满足“现代主义建筑”的语言壁垒，展开了针对中国本土理想精神居所在“空间路径上”的文化探索，继而对中国城市建筑独特图景进行深刻描绘，亦是对传承中国传统文化发乎心意的履行。

前奏·研发：从时间开始，产品与建筑之间

从“中式”到“宋风”的更迭，发乎心意，如何化为匠作？

缘起：为何为中式？为何为宋风？

如若不曾经历厚重文明史的淘洗

那些过往的建筑

也许只是普普通通的亭台楼阁

但在无数前人智慧、情感、哲思的浸润下

那些画栋雕梁才变成了苏子空蒙月色下的小廊

醉翁堆烟杨柳中的庭院

《西园雅集》

从建筑内涵上看，传统建筑承载了从造园艺术到审美情趣、从人居尺度到生活哲学等中国文化的精华；从个体感受上看，中国传统建筑形式给予着中国人深深的情感共鸣，我们对前人的文化有着刻在骨子里的认同与渴望；从历史传承的角度看，中国传统建筑是中国历史上光辉灿烂的一部分，急需我们保护、延续、创新。以此，长乐雅颂成为了一个传统与当代对话的“语境盒子”，并在历史和时间之上寻找一种实用于当下日常的“建筑语言形态”。

基于这些考虑，融创从2012年起便展开对中式建筑产品的研发。从策略和项目上不断完善，力求用建筑创作发挥文脉引力，实现建筑从物理空间居住形态到人本精神生活最高居住理想的回归。而回到当下，中国迎来了繁荣昌盛的盛世时代，在国家文化自信和文化强国号召下，营造具有中国特色的建筑，是顺应时代发展的必然尝试。

如果从中国历史的浩繁卷帙中，寻找与当代中国最为契合的时代，融创认为无论从经济地位、社会风貌，还是文化繁荣、审美品位的方面看，都当推宋朝。

陈寅恪说过：“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”而从人的角度看，相似的社情衍生了相似的人居需求：当代人亦不喜繁复的装饰堆砌，更喜欢通透的建筑，渴望和自然交流，追求简单自由而富有情趣的生活。因此，宋风建筑适合作为传承中式人居、延续中国特色文脉的研究范本，雅颂系也由此而生。

开拓：从0到1的宋式建筑探索与考究

长乐雅颂，画一幅当代中国“极简生活影像”

相比明清，宋代遗存少，仅宫殿寺庙，而无住宅，研究难度大。但融创已拥有丰富的中式建筑研发经验，因此敢为行业先。凭借最专业的研发团队、两大产品研发基地、顶尖顾问团队和传承非物质文化遗产工艺的工匠团队，融创展开了旷日持久的宋风探索，并经几十轮方案的推敲后，最终确定出适合今人居住的宋式产品。

我们总会尝试从时间的记忆中“循迹以证”，以此研发团队同东南大学合作，分析了《四景山水图》、《十咏图》、《楼台望云图》、《仙馆秾花图》等逾500幅宋画、1000多首诗词和大量研究文献，也用表格一一梳理画中构件形式和植物配置等相关要素，总结宋代中式人居的共同点，形成体系以备后续参考，进而研究古画的空间布局和宋人的生活方式，以寻找适宜于当代人与建筑的互动方式。

在研发中心的大讲堂中，成员们曾听胡石教授细心解读宋画中自然、人、建筑相互和谐的场景，如“檐下正滴雨，廊前有美人靠，天热，将脚搭在弯靠上，让檐下的雨滴在脚上解暑”；

也曾听梁晓野设计师讲解宋式的建筑和造园观：“真正的稀缺和贵不是堆砌，而应该是人跟自然有了好的关系，比如沏一杯茶时忽然看到门外一棵松。它是可以直达精神层面的思索。”

时光总停留于细部，建筑，也总是留存着对于时光的记忆。回望一段时间的建筑生成，需走进传统建筑在细节层面的演绎与日常形态的结合，也是在一年四季之中，保留了一种“四时变幻”之中的优雅与自在，以此，雅颂系寻根于传统中“细部生产方式”，方得一幅独属于当下的“人间词话”。

融创雅颂系研发效果图

研究也不止步于理论和文献，团队也深入乡野和海外，探访宋代建筑民间爱好者、赴日考察。共同在实践中研究建筑细节，如举折的比例中三分举一和四分举一，哪一个更为和谐；参考宋代的三种入户门，哪一种最为合适……

较真于细部，也以建筑的方式带我们走进了时间，投射一种相关产品的战略，也是暗含一种初心，只为当下人居的“理想空间”。

落位：在地域之中探讨一种时间精神

集天时、地利、人和的地域性本位思考

长乐雅颂落位重庆，源于历史文化、地域特点、人居需求的综合考虑，其背后是融创的中式产品观：追求尊重地域风貌、创造建筑与自然和谐共生的自然观；溯源千年文脉、截取中国文化最美的时代的文化观；洞察时代心意，方可营造属于当代的东方时代观。

做宋风建筑，落位上首先关注历史和文化的契合度。在这一层面，重庆的“两面性”与宋代的风格相似：宋代的社会风俗是雅俗共赏的，而重庆既拥有深厚的历史底蕴，同时也与世界接轨，同样是厚重与简适并存，巧合的是重庆在历史上虽然出现过很多名字，直到南宋时期才正式定为“重庆”。

长乐雅颂效果图

出发于地域地貌的探究，重庆的地理特点也别有一番古意与趣味，地势高低起伏，山壑纵横，原生地貌先天提供了宋代建筑和绘画中的山水意境。设计中融创也有意保留了原生地貌，顺应地势营造了自然气息丰富的山水景观轴和居住聚落，宋画旨在“留白”，雅颂的超低容积率也希望今人能如宋人一般，推门启窗即可纵览天地画意。

重庆人，其独特的古今文脉，养育了既喜爱传统文化又紧随时代潮流、既富有奋斗激情又乐于享受生活的居住新一代。结合重庆70年代及其后世的人群特征，紧扣居住者的心理需求展开设计，希望通过物质空间的设计为居住带去精神上的陶冶；将宋式建筑的风韵用现代手法进行二次创作，以别样的“文创”更迭着新一代人的生活热情；意境化的空间场景塑造和高品质的建筑细节控制让居者可修身栖心，得以静看时间在精致的居住场景中流转、光影在古意的园居庭树间呢喃。

长乐雅颂实景图

从历史中寻找美的源头，并将之构建为当下可感知的生活美学，是雅颂系产品研发的路径主旨。我们无法真的回到过去，或者再现一个曾经，当下的研发最重要的是在这个时代语境里延续中式的精神，并且可以更好地看向未来。

佐证·深耕：对话一种文化的“缘起”

探访东南大学教授马进与goa大象设计执行总裁何峻

从研究与实践两个层面，走进“宋城”空间序列

在如此多样化的传统建筑建筑中，为何抽离出“宋式”作为主要研究对象？

马进：宋朝是中国历史上经济、文化、艺术最发达的朝代，建筑美学的思考也更为体系，形式上也更为简洁明了，跟我们现在这个年代情形上很相似。但遗憾的是，宋代民居建筑在中国没有流传下来，目前能找到的只有寺庙和宫殿，所以，我们没见过宋式住宅建筑。我们学习建筑时，大多是西方建筑的逻辑体系，而西方建筑也是欧洲文化复兴的结果，但事实上欧洲的文化则是一个混杂的基底，他们尚且坚持去提取与传承。相对而言，中国的文化其实是最为纯粹的，我们祖先创造的文明记忆中存有一脉相传的东西，也应该由我们自己去承接、去复兴。

做宋式建筑研究的原因，除了我们渴望通过建筑的传承感受那个中国极其繁荣的时代，也有文化复兴的意味在里面。关于文化自信，各行业都在寻找，在建筑行业能做这样的事，对我们而言，是挺美好的一件事。

从研究宋画到去日本考察他们房屋的经历等在内，整个研究持续了多长时间？其中最难的事情是什么？最难忘的经历是什么？

马进：对宋式建筑，我的研究时间目前接近3年。最难的事情应该在于宋代的住宅没有对应的合适样本。幸运的是目前存有大量的宋画：山野的、宫廷的等等，大量的写实画为我们提供了研究范本：廊怎么造？屋檐有什么讲究？园林空间是怎样的？我们都从画里找答案，在文献资料里找踪迹，这个过程相当繁杂，我们用表格的形式将建筑符号罗列出来，一幅一幅地看，一幅一幅罗列，从而形成体系。

对照日本的建筑特性，先前我们一直会认为日本建筑是“唐风”，但后来有日本学者考证出日本建筑其实是宋式建筑。唐朝时，日本虽然来中国交流很多，但当时海运不发达，因此在建筑这块并没有学习到太多东西，到宋代海运发达了，日本的建筑就开始有很多拷贝了宋式的风格，一开始我们也是半信半疑，后来在实地考察中证实了这一点：差不多花了半年时间，我们看海量的宋画，到福建的山野里看一些还残存宋式风格的民居，然后我们又到日本的京都、镰仓、奈良去看，果然在日本找到了与画上模糊不清的做法相似的实体。

宋式民居已经没有了实物参照，你怎么看融创做宋式建筑的举动？

马进：我在前面讲过，中式建筑是大家对文化复兴的一个追求，融创也是在追求文化的传承和复兴。地产限价背景下，大家都在努力缩减成本，精简配置，但是融创还能不惜成本做研发，想做这种文化传播，想把中国最繁荣年代的生活方式、建筑哲学都传承下来，这是很不简单的。

长乐雅颂实景图

goa大象设计执行总裁何峻提及：自然之中建构一种明快、通透的空间叙事风格，更加符合当下年轻人的审美标准。

从设计层面谈一下你对长乐雅颂“特质”的理解？

何峻：长乐雅颂“轻盈”、“现代”、“通透”，更加符合现代年轻人的审美，是一个宋式美学和现代审美相结合的中式作品。中国古代建筑跟山水之间的关系一般会体现在白墙黑瓦上，颜色上主要以白色、黑色为主，但在长乐雅颂这个项目上，首先考虑到了年轻人的审美特点：年轻人喜欢更亮一点、更时髦一点，更现代一点。所以，在长乐雅颂的建筑色彩上，尤其“在人经常使用的空间上”，会增加一些温暖的颜色，比如在檐下空间包括撺檐杆的部分都做成了金色和木色。

长乐雅颂实景图

能否谈谈从“风雅颂”到“长乐雅颂”再到“宋风”的实现方式？

何峻：“风雅颂”从诗经就有了，“风”是老百姓的一种生活，“雅”是士大夫的生活方式，长乐雅颂也是一个府邸，所以，空间上也在探讨“雅”与“颂”之间的关系。

参与到一个场所中去，作为建筑师首先会看场地，第一次来看场地以后，我们有一个强烈的感受，这里跟江浙的山水是完全不一样的，而是一个“大山大水的地方”。山很高，对面是樵坪山，中间串联着几个小山，天然的基底已经很好了，只是没有经过整理。当时的想法是：别先盖房子，可以把景观做成一个大的公园，这个公园的级别不只是一个市民公园，而是要真正按照“宋风”营造成一个公园，然后，再把这个房子轻轻地放在上面，要能做到的是让这个房子不去打扰自然，从而形成一个跟自然的共生关系。

长乐雅颂实景图

在北宋，已经被命名的公园就有150多个，所以，由此可以看出北宋喜欢跟自然融合，喜欢去野餐，热爱自然，也融于自然。这些在宋画里这些都能找到一些踪迹，比如：皇宫贵族的户外娱乐方式以及士大夫的娱乐。我们想真正把宋代那种生活在一个不同的、多样性的空间里的优雅体现出来，并要从不同的尺度层面来考量这个空间跟自然之间的关系怎么去融合？

长乐雅颂实景图

具体到长乐雅颂项目当中，怎么体现惬意生活和自然之间的关系呢？

何峻：在长乐雅颂设计的过程中，我们团队希望建筑本身可以更靠近年轻人对现代生活的感受。于是，我们把宋代审美中最极致的、最精炼的、最具代表性的内容进行提炼，再用现代手法去演绎，这样做出的产品既优雅又轻巧也实用。宋式生活讲究与自然产生一些直接的关联，在这个房子里，可以在不一样的环境下欣赏不一样的风景，宋朝人对话自然的情趣和意境，在自己家里就完全可以感受到。

在长乐雅颂二楼的露台设计了个“无用”的空间，在夏季闷热的时候可以把窗全部关了，可以变成一个五、六个人在一起品茶的空间。春秋季的时候完全也可以打开，对着樵坪山品茶、品酒，它看似“无用”，但我们希望买了这个房子的人按照他自己的爱好拓展成为一个非常积极的空间，既是琴室，又是画室，也可以是茶室，空间更趋近于主人的格调和喜好。

长乐雅颂实景图

再现·传承：文化、自然、细部、结构、空间

文化为底，设计为笔，可造长乐宋式人居

长乐雅颂以重庆传统聚落式居住为魂，打造了一座带有宋城宫阙风格的五门七苑。从而，结合中国人“有山为靠，有水为居”的人居哲学理念，将东靠樵坪山、内有天然水系的山水之势作为文明住所的构成要素，生成由内到外的自然连接，使人、居住空间、活动空间都与山水联系在一起，才可呈现“山水而居”的当代文明。

当技艺遇到历史与记忆

雅颂人生，给予全新的建筑“文化观”

当技艺遇到记忆，想要再现千年前的美好，绝不是从一砖一石开始照搬，必然经历“认知-提取-转译”的过程，宋式建筑之美主要体现在其“三感”上：水平感、线条感、精致感，长乐雅颂共计实现对40种宋代建筑元素的风格转译。

长乐雅颂实景图

依据---水平感：宋代建筑结构收敛，屋檐多出挑深远，扶手和挂落等装饰构件多在结构柱外侧设置，作为唯一竖向线条的结构檐柱退后在装饰构件内侧，在阴影下看，建筑线条的水平感突出，有向两侧延伸的意味。在宋代，只有大型公建呈现水平舒缓的态势，但长乐雅颂的设计中进行了美学层面上的创新，首次在小型家庭合院中实现了建筑的水平感，显得更为平和大气。设计师通过分层的逻辑和设计手法，以连续的水平向构造，如栏杆、竹帘等，实现了建筑的水平塑造。

长乐雅颂实景图

遵循---线条感：宋代推崇几何简雅，不追求过度装饰的审美风尚，家具、书法均追求灵动、瘦劲的审美情趣，建筑立面由纤细的线性构件组成，较粗大的梁柱等结构构件则刻意退后，同墙体融为一体。所以，长乐雅颂的建筑多表现出纤细轻盈的线条，形成了独特的美感，设计师也在建筑设计中，以现代材料铝合金转译撺檐杆、格子挂落等线性构件，将线条感凸显出来，丰富了建筑的光影关系，加强了建筑的质感表达。

长乐雅颂实景图

凸显---精致感：宋代士风盛行，士族对建筑艺术的理解和追求，由唐代的豪迈奔放转向柔美精巧，工匠技术随此进步，将装饰与结构结合，构饰一体，使得宋式建筑发展成为中国古建筑史上最精巧却不繁复的建筑形式。设计团队通过对大量古画和诗词的深入研究，对悬鱼、挂落、擗帘杆、交绞造、梅花钉、歇山顶等40处建筑细部转译，让最后呈现的效果远看没有雕梁画栋的繁复感，近观可察细节，细节又处处有自己的故事，三个层次的区分使得其区别于市场上其他的中式建筑，显示出不必言说即可辨别的宋代特征。

长乐雅颂实景图

从空间精神转译移至空间的“当代自洽”

日常与世界之间的场所“自然观”

在空间设计上汲取宋式居住空间中的精神性，宋式住宅也是回应传统精神与当代需求“适宜与自洽”。自然,需要多一点自如，自如中暗含一种自在的韵味，清朗极简的空间深处，总在给人最接近心灵的抚慰。

长乐雅颂效果图

让自然

依旧是

生生不息之自然

关注鸢飞鱼跃、草长树摇中物之生意和人之灵气的异质同构，是宋代文人将自然作为至高无上的美学。在空间的格局上常见三面环景的空间，形成被自然包裹的态势，尽量增大露台、阳台和开窗面，促进室内与室外景观的五感交流，向面向景观的区域增加停留区，营造精神的休憩地，每一户的朝向都根据环境做具体调整，室内即可看山、看水、看园林。

长乐雅颂效果图

自然的

也是心灵内在的

“自然而然”

户型层面上，户户营造四水归堂，在正堂和门厅之间形成一种过渡的闲逸空间，让居者进出之间，也有对心灵的安抚，宽阔的空间成为宅院的点睛之笔，其营造的舒展感在潜默中帮助居者顺应内心，不管登堂入室都可得“一方自在”。

长乐雅颂户型剖面图

极简与精致并行，可读的建筑序言

用现代工艺塑就有故事的宋式细部日常

“心意”为纲，“造物”为旨，“生生不息”为本。或是当代精致需要一种“极简”，现代主义与中国传统的碰撞，落为于“宋式建筑”形式的材料和形式的研究之上：简单、清透、舒婉。宋代的简单纯净又注重细节之上的雕琢。设计师通过对细部的描绘增强对宋式氛围的刻画，通过对细部故事的深入发掘增强建筑的可读性，同时，为其立足于当代的改造和创作提供充分依据。

长乐雅颂实景图

凤尾悬鱼

银杏叶的故事之形制再造

正所谓传统，大多常用“木构”，“转译木构”是为了构成“当下生活的质感与色感”，让肌理反馈的线条感与人身体之间，建构一种空间上的舒适与亲密，淡化了建筑自身的生硬，给与生活日常于“温婉”。

宋代建筑中的“悬鱼惹草”，这以悬鱼作为建筑构造的原型，放置于歇山顶山墙面的博风板正中，从传统中抽离一种当代的语言基调，打破原有中国的古建筑《营造法式》上的悬鱼图案，重新建构属于这个时代建筑美学层面的思考方式，重庆大街上有很多的银杏叶，倾向于银杏“叶子”的质地与色感，轻盈而柔亮，于是，设计师就把银杏叶的形状抽象成了我们现在悬鱼的样子，也像一只鸟将欲飞行，尾巴张开的样子。

长乐雅颂实景图

横杆寻杖

黄庭坚趣话之身体的尺度

空间，给予人心灵的尺度，细部，则是为了创造更好的“身体尺度”，细部生产的话语结构的变化也昭示着人们文明习惯和文化认知层面的更迭。宋代词人黄庭坚，有一年夏天在江西赣州游历时，酷暑难耐，便居住在高敞的城楼之上，适逢大雨，便用交椅坐躺于檐下，将腿伸出栏杆，以受檐外之雨，十分解暑，黄先生大呼‘平生无此快事’。继而，设计师在设计中保留并转译了卧棂造、寻杖交绞造和望柱风等元素，通过现代精工“重塑”宋式平座层扶手的精致构造细节。

长乐雅颂实景图

版引檐

檐下听雨之日常画卷灰空间

画之意境，通过明暗关系的创作，创造空间之外的故事，宋画之中，有趣的空间和构件的灵动相结合，趣动的构件兼具功能、实用、美观，给予生活诗意与惬意。比如：版引檐，所谓“引”，也是从屋檐向外伸出的一段木板，用于遮阳并将檐部雨水引入院内，相当于是屋檐的延伸。

造型上比屋檐更加轻灵，檐下灰空间结合版引檐与擗帘杆组合空间构成，形成了檐下听雨的日常空间，园林内水边的鱼乐亭，延伸了现代的黑灰色铝板转译引檐板，既有遮阳避雨的功能，又可以凭栏观水，呈现：画中日常，日常画卷。

长乐雅颂实景图

想象力,牵引“中国心意”建造

以现代材料还原“宋色”“宋质”

建筑是以人的想象力和技术驾驭材料的造物过程。融创对最合适材料的选取，开启于融创的“总有心意传中国”价值总纲，在现代建筑上以准确的用料唤回宋式风格，用宋代色彩，表宋代质感，传宋代遗风。

长乐雅颂实景图

雅颂金的诞生

金属近身的生活质感

一种风格的传承，需要现代的二次创作才能博采众长，其中暗含着用传统风格洗练现代审美、用当代技术延承传统思想的文脉继承逻辑，这才有了“雅颂金”的诞生。宋式建筑多以木为材料，本项目的设计中把木料的色彩基调与金属的质感进行调试、混接、融合，形成了属于现代建筑的“当代典雅”，设计师们亲自到工厂调色并进行22轮的对比，最终确定了类似古代佛像鎏金的色调，素雅合宜，精致稳重，融创将这种原创漆色称为“雅颂金”。

长乐雅颂实景图

鱼鳞瓦片的坚持

轻与重之间的“人间味道”

过去的，总是略显厚重；当代的，却略为轻薄。建筑在当代生活中的探讨，终须落于精巧与细腻的传达方式的探讨。鱼鳞瓦的工艺创作，消减了传统瓦片的“厚”，从文化和情感两个维度开启“材质、文化、情感”三个层面的二次演绎与改良，经过研发团队与成本团队面对成本控制的艰难博弈，最终，选用了具有宋代等级寓意且具有轻薄特征的陶制鱼鳞瓦，保留了一份轻盈，一律文化气息，也留住了一点共有时代的“人间味道”。虽然造价上是中式常用的小青瓦等的三倍，但这是融创秉承着要用行业最好的标准传达精致宋风的心意而做出的选择。

长乐雅颂实景图

“适意”园林，得以人生

山水轻伴，心意之中有宋城

宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟，宋代园林的整体风格上追求简远疏朗、雅致天然，意境的创造受到重视，追求“适意”即可。依托土地的高差特征和低容积率，结合宋式造舍讲究聚落的特征，借景樵坪山，本着“东山可观、西谷可赏、中园可游、内院可居”的原则，营造了五门七苑。

其中七苑依托于七组宋式游园古画的意境，再现成七个聚集、开放、自由的宅院组团，四周宛如一幅层层展开的山水宋城的画卷。仿照宋代赋予景观以题旨的先例，分别起名为“鱼乐亭”、“穿云廊”、“明月清风楼”等，希望能从前人处汲取意外之旨。

在物质化的具体景观设计中，对于宋式意象的展现，形似尤为重要，会其意而后取其形，才能化用其神。石材，是由景观设计负责人亲自带队，访遍山西现存的宋式建筑而找到的，接近宋石肌理，又适合现代创作。而其中的树亦是由团队奔赴全国各地逐棵觅得。

设计师说：“就像导演挑演员一样，选到出水芙蓉的树，再拿来造园。宋画里面的树，多是歪着、倒着的一种孤独的状态，挂在悬崖上，但保持着平衡，这也使园子有了情绪。”

中国建筑的个性是我们传统文化中艺术上和思想上特殊的一个部分，其魅力不仅止于结构本身，抑或是材质方法，更在于其中流传的中国心意。融创秉承“总有心意传中国”的理念，将设计中从开始的深研到建设中的精工，每一步都蕴藏入审慎和匠心，这不仅出于其对设计手法、建筑手段的娴熟和其高度的企业责任感，更出于其对中国文脉的敬畏与虔诚。

长乐雅颂，依托融创中式产品的研发创新能力和日趋臻善的产品体系，克服了宋风没有具体样本可参照的困难，成为了建筑行业首例以宋代风格为范本的中式居住建筑，正在向世人展示着融创纯正中式文脉的传承能力。

融创也期待能创作出更多根植于自然与文脉的时代作品，给予居住者更多安顿的情感与诗意，赋予当代人更加美好的中式生活。

本文图片由融创中国提供