2007 年的《变形金刚》第一部电影，可谓是在当时的电影市场中投下了一颗震撼弹。其特效制作的精良程度，即使放在 13 年后的今天来看，也丝毫没有过时。影片中，第一个出场的变形金刚 —— 眩晕变形时，那机械化以及复杂的变形方式，给观众带来的震撼以及激动难以言表。

电影中对于变形金刚的变形特效处理相当精致到位，镜头清晰，看不出任何破绽。小时候动画片里的变形金刚变形很简单，而电影里的变形过程如同鬼斧神工般复杂构建，让人仿佛身临其境。例如擎天柱，从彼得比尔特 Peterbilt 389 牵引卡车头的载具形态，到高大威武的机器人形态，每一个细节都展现得淋漓尽致。

在剧情节奏方面，电影处理得非常出色。一开始设了三条线：男主女主、美国大兵以及盗取信息的两人，最终在胡夫大坝交汇，迅速引发决战。这种快节奏的叙事方式，让观众始终保持着高度的紧张感，完全不会感到无聊。

此外，电影对擎天柱这个经典角色的塑造也较为成功。作为汽车人的领袖，擎天柱在影片中展现出了坚定的信念和强大的领导力。他的发言不圣母，智商在线，虽然武力值稍显不足，但依然是观众心中的英雄。

总之，2007 年的第一部《变形金刚》电影以其精彩的特效、紧张刺激的剧情节奏以及成功的角色塑造，成为了一部经典之作，为整个系列奠定了坚实的基础。

从第一部《变形金刚》开始，观众就被其精彩的剧情所吸引。然而，随着续集的不断推出，这种新鲜感逐渐消失。前五部电影基本围绕着固定的叙事模式展开，缺乏创新，让观众感到审美疲劳。《变形金刚 7》虽然引入了 “超能勇士”，试图给故事带来一些新意，但实际上仍未摆脱旧有模式。影片中的外星神器变成了超曲速钥匙，正派力量增加了巨无霸团队，反派力量则换成了更为强大的宇宙大帝和天灾。人类团队率先发现钥匙，追随正派，经历战斗，最终拯救世界。这种模式化的剧情让观众感到失望，主题思想 15 年来一成不变，正邪对立缺乏深度，使得战斗变得索然无味。相比之下，漫威电影中的反派 “灭霸” 拥有复杂的心理和情感羁绊，为整个故事赋予了更多深度。

电影版变形金刚在角色塑造方面存在明显不足。除了擎天柱、大黄蜂等少数几个标志性角色外，大多数变形金刚缺乏个性和突出特点。观众很难对这些角色产生共情，也难以记住他们。此外，电影中变形金刚的造型设计不稳定，这也增加了角色辨认的难度。例如，在不同的电影中，同一个变形金刚的造型可能会有很大的变化，这让观众感到困惑。相比之下，漫威电影宇宙中的角色形象鲜明，个性突出，容易让观众产生共鸣。

迈克尔・贝导演对视觉奇观的过度追求，是变形金刚系列电影走下坡路的一个重要原因。他的电影中充满了宏大的场景、爆炸的场面和炫目的特效，但故事和人物塑造却相对薄弱。剧情大多简单粗暴，缺乏深度和内涵，除了 “汽车人保卫地球，霸天虎企图毁灭地球” 的主线外，几乎没有令人印象深刻的剧情。人物形象方面，除了擎天柱和威震天这两个标志性角色之外，其他角色都显得相对单调，缺乏鲜明的个性和动人的情感。观众在经历了最初的视觉震撼之后，会逐渐意识到电影虽然看起来很热闹，但实际上却缺乏灵魂。

“变形金刚” IP 诞生之初是为了推广玩具产品，这一商业属性在日后成为了真人电影系列的掣肘。与拥有深厚漫画基础的漫威电影宇宙不同，“变形金刚” 的创作缺乏故事性根基。虽然动画片为其构建了一个相对完整的世界观和人物设定，但相比起动辄数十年的漫画积累，它的故事底蕴还是太单薄了。孩之宝和派拉蒙急于模仿漫威构建电影宇宙，往电影里面塞更多角色，但这种急功近利的尝试效果不佳。巨无霸团队的加入并没有给原本就略显混乱的剧情带来多少新意，反而让观众感觉有些莫名其妙。终极反派宇宙大帝更是沦为了一种符号化的存在，缺乏深度和魅力。

迈克尔・贝的 “重金属” 审美风格在初期给观众带来了震撼，但随着时间的推移，观众渴望看到更精彩的故事和更丰富的情感，而不是单纯的视觉刺激。2018 年上映的《大黄蜂》在一定程度上弱化了 “重金属” 审美，更加注重角色情感的表达和故事的叙述，获得了比前几部作品更高的口碑评价。然而，这种创作风格未能延续下去。观众在经历了多部变形金刚电影的视觉轰炸后，逐渐产生了审美疲劳，对这种缺乏深度和内涵的电影不再感兴趣。