对花卉的赞美，

在画家的手中能够通过画笔，

可以用不同形式的去表达，

但对生活的观察与热爱绝对是唯一的性情。

△当现实与画相互碰撞，美感油然而生，似乎画中花儿更胜一筹

△每一眼都美到极点！纸上花园

花儿是大自然中美的存在，

不管在什么地方，

有花朵盛开的地方，

就会绽放散发出美的味道。

来自基辅的美女画家，

在她的画板上“培育着”各种花束，

一时间分不清到底画的，

还是真实存在的一束花朵。

△在色粉创作的花园中，光感也极强！

△画家：Vera Kavura

这位47岁的粉彩艺术家，

因为粉彩她拥有最好的花园，

用最原始的方式与大自然对话交流，

战火纷飞的日子里，

她的画布始终盛开着永不凋零的春天。

Vera Kavura的艺术天赋来自祖父未完成的油画。1978年寒冬，基辅产房里啼哭声响起时，墙上蒙尘的《第聂伯河上的月夜》正渗出松节油的气息。

她5岁就开始握笔写画，12岁的时候开始临摹列宾的作品，或许到这里所有人都会认为Kavura就该是顺理成章进入美术学院的少女，却在世纪交替的动荡中选择经济学。

Vera Kavura：“1998年经济危机爆发时，我整日与破产企业的报表为伍。那些年数字吞噬了色彩，直到某天整理祖父遗物时，向日葵的笔触突然刺破阴霾。”

38岁那一年她又让人意想不到的事情发生了。无意中，Kavura在旧货市场淘到半盒粉彩时，画家尝试画画之后，似乎二十年失去的的艺术本能瞬间被唤醒了。

我们认知的色彩颜料可能寥寥无几，但是Kavura如今收藏着237种色粉，这既满足了她对艺术的热爱也让她满足了对艺术品的收藏。

△Kavura对不同花儿结构的掌握理解，简直太惊艳了，创作起来更是游刃有余

相机是时间的琥珀，而粉彩是流动的晨露。

Kavura拥有一片小小的花园，不大却种植了许许多多的花卉，她的工作室正对着花园。在她的理解之中，绘画这件事永远不要拘束在抄写照片中。清晨五点捕捉玫瑰初绽的羞赧，正午时分记录向日葵与光影的嬉戏，暮色里追赶郁金香收拢花瓣的叹息。

她说自然是最严苛的老师，每一分每一秒自然都在发生着变化，而光代表了生命力，只有对生命产生足够的尊重和敬畏，那么创作时对花儿的情感自然就会表露其中。

为了能够更好的捕捉到自然中花儿的一瞬间，Kavura花了9年的时间，不需要草图勾勒，直接就上手对花儿风景的刻画，凭借自己对花儿的绝对细节观察，稳准狠的表达出不同花卉在不同状态下的“肖像”。

Kavura的花园中，有着无数艳丽的花卉，而Kavura的笔下也有丰富且灵动的笔触，有的笔触粗犷豪放，表现花朵大形态和枝叶轮廓，通过快速且富有张力的笔触，展现出花朵的生机与活力。笔触细腻柔使画面既有整体的气势，又不乏精致的细节。

在利用色粉大量的对比色和互补色，增强了画面的视觉冲击力，使画面更加生动，色彩的过渡自然，通过色彩的渐变和融合，表现出花朵的立体感和光影效果，营造出真实的光影效果。

通过笔触的轻重、疏密以及色彩的浓淡变化，表现出花瓣的柔软、叶子的坚韧以及枝干的粗糙等不同质感。

画面中通过虚实结合的手法，突出主体，弱化次要部分，使观众的目光集中在主要的花卉上，增强了画面的层次感和空间感。

这种通感魔法源自她对色彩的极致追求。坚持使用98%纯度色粉，拒绝灰调妥协：“朱红要像初凝的血，钴蓝必须深过子夜海。”画廊老板曾建议增添“商业色系”，她指着窗外暴风雨前的紫云：“您看，大自然何曾调和过灰色？”

写生是最好的教育方式，Kavura44常常带领着许多爱好者与学生到不同的花园中去捕捉最好的花期，当学生们苦恼于技法时，她会突然抽走所有画具：“先闭眼感受风的方向，玫瑰的香气是向左还是右倾斜？”

在Kavura44岁的时候，她的祖国发生了战火，空袭警报常打断创作，她在防空洞用夜光粉彩继续描绘记忆中的花园。

某年冬天，士兵们将她的《向日葵》印成明信片传递前线。“有位中士来信说，战壕里传阅画作时，有人想起家乡的油菜花田，突然泣不成声。”

在经历过战火的地方，Kavura的作品在疯狂的生长。弹孔斑驳的墙上，盛放的虞美人从裂缝中探出，观众踩着玻璃碴在画作前驻足。

最震撼的《重生》系列里，焦土中钻出嫩芽，用的是她收集的建筑物燃烧后的灰烬调色。

一种对自然和生命的热爱之情不受任何因素影响，观者们感受到大自然的生机与魅力。画面的柔和色调和细腻笔触也流露出一种宁静与温馨的情感，给人带来一丝视觉上的愉悦和心灵上的慰藉。

融合着写实与写意的元素，在一定程度上保留了花卉的真实形态和色彩，同时又通过笔触和色彩的自由运用，加入了主观的艺术处理，使作品具有独特的艺术魅力，这个春天的花儿美向了一年四季中。