唐诗重情，宋诗重理，唐诗侧重于状物抒情，主情致美，饱含感染力，言尽意不尽。而宋诗则在唐诗的基础上发展而来，另辟蹊径，着重理性的表达，在诗歌中寄寓哲理，富于理趣，往往言尽意尽而理不尽，同样有咀嚼之感。

纵观两宋诗坛，饱含哲理的名诗名句比比皆是。譬如苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、司马光的“问渠那得清如许，为有源头活水来”、王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”、朱熹的“少年易学老难成，一寸光阴未可轻”、陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等。

甚至有的宋人作诗随手成句，似诗非诗，仿佛佛家偈语，饱含机锋，于数韵之间道出世间哲理。今天向大家推荐的便是这样一首理趣无穷的宋诗，且来欣赏苏东坡的《琴诗》：

北宋·苏轼

诗序：武昌主簿吴亮君采，携其友人沈君十二琴之说，与高斋先生空同子之文、太平之颂以示予。予不识沈君，而读其书，乃得其义趣，如见其人，如闻其十二琴之声。予昔从高斋先生游，尝见其宝一琴，无铭无识，不知其何代物也。请以告二子，使从先生求观之此十二琴者，待其琴而后和。元丰六年闰六月。

若言琴上有琴声，

放在匣中何不鸣?

若言声在指头上，

何不于君指上听?

诗名《琴诗》，似乎应该是一首听琴有感而作的音乐诗。此类音乐诗，往往着重描摹乐曲，将抽象的音乐具象化，使人从字里行间仿佛能听见那动人的乐曲。唐诗中白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》、李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》、李白的《听蜀僧濬弹琴》等等都是情致绝佳的音乐诗。而东坡此诗则不然，听琴作诗，却只字不言音乐、不描摹声音，反而针对琴声提出疑问，于寻常事物中揭示哲理，令人耳目一新。

此诗是苏东坡与好友相见并读过好友所著的十二弦琴理论，听十二弦琴演奏后有感而作。诗人在写给好友的书信中提到，此诗随手而作，应为“偈语”，读来也确实似诗非诗，如同佛家偈语。

诗虽简单四句，但诗人却用了两个反问句来启迪一个寻常的问题：琴声从何而来？如果说是琴发出的琴声，那为何把琴放在匣子里却无声？如果是人的指头上发出的琴声？那么把指头放在耳边可有乐曲？

如此两问，实际上提出了一个很重要的哲学命题：世间万事万物是相互依存的，唯有万物互动，才能创造新的事物。琴虽然是乐器，但本身静止无声；人的指头虽然灵活，但却不会发出声音；只有指头拨弄琴弦，才能产生声音，奏响动人的乐曲。正如佛经所言：琴瑟琵琶虽有妙音，但无妙指，终究无法入耳。唯有妙指奏之，方能仙音悦耳。

苏东坡此诗言简意赅，仿佛佛门偈语，诗味不浓，但托物喻理，理趣盎然，耐人寻味。即使放在现代，依然不失为真理，甚至每年都被中学的思想政治教材引用。