东晋南北朝时期，是中国历史上分裂时间最长的时期，自五胡乱华晋室南渡以来，将近三百年，华夏大地都处在分裂、混乱和战争的局面。政治上分裂，文化上也大不相同，尤其是诗歌风格有天壤之别。

北朝的诗歌继承了汉诗传统，写实朴素，重视教化；南朝诗歌则注重艺术技巧和抒情性。北朝乐府直率粗犷，具有浓重的民族风味，颇有慷慨悲歌之气；南朝乐府则婉转缠绵，极尽细腻，多抒情之作。

譬如我们都很熟悉的《敕勒歌》、《木兰辞》等就是典型的北朝乐府诗，而《子夜四时歌》、《采莲曲》等则是温婉江南的南朝乐府诗。今天向大家介绍的便是一首南朝乐府经典之作，此诗是被誉为中国诗歌史上“言情之绝唱”，但千百年来诗家为之争议不绝，现代研究者也称其为古诗界的“哥德巴赫猜想”。且来欣赏这首无名氏之作——《西洲曲》：

南北朝·无名氏

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

这首《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长且最成熟最精致的一篇抒情诗，历来被视为南朝乐府的代表作，被赞誉为“言情之绝唱”。但同时此诗也是中国诗歌史上争议最大的古诗之一，被现代人称为古诗界的“哥德巴赫猜想”。

此诗开篇由“梅”唤起诗中女子对情郎的相思。紧接着回忆与情郎在西周游乐的美好生活，昔日迎郎、划桨、采莲、游乐诸多美好，时空流转，此刻却是“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，回忆相思之苦，只能凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情郎相聚。整首诗四季变换、时空流转、情感多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，婉转细腻，缱绻缠绵，结尾一句“南风知我意，吹梦到西洲”意味无穷，感染力极强。

然而这并非是公认的解读，历来诗家对此诗最大的争议便是解读之争，只因此诗中地点、时间、人物、情节都有幽暗不明之处。因此有人说这首诗只是几首诗的合集，并非是一个整体。有人反对，认为此诗首尾“西洲”呼应，贯穿全诗，必定是一首完整的诗。有人道此诗是女子相思男子所作；又有人解读应为男子自述。

除了诗意解读的争议外，诗中的“西洲”、“江北”、“南塘”等地点的解读也是争议难解。还有作者之争，一说此诗是南朝诗人江淹所作，一说是梁武帝萧衍所作，一说是民间民歌经过无名文人润色而成。

这些争议，由来已久，千百年来都无定论。然而即使抛开争议，抛开诗意解读，单单通读此诗就能感受到诗中摇曳无穷的情味，含蓄、婉转、细腻、缠绵，其美好的感染力，实不亚于唐诗中名作。尤其是结尾一句“南风知我意，吹梦到西洲”出语平淡直白，却惊才绝艳，直击人心，回味此句，如风如梦，情灵摇荡，真不愧是“言情之绝唱”。