格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，它形成于唐代，与古体诗相对，其显著特点在于有着严格的格律要求。格律诗主要分为律诗和绝句，律诗一般为八句，每句五个字的称为五律，每句七个字的称为七律；绝句则为四句，同样有五绝和七绝之分。

汉语每个字都有声调，在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声，其中平声即为平，上、去、入三声为仄。在格律诗中，平仄的安排有一定的规则，目的是使诗句读起来抑扬顿挫，富有节奏感。例如在五言律诗的基本句式中，“仄仄平平仄”和“平平仄仄平”是常见的两种。

以王之涣的《登鹳雀楼》为例，“白日依山尽”就是“仄仄平平仄”的典型句式，而“黄河入海流”则是“平平仄仄平” 。通过平仄的交替使用，诗句的韵律感得以增强。

在一首完整的格律诗中，平仄的安排遵循“对”与“粘”的规则，即一联中上下句平仄相对，如“仄仄平平仄，平平仄仄平”；而相邻两联中，上联的对句与下联的出句平仄相粘。

如上联对句为“平平仄仄平”，下联出句则应为“平平平仄仄”（此处为五言诗的示例，七言诗同理，只是在前面加上相反的平仄，如“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平” ）。这种平仄的交替和呼应，使诗歌在音韵上达到和谐之美。

押韵指的是在诗歌某些特定的位置，一般是偶数句的末尾，使用韵母相同或相近的字，使诗歌在吟诵时产生一种回环往复的音乐效果。例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”其中“光”“霜”“乡”三个字的韵母都是“ang”，读起来朗朗上口，韵味悠长。

格律诗的押韵要求严格，一般只能押平声韵，并且在同一首诗中，必须一韵到底，不能中途换韵。

对仗要求诗歌中上下句在结构、词性、意义等方面相互对应，形成一种整齐、对称的美感。从结构上看，主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构等。

如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“无边”对“不尽”，都是偏正结构；“落木”对“长江”，为名词性短语；“萧萧下”对“滚滚来”，则是主谓结构。在词性方面，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。

从意义上来说，对仗又可分为正对、反对和流水对。正对是上下句意思相近或相补，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”；反对是上下句意思相反或相对，如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”；流水对则是上下句在意义上有连贯、因果、假设等关系，如“欲穷千里目，更上一层楼” 。对仗的运用，不仅使诗歌在形式上更加工整，还丰富了诗歌的内涵。

“粘” 要求相邻两联中，上联的对句和下联的出句的第二字平仄必须相同。例如在五言律诗中，若上联对句为 “平平仄仄平”，下联出句应为 “平平平仄仄” ，像孟浩然《过故人庄》里 “绿树村边合，青山郭外斜” 是上联，“开轩面场圃，把酒话桑麻” 是下联，“山” 和 “轩” 都为平声字，符合 “粘” 的规则 。

“对” 则是指同一联中，出句和对句的平仄必须相反，如五言诗中的 “仄仄平平仄，平平仄仄平” 。还是以《过故人庄》为例，“故人具鸡黍，邀我至田家”，“故” 为仄声，“邀” 为平声，平仄相反；七言诗《登高》里 “艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，“难” 为平声，“倒” 为仄声，也严格遵循了 “对” 的规则。

粘对规则的存在，保证了诗歌在韵律上的连贯性和协调性，使得整首诗的平仄声调错落有致。

写到最后

格律诗的这些规矩，看似严苛，实则为诗人提供了创作的框架。在这些规则的约束下，诗人充分发挥自己的才华，创作出无数流传千古的佳作，可以说它们不仅是中国古代文学的瑰宝，更是世界文学宝库中的璀璨明珠。

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