在上海，滑稽戏曾经可是火得一塌糊涂，大街小巷都回荡着它带来的欢声笑语。可如今，却有人开始怀疑：上海滑稽戏，是不是真的没人看了？但事实真的如此吗？

昔日辉煌，笑声回荡上海滩

上世纪80、90年代，那可是上海滑稽戏的黄金时代。不管是在气派的剧院，还是在热闹的工厂、农场，只要滑稽戏开演，那必定是人山人海。演员们操着地道的上海方言，把生活里的琐碎事儿、家长里短，演绎得妙趣横生，观众笑得前仰后合，掌声、欢呼声不绝于耳。《三毛学生意》《七十二家房客》这些经典剧目，更是成了几代上海人的集体回忆，那时的滑稽戏，就是上海文化的一张闪亮名片 ，是大家生活里不可或缺的欢乐源泉。

时代变迁，困境接踵而至

随着时代飞速发展，娱乐方式变得五花八门，电影、电视剧、短视频，一个比一个吸引人。上海滑稽戏渐渐没了往日的风光，观众越来越少，市场也不断萎缩。很多年轻演员为了生计，纷纷转战电视综艺，原创作品更是少得可怜，“剧本荒”成了常态。曾经一票难求的滑稽戏演出，如今剧场里常常冷冷清清，和过去的热闹景象形成了鲜明对比。

语言也成了滑稽戏发展的一大阻碍。滑稽戏以沪语为灵魂，可现在说沪语的年轻人越来越少，很多甚至听不懂沪语，这让滑稽戏的受众群体越来越小。再加上创作空间受限，好剧本难寻，滑稽戏仿佛陷入了一个难以挣脱的恶性循环。

积极自救，破局之路在脚下

面对困境，上海滑稽戏并没有坐以待毙，而是开始了一系列自救行动。上海人民滑稽剧团、上海滑稽剧团等纷纷发力，尝试从不同角度破局。

滑稽界“元老”王汝刚认为，传承和创新是关键，而推广上海话则是重中之重。他四处奔走，参加各种活动，只为让上海话重回大众生活，给滑稽戏找回“发声”的机会。因为他明白，没了沪语，滑稽戏就没了灵魂。

上海滑稽剧团副团长钱程觉得，滑稽戏得挖掘内涵，不能只停留在表面搞笑。他关注民生话题，像房价、教育、养老这些老百姓关心的事儿，都被他融入作品，以幽默的方式呈现，让观众在欢笑中产生共鸣。同时，他还积极走进校园，开展滑稽戏兴趣班，举办青少年滑稽戏比赛，希望从小培养孩子们对滑稽戏的兴趣，为这门艺术注入新鲜血液。

上海青艺滑稽剧团团长潘前卫则从市场运营入手。他深知演出场地有限、宣传推广不足是大问题，于是积极拓展演出渠道，和各大剧院合作，还走进社区、学校、企业，举办小型演出，让更多人有机会接触滑稽戏。在宣传上，他紧跟时代潮流，利用社交媒体、短视频等平台，宣传经典剧目和新作品，还邀请网红、明星助力，提高滑稽戏的知名度。此外，他还尝试和脱口秀、相声跨界合作，打造全新演出形式，吸引不同层次的观众 。

曙光初现，未来充满希望

这些努力渐渐有了成效。从最近上海人民滑稽剧团成立七十周年专场演出，以及上海滑稽剧团现代三部曲的票房来看，场场爆满，一票难求。带滑稽班底的方言话剧《51号兵站》在宛平剧院亮相时，同样收获了观众的喜爱。越来越多年轻人开始关注滑稽戏，走进剧场感受它的魅力。

上海滑稽戏曾经给无数人带来欢乐，承载着这座城市的记忆与情感。虽然现在面临困境，但只要坚守传承、不断创新、积极融合，就一定能重回巅峰，再次成为上海文化的闪耀名片，给观众带来更多欢声笑语，让这门海派艺术在新时代绽放新光彩。