没想到，今天看春节档影片首映还有意外收获。
映前看到陈凯歌新片的预告，瞬间被大银幕牢牢锁住视线，好奇心陡增。回家连刷三遍，一时间难以抽离。
它神秘——业界传闻已久，不乏讨论，如今乍露真容，却连片名都不肯透露？
它更夺目——短短45秒，信息量巨大，大片质感扑面而来。
匆匆一看根本不够，本陈凯歌精准受众的列文虎克瘾上来了！
先戳预告自己感受，再随我逐 帧 分 析一波。
中影发行
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战场，不止一个
《长津湖》中最震撼我的要数人文戏。陈凯歌将独有诗意、家国情怀、人物成长完美地融合，筑成了这部影片的灵魂。
当时设想过，如果陈凯歌单独执导一部战争史诗，会是怎样的神采？
新片将交出一份答卷。
看预告，他带领我们再次聚焦抗美援朝这场伟大的战争。
作为立国之战，抗美援朝中的名场面不少：五大战役，东西两线；万岁军，冰雕连；决战上甘岭，跨过鸭绿江......于饥无食、寒无衣，炮火连天、子弹穿膛的苦战中，和平时代的我们得以触碰志愿军艰苦不屈的精神。
除去抛头颅洒热血，抗美援朝还可以怎么拍？
你可以永远相信不落俗套的陈凯歌。
预告中，一边是前线战场的炮火轰鸣，一边是外交战场的铿锵激辩。
交叉剪辑下，既显惊心动魄又透着荡气回肠，瞬间燃起我一身鸡皮疙瘩！
是的，这一回，陈凯歌首次把触角伸向了外交战场——1950年的联合国会议。
历史上，朝鲜战争爆发的第三天，美国第七舰队就驶进了台湾海峡。
司马昭之心被毛主席譬喻为：山姆大叔的呼噜声都已经响到我们的枕边，如何安睡？
于是，中国人民志愿军奔赴朝鲜战场浴血奋战，打得一拳开，免得百拳来。
这是众所周知且必须铭记的。
但也许你并不知晓：在联合国战场，新中国外交天团与美国发生了另一场短兵相接。
伍修权将军代表中国政府慷慨陈词，痛斥美国对我国领土的入侵和战争威胁。
伍修权有多刚？
一个小细节——国民党代表蒋廷黻用英语替美国辩护，伍修权用汉语怼道：
“我怀疑这个发言的人是不是中国人，因为伟大的四万万七千五百万中国人民的语言他都不会讲。”
全程发言近两小时，共两万多字，句句穿透耳膜、大快人心！
这是新中国第一次在国际上发出自己的声音，是抗美援朝时期至关重要的一次呐喊。
而这群“文装解放军”的伟大贡献，此前同类型电影从未提及过。
陈凯歌抓住这一笔，剖开了立国之战的新鲜切面，也让抗美援朝有了更立体的展现。
短短45秒，已经感受到了迭出不穷的冲突——
前线战场上，热武器轰炸，血肉横飞；
联合国会议现场，坚定有力的控诉对阵怒形于色的粗口；
背景音中，美国五星上将布莱德利的一句“我们在错误的时间、错误的地点同错误的对手打一场错误的战争”，揭示了这场战争的大国博弈本质。无需一刀一枪在场，也能体感人民志愿军的磅礴士气对美军产生的巨大震慑，甚至激化了美方内部的矛盾。
很少有抗美援朝题材作品能同时调动如此多层面的冲突。
瞬息之间，不仅带来强烈的感官刺激，还有心理层面的冲击和压迫感。
不同战场的对峙张力排山倒海而来，使得预告片信息量爆棚，也将紧张氛围步步推至白热，让人等不及想要饱览新片全貌。
仅从这45秒，陈凯歌就让我们明白：
抗美援朝这场伟大胜利，永远有值得我们探索的全新细节。
而对于这份新，值得期待的不仅是外交战场的新切面，还有陈凯歌对历史和人的新书写。
现在，拉预告时我最兴奋的环节来了——
技术过硬的导演比比皆是，但有审美积淀和理解高度的导演寥寥无几。
包括我在内的很多观众，为什么会被陈凯歌精准狙击？
细数他的作品，没有陈词滥调，只有独一份的灵气飞扬——
《荆轲刺秦王》，千古一帝秦始皇，修长城，并六国，内心却是一个被使命驱使终生的孤独男孩；
《梅兰芳》，一句“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳”，为我们描出京剧名伶身上的纸枷锁；
《妖猫传》，难得不见红颜祸水杨玉环，而是美到虚化、灿极而逝的盛世化身；
《长津湖》，火车呼啸穿过万里山河，战士回眸凝望江枫渔火，万里归乡完成身心蜕变，远离战场的人文戏奠定了整部电影的家国情怀……
发现没？
凝固的历史，经陈凯歌之手总能催生出新的生命力。
而撬动历史一角的杠杆，就是他最擅长的时代洪流中的人物塑造——
不管是家喻户晓的历史名人，还是渺小如你我的苍生个体，总能带我们重回历史现场，身临那波澜壮阔的史诗感。
新片拍战争，锚点依然是人。
但，有着焕然一新的切口——
张颂文饰演的外交官，带领新中国初代外交天团在镁光灯和众人包围下步入联合国会场。
只见他铿锵有力地说出那段历史之音：“我奉中华人民共和国中央人民政府之命......“
外表儒雅，却掩盖不了那慑人气场。
历史上，说出这段话的伍修权是武将出身。
联合国发言，被人形容为“嗓门高，劲头足，像是把中国人民憋了多年的气一下子吐了出来”。
众所周知，陈凯歌从不照抄历史作业，对于人物塑造总力求新解。
就像《演员请就位》里，他点拨倪虹洁：“十个母亲十个可以像你这么演，你怎么做第十一个？”
所以我有理由猜测，他与张颂文将会交出一个基于真实又超越真实的外交官形象。
想想看，在没有硝烟的外交战场上，儒雅之人反而更显张力，演员也更有表演空间。
这样的张力在预告中已有闪现——
面对美方代表的暴怒粗口，张颂文只是一个扭头蔑视，就做到了气场碾压！
不禁让我想到陈凯歌之前调教演员的名场面——
菊仙被段小楼扇耳光，他让巩俐不要痛哭而要冷笑；
杨玉环被唐玄宗赐毒酒，他告诉张榕容：“越平静越动人”......
太绝了！当我们最终看到表演成果，就知道这些指导有多准确。
所以，藏力于内的高级处理，还得看陈凯歌。
当演啥像啥的张颂文，遇上“中国最会讲戏”的导演，新的演技拉片素材已预定。
令我惊喜的，还有崭新的女性视角。
预告中，只见章子怡与张子枫并肩，同声传译当年振聋发聩的大会发言。
虽然还不知道她们会谱写怎样的故事、发挥什么样的作用，但女性面孔的出现已经让我浮想联翩。
尤其一位是中女的演技之光，一位是小花的实力代表，对起戏来绝对让人享受。
陈凯歌将怎样雕刻大事件中的小配角？怎样展现从来由男性主导的战争中的女性力量呢？
好奇心被拉满的同时，已经想为这一突破狠狠鼓掌。
不管是张颂文的儒雅外交官，还是章子怡、张子枫的女性视角，都有效勾起了我对这部群像大片的期待。
后续肯定还会有更多人物出场、更多视角呈现，也有理由相信陈凯歌会用精彩的人物群像，鲜活战争之下的众生相。
正是有了不同场景、不同群体和不同视角，我想，这部战争大片才会拥有真正的史诗气质，这场立国之战也才有了真正全景式的展现。
质感，以实铸就
捕捉完冲突和人物，难道还有亮点可挖？
当然！
继续拉预告片，每一帧都是细节满满的质感。
陈凯歌曾把电影称为“大不真实，小真实”。他太懂精神和理想的传递，应当建立在夯实细节的基础上。
陈凯歌怎么拍战争？
定睛一看，战争大片的标配，应有尽有——
横跨海陆空的恢弘场面调度，血脉贲张的林地近战搏斗，中美双方焦灼的战争局势......
但绝不止步于此。
听——秒表滴答，键盘敲击，轻呼话筒，按下快门……
每一个小动作甚至一个小物件，都可以叩响心门，将我们拽回外交战场的紧绷状态。
预告片中“戏份”不少的联合国安理会，隔着银幕也能看出厚重的实感。
一对比，果然——剧组收集了大量历史照片和建筑资料，甚至根据人的比例、建筑材料模数反复推敲演算，最终做到了1:1实景还原。
有趣的是，当年的大会旧址是由电影院改造的，巨大的挑空空间、网格状的吊顶结构乃至光效都非常有特色。
为了保留这些特色，剧组耗费的不止金钱，更有时间和精力。
墙面采用吸音棉，听众席是当时美国常见的剧院椅，会场内的话筒、名牌、速记机以及当时的灭火器等细节都没有放过，极力做到还原真实。
感受一下还原度，甚至连人物姿势都一模一样
乍看这些细节无关紧要？
其实，“拍一部电影建一座城”的陈凯歌深谙真实还原的力量。
拍《风月》重建老上海城，拍《荆轲刺秦王》造了一座秦王宫，拍《赵氏孤儿》也专门建了一座孤儿城。
更有《妖猫传》，当年植树两万株，等风来等雨至，为长安城赋予呼吸。
这是棚拍、特效、千篇一律的影视城所无法比拟的。
如今提前几个月造景布光，力求的是带领观众穿越岁月，回到新中国在联合国舞台发出最初声音的神圣时刻。
当然，最为凸显质感和年代感的还是人。
仔细看会发现，各国参会代表的装扮气质做到了各有特色、区分鲜明。
社会主义阵营的代表更沉稳、严肃、朴素，西方国家代表的妆面发型、服装中的颜色和材质都会相对繁复一些。
但朴素并不代表粗糙，实际上我国代表团因为深知代表意义重大，对于自己的形象、仪态都分外注重，成员的服装面料、饰品也格外讲究。
为了体现这一点，剧组使用到的面料都是相对较好的精纺面料，比如毛呢，羊毛，羊绒，真丝等，旗袍使用了真丝镂空面料和真丝丝绒面料。
也只有在陈凯歌这样一丝不苟的电影匠人这里，我们才真正感受到电影是造梦的艺术。
眼前的45秒，真实而不失美感，雄浑与细腻并行。
既给足想象空间，又让人嗅到全景式战争史诗大片的气质。
每一帧都经得起观众眼睛和大银幕的检验。
更勾得我心痒的是，虽然新片尚未真正揭开面纱，但预告中已透出陈凯歌的创作表达中一以贯之的新视角与高视野。他的家国美学，将有哪些进阶？在宏大的历史语境中，时代精神与具体个人将作出怎样紧密的联结，进而打动新时代的观众？
因为陈凯歌，一切都值得期待。
