进入信息时代，“网红”一词相当流行，有人说，流行的东西就好像“流感”，来的快去的也快。而书画作品却大为不同，只要存在着，就以自身的艺术魅力影响着人、激励着人、愉悦着人、打动着人，千百年来，始终保持着兴盛不衰！

众所周知，书画作品是由着意、气韵、用笔、形象、设色、布局、落款、印章等多种元素组合而成的艺术复合体，能够做到客观、正确的评价书画作品并不容易，我们往往会陷入误区，这些误区容易给我们设置一道厚厚的大门，让我们不自觉陷入偏见之中，将我们阻隔于书画艺术的美丽殿堂之外。首先，标准规则误区。书法绘画是艺术品，艺术的形式是多样的，是没有具体标准的，有了尺度规则，那就成了技术参数，使书画作品等同于工艺品。其次，自我喜好误区。人们能够真正接受并欣赏的，只是那些和自己的本性相呼应的东西，具体的说，人们只对他所知悉的书画知识和喜好为标准去品评他人的艺术作品。其三，思维定势误区。很多人都对自已的作品孤芳自赏，因为在作品中完全体现了他的认知、爱好和风格特点，习惯于把自己的主观偏见和审美思维定势带到书画欣赏过程中来，草率地作出判断和结论。另外，少数有话语权的人心态不够公正和平和，有时出于仇恨心态、嫉妒心态或所持观点不同，对他人书画艺术作品保持缄默或作出否定评价（比如宋代秦桧的书法作品）。因此说，既具备才识又诚实公正，能够公平正确、客观准确地评价每一幅书画艺术作品的人还不够多，只有通过漫长岁月的淘洗，作品在创作和面世时的不利环境日渐消逝，人们才能够最终形成客观公正的品赏评判结果。

书画艺术都是与时代相接轨的。通过书画艺术作品的欣赏，我们可以从中了解到书画艺术家们的人生态度、艺术追求、审美表现以及时代风貌等，这些都通过他们的笔墨流露了出来。一个好的书画艺术家，笔墨当随时代，他是与时俱进的。怎样去把现代人的审美趣味、喜怒哀乐通过自己的、自身的体味和特有的艺术语言展现给大家，让大家产生共鸣，而且让后人也通过这些作品感受到我们这个时代的精神，从而使创作的作品流芳百世，这是一个艺术家所要完成的使命。当代书法教育家刘文华曾说“书法不是手写出来的，是用脑子写出来的。”我非常赞同这个观点。再出名的老师只能教给你技法，但很难教出艺术。书画作品必须是思想与技法的完美结合，在笔墨技法中体现出自己的思想性，充满了思想性，作品就有了灵魂。如果既不是发自于内心对书画艺术的热切挚爱，也不是在寂寞的艺术追求中收获莫大的乐趣，而是基于对名和利的追逐，那就绝不可能创作出或留下流芳百世的经典之作。要创作出优秀的作品，必须认真体验观察生活，使自己进入角色，在激情中迸发出灵感，必须力避假恶丑，追求真善美，敢于突破一些“大家”为了掩饰自己的不足而制造的歪理邪说。这也是艺术家们个人必须具备的基本品格。

艺术成就来于刻苦勤奋和灵感天赋，来自于终生的临池不辍和寒窗寂寞，名声无外乎来自于媒体报道、参展获奖、高价拍卖、名人追捧等等，有了成就，终究会有名声，一般来说，书画家们的成就与名声是相辅相成、相得益彰的。名声就像是一棵树，几十年如一日栽种、浇水、管护、施药、修剪、成材，成长起来十分缓慢，但生长周期越长，艺术积淀就越多，名声来得越晚，能够持续的时间就越长。成就犹如十月怀胎，名声就像一朝分娩。哗噪一时的名声，就如同那些难经寒冬的草本植物，昙花一现，便消亡不见。当然，每个人的书画作品都不可能脱离时代环境趋势的特征，究竟是被时代认可还是默默无闻被时代淹没，这不是作者本人所能左右的。而那些挖空心思习惯于追名逐利的人，更可能被大众所赏识，因为他的内心只有“只要我快活，那怕死后洪水滔天与我何干”的思想！他们雇佣“网军”，疯狂灌水，夸大其词，蒙骗世人，目的就是快出名、多卖钱。也许被网络批评的丑书可能被后世奉为经典，但窃以为，一切背离传统规范、脱离群众基础的作品，都称不上真正的艺术，都不可能成为流传百世的作品。因为每一件流芳千古的中国书法绘画作品，都能做到雅俗共赏，雅俗共赏才是书画艺术的最高境界。

宁可无名有实，不做名不符实，追求实至名归！

庚子寒露于思齐斋孙沄

编辑：荣慧慧