四目相对，暧昧氤氲。
“pi~bo”
耳边泡泡炸开的声音像是一个信号，灯火披上橘色霞光，纯粹又炽烈的欲望开始肆意流淌……
《负负得正》开场不久，便美得我忍不住深~~~呼吸。
浪漫无限弥漫的同时，性张力拉满，这是我能在电影院看到的画面？
100分钟的电影有太多美妙时刻，仿佛小甜酒在舌尖跳舞，一路“醉”下来有种不舍得抽身的微醺感。
看多了爱情电影，最难得是在别人的爱情里感受自己的怦怦心跳。
《负负得正》做到了，还做得遥遥领先。
新鲜有趣的设定，紧贴当下的情感状态，影像风格拉高国产爱情电影审美阈值，带来这个七夕独一份的浪漫。
心中的小火苗在告诉我，成年人爱情终于上桌。
放飞吧，爱情没有套路
守序上班族黄振开（朱一龙 饰）与神秘女孩李小乐（邱天 饰）因合租相识，一个循规蹈矩生活两点一线，一个自由神秘来去如风。看似截然不同的两人，在相处中忍不住心动……
Hold on，好像说得太简单了？
抱歉，请让我重新介绍——
黄振开，都市空心症“患者”一枚。
乍看生活按部就班，无波无澜，打卡、背锅、加班、宅家……
细看才发现一些刻意的改变，染了蓝发、租了新房，是黄振开对生活的小小叛逃。
要逃离的不只无聊的生活，还有自己的人生剧本。
是的，黄振开怀疑自己正活在一部电影里，只能遵循着剧本日复一日地生活，而将镜头对准他的是一群外星人观察者。
说到这里，故事渐渐“飞”起。
李小乐的出现，再添一抹梦幻色彩。
她热情又多变，有着不同的名字，顶着不同的假发，变换不同的职业。
一开口真假难辨，令人捉摸不透，却又如此迷人。
黄振开与李小乐，不同到连生活作息都像是反着写，他的黑夜是她的白天。
可是心动哪有什么道理，眼神的碰触，呼吸的频率，都可能构成吸引。
也许在相遇的那一刻，他们的人生已经开始了改写。
很妙的一场戏，是两人终于坐到一起，暧昧升温时，竟然得到了外星人的助攻……
没错，是那群一直把黄振开当观察样本的外星人。
灯光、音乐、粉红泡泡，画面浪漫中透着荒诞。
我正琢磨着拿外星人营造氛围的爱情片真没见过，李小乐突然开口——
“他们是你朋友吗？”
她的眼睛，赫然看向外星人的方向。
黄振开的灵魂迎来了一次重击，她也能看见外星人？
所以外星人究竟存在吗？不重要。
重要的是，从出生到长大成人的被窥探感，大都市中近乎麻木的孤独，想要打破无聊无趣无力的冲动……黄振开从来不曾对别人倾诉，或者说了也没人懂。
只有精灵般从天而降的李小乐，看到了他蓝色头发下的忧郁和反抗。
像两只小小蜗牛，伸出彼此的触角。
用“看见”和“理解”宣告了他们的同频共振。
这一刻，彻底懂了《负负得正》微妙而极致的浪漫——是在钢铁丛林黑白灰里的一抹蓝或红，是你说活在外星人的观察之下，她笑着数了数，一共六个。
不煽情，不撒人工糖精，《负负得正》有着不落俗套的底色。一个个奇思妙想往外飞，由观众自己在脑袋里分泌多巴胺。
银河电影制片厂的设定很有意思，外星人偶尔“穿帮”的收音设备、旁白吐槽，甚至直接动手快进黄振开的人生……想象天马行空，人心跟着雀跃。
人物身上的小细节也特别有意思。
黄振开肩膀上三角形和圆形的纹身，前者代表着稳固一成不变的生活，后者则是不断游走的自由；李小乐一段话几个谎言，却会伸手抓走别人的不开心；还有那句诗一般的“海胆是大海的眼睛”……
有趣又动人，像是在和银幕下的我对话。
电影讲述爱情，但打破所有爱情电影的狗血套路。
不是只有甜和虐，而是崭新的、真挚的、当下的，真正捕捉到当下都市人的情感状态：
渴望爱情，又下意识地自我保护；想要靠近，却心照不宣地保持距离；探寻爱的边界，也探寻自己的边界……
“比袒露身体更亲密的关系是袒露脆弱”，电影把一种包裹着疏离、孤独、渴望和暧昧的状态，轻盈地抬上了桌。
当大银幕上的他们若即若离，大银幕下谁的心事被掀起一角？
看过电影，才懂那种微醺般的美妙和戳心。
好美啊，这才是我该吃的饭
很少有电影能让我用迷人来形容。
但《负负得正》的观影体验真的很奇妙，有种难以言喻的代入感。
大银幕上，朱一龙蓝发似水。影帝终于正确用脸，镜头推进，是脆弱的灵魂也是扑火的爱人，每个角度都帅得我心口一窒。
邱天红发如火。似一只蝶坠入钢铁森林，美得空灵又真切，亮亮的眼睛里有着无边海洋。
明明是戏中人暧昧迷离，却看得我也入了戏。
每一寸肌肤接触，每一个眼神投注，都能引发心底的悸动。
谁说爱情片不值得在电影院观看？
和银幕上的ta隔空恋爱的感觉，很难不心动。
不只是演员的颜值大赏，整部电影的影像视听也有着少见的质感和美感。
搜了幕后班底才发现，懂到我心里去了。
导演温仕培首部长片《热带往事》入围戛纳电影节特别展映，有自己强烈的视觉风格和叙事方式。
剪辑指导孔大山曾执导《宇宙探索编辑部》，影片的荒诞气质和哲思底色至今余音绕梁；摄影指导冯宇超，风格先锋细腻，代表作《椒麻堂会》豆瓣评分8.6；灯光指导参与过电影《河边的错误》……
PS：《宇编》的另一位编剧兼主演王一通也参与了《负负得正》演出，并已加入“猜猜他演了谁”豪华套餐。
王一通扮演哪一位外星人？请猜！
看完《负负得正》再次确定，温仕培自有一套独特、完整、高级的审美体系，而且运用得愈发纯熟精粹。
他能让欲言又止的暧昧气息可触可感，让观众心甘情愿地坠入、沉浸、享受。
冷郁的蓝，热烈的橘，颜色入侵颜色，预示着心也在突破心的边界。
暧昧的光影，在人的脸庞和身体上交织出欲望的形状，带来一种轻现实的梦幻。
我尤其喜欢导演对画幅的设计：
开场黄振开与李小乐从分屏独处到同框甜蜜，白天和黑夜交汇出一块只有他们存在的时空。
多变的画幅透视着人物的情绪，尾声处一个“圆”渐渐拉大直至铺满银幕，氛围也从克制私密到豁然开朗……
光影、色彩、画幅，都在辅助叙事。
精妙的镜头语言，也在呈现人与人之间微妙的情感变化。
比如不断打开、关上的灯，伴着一句句谎言与躲闪。
奔跑过的走廊，随着两人关系的远近而变得长长短短。
还记得《热带往事》里有一场戏，张艾嘉饰演的梁妈一个人回到家中，坐在床边晃着腿，哼唱着《Are you lonesome tonight》。镜头下移，发现彭于晏饰演的王学明正躲在空调下面。一个镜头，便展开了层层信息，升腾起一股潮湿暧昧。
《负负得正》也有一场戏，李小乐回到房间里，摘掉假发，褪下丝袜，躺到床上。躺在床底的黄振开惴惴不安不知所措，一支烟突然在他眼前垂下，似无言的陪伴。他默默点燃，深吸了一口……
那一刻，两个人的身体那么近，心却那么远。在极致的克制与渴望之中，情感张力和性张力都达到了顶点。
别害怕，不完美也没关系
《负负得正》是那种我会回味很久的电影，温仕培的许多巧思越嚼越觉得有意思。
你会发现，他要呈现的不只情感状态，还有人常常被忽视的精神世界——
想过很多次，如果回到童年，面对那个稚气的自己，会说些什么、做些什么？
电影里我最喜欢的桥段，升华了这个想象。
黄振开和李小乐进入彼此的童年，陪伴那个孤独的孩子走过一段路，黏合起一颗小小的破碎的心。
原生家庭的经历被轻巧带过，但见证两个残缺的灵魂穿越时空紧紧相拥，却能轻易唤起共情。
也正是这个设计，体现了影片的内核——我们不需要是一样的人，也不需要是完美的人，只需要遇见那个刚好“负负得正”的人。
即使有着支离破碎的模样，即使习惯了逃避和伪装，但谁说孤独和孤独的拥抱不可以是暖的？
就像黄振开和李小乐，也许受过伤的人会更懂什么是痛，会牵起困在童年里的那个孩子，陪ta重新长大一次。
当然，成长的力量由自我生发，而亲密关系往往是通向自我的旅程。
《负负得正》最特别也最浪漫之处，在于看似找寻爱，其实是人们在爱里找回自己。
黄振开作为被窥探、被人生剧本操控的主角，一直试图叛逃既定轨道，在染发、搬家等小小改变中寻找出口。
李小乐是他探寻真实自我的催化剂，而他则是打开李小乐内心那盏灯的开关。
他们都有自己的缺陷和创伤，但遇到彼此，却互相成全和治愈，给予对方感知世界的勇气，为麻木的心注入灵魂的力量。
灵魂一旦被爱，血肉疯狂生长。
从出生就活在剧本中的黄振开，终于完成了对命运的反叛——他冲向外星人，抢下那只决定命运的遥控器，狠狠摔碎。
让所谓的规则、设定、命运，都见鬼吧！
爱是包容彼此灵魂的棱角，爱是为你拼尽全力改写人生剧本，爱是拥有更完整更真实的自己。
《负负得正》让“爱”这个字眼不再空泛，也不受约束。
我很喜欢电影没有给爱情下定义，而是与你我隔空对话，将想象和选择空间给予台下的人，带来十分难得的七夕浪漫交感。
这份浪漫甚至从银幕内弥漫到了银幕外，看到七夕零点拥吻场的创意，我的心都酥麻了……
谁都敢说，《负负得正》是掌管七夕仪式感的神！
划重点：选择8月10日七夕节22:25开场的电影，当零点的钟声敲响，大银幕上黄振开与李小乐浪漫拥吻，银幕下每对情侣也可以尽情享受属于自己的甜蜜时刻。
在成年人的爱情仪式中，体验双重浪漫。
别急着离开，影片片尾还设置了隐藏彩蛋，外星人“恋爱观察员”会寻找新的“电影主角”——将镜头对准你，此时爱情泡泡将在影院随机掉落！
还有比外星人助攻七夕约会更酷的事吗！
看100分钟的电影，收获100分的爱情，延续宇宙级浪漫，绝对是这个七夕不可复制的心动体验。
“关上灯，我们可以去任何地方。”
这是李小乐告诉黄振开的秘密，也是电影施予我们的魔法。
关上灯，大银幕亮起。
相爱的人可以触碰无尽浪漫旖旎，一个人同样可以享受完美的微醺夜晚。
和身边看完《负负得正》的人聊了聊，惊奇地发现大家都有了一丝想要改变、想要肆意浪漫、想要“出逃”的冲动。
不要浪费冲动，享受这个七夕限定的午夜出逃。
奔向爱人，也奔向值得被爱的自己。
