清晨推开窗，一缕暖风拂面，带着泥土的芬芳。远处的山坡上，迎春的各色野花竞相开放，宛如天上落下的云霞。一棵生长多年的柳树抽出了新枝，柔嫩的柳条随风轻摆。树下的小草不知何时开始苏醒，新叶上还挂着晶莹的露珠，在阳光下闪烁如珠。

春天就像一位神奇的画家，用温暖的阳光作笔，蘸取雨露为墨，在大地上描绘出动人的画卷。每一朵花开都是对生命的礼赞，每一片新绿都是对希望的诠释。在这美好的季节里，让我们一起欣赏杜牧赞美春天的三首七绝，第一首家喻户晓，其余两首却鲜为人知。

江南春

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

杜牧是与李商隐齐名的晚唐诗人，其诗风俊爽，清丽蕴藉。他的很多作品以史讽今，意境悠远；他的名篇《阿房宫赋》骈散交融，堪称唐代文赋典范。

杜牧一生仕途沉浮，却始终心系家国，诗文中交织着济世之志与沧桑之感，既承杜甫遗风，又开宋诗先河，更被后世誉为晚唐翘楚。

这首诗宛若一幅墨色淋漓的卷轴，在方寸之间铺展出江南的万种风情。首句渲染出江南春色的浩荡气韵，诗人没有采用细碎摹写的传统笔法，而是以写意技巧，粗线条地勾勒出空间的辽阔感。次句转入具象铺陈，青瓦白墙的村落依山傍水，酒肆的旌幡在春风中舒展，动静相生的画面里，跳动着市井的生机。

诗人又将目光投向众多古寺，那片金碧辉煌就像烟雨中的剪影，具有江南特有的自然意象。曾经香火鼎盛的庙宇，在江南细雨中显露出沧桑本色，明丽的春日盛景，迷蒙的历史烟霭，既融为一体，又极具张力。诗人只用了短短四句话，便与后世完成了一场跨越时空的对话。

早春题真上人院

清羸已近百年身，古寺风烟又一春。

寰海自成戎马地，唯师曾是太平人。

杜牧笔下的早春景象常带有水气氤氲的特质，冷暖色调的交替使用，将未褪的冬寒与萌动的春意融汇在一起，既符合北方早春的物候特点，又暗含晚唐文人特有的焦虑，形成了一种清丽中见沉郁的独特风格。这首诗通过佛门清寂与尘世硝烟的对撞，迸发出一种深重的忧思。

“清羸已近百年身，古寺风烟又一春”，开篇采用白描手法，展现出一位世外高僧的形象。清瘦嶙峋的形骸，承载着岁月的厚重。春天的风烟来到古寺，既交代了时序的流转，又暗指大唐王朝气数的衰微。

第三句将镜头突然推向烽火连天的场景，“自成”二字，阐述了所谓的“戎马地”实为藩镇割据的场所，间接地导致了整个帝国深陷战乱漩涡。

尾句更显惊心动魄，真上人作为前朝太平岁月的见证人，他的存在就像是对晚唐乱世的无声指责，从而让人们对“太平”的记忆成为一种空想，更显得有些荒诞。此时此刻，杜牧似乎独自清醒，他将佛寺的方外之境，转化为观察现实的一块棱镜，可谓笔力千钧。

春日古道旁作

万古荣华旦暮齐，楼台春尽草萋萋。

君看陌上何人墓，旋化红尘送马蹄。

这首诗以春日古道为背景，描绘了楼台春尽、荒草萋萋的景象。作者借陌上之墓，抒发了对繁华落尽、生命如尘的感慨。

首句就显得极具震撼，“万古、旦暮”形成对比，曾经无比辉煌、万般荣光，可是在浩瀚的历史长河中，却宛如朝露与夕阳一般短暂。诗人以此警醒那些追逐功名的人们，一切的繁华都难以持久。

次句描绘出一幅衰败场景，随着暮春的到来，古代一些富丽堂皇的楼台，也逐渐被荒草覆盖。“春尽”象征着繁华落幕，生命凋零，让人感受到岁月无情的侵蚀。

后两句从衰败的楼台转向路边的坟墓，那些埋葬在路边的逝者，生前或许有过波澜壮阔的人生，可是一旦化为尘土，便只能目送行人与马蹄匆匆而过。诗人叹息生命迅速消逝，同时也进一步深化了人生如梦的主题。全文情景交融，引人深思。